那些传承千年的中国老手艺，美呆了

　　本篇关键词：乡村游，景点门票，目的地营销
　　曾经贯穿中国人日常生活的木工、绣花、制香、竹编，每一样都是以时间和专注力积累而来。在万事求快的当下貌似有不合时宜的嫌疑，但气定神闲的气质，却让我们心生向往。它们并非完美无瑕，但是却因手作而成就了世间唯此一例的美感。这些古老而美好的手艺不仅让我们放慢脚步，还留给心无限温暖。
　　木工
　　刨长出正直，斧利劈邪淫
　　树的生长是个缓慢的过程，成材能用了，砍伐后还要在自然环境下再经历日晒雨淋，自然晾干，木性稳定了，才成为木匠手里的木料。
　　在漫长的过程中，木头承载着丰富的信息：历经沉淀、不疾不徐、宁静平和。在几十年的四季交叠中形成独一无二的纹理和质感，在开榫、修榫等过程中，木匠会因为手法和力道大小的不同会留下各种各样的印记划痕，会成为这件木器特有的印记，随着时间和使用而变得越来越美，能陪着我们一起慢慢变老。
　　木匠的祖师爷鲁班发明了锯子、墨斗、刨子、钻子等木工活里的传统工具。拜在他门下的不计其数的徒弟徒孙们不但传承了他的技艺，也把工具丰富开来。
　　对于木匠来说，每一把工具都带有个人的印记，锯子要调到自己用起来舒服的松紧，刨子一般都是自己做的，虽然没尺寸以自己合适为宜，但耐磨不会变形的硬是他们的首选，刨刃也要刚刚好的 45 度的斜角才能用到顺手不打滑。
　　▲ 刨子能细致的刨平修饰木料表面
　　▲ 凿子用以凿孔与开槽
　　▲ 锯子用来开料和切断木料
　　▲ 墨斗用来弹线与较直屋柱等
　　▲鲁班尺是丈量与校正角度的工具
　　在过去，大到修门房梁打顶，小到能在手里把玩的木器小物，木工承载着中国人的居住历史，独有的榫卯结构是中国木工的灵魂。
　　榫卯，简单说就是家具的两个部分需要连接的时候，不用钉子，也不用胶水，而是把两个需要结合的表面上一面做的凸出来，一面凹下去，插拼后就变成了一体。即使用上百年，也不会松动，更不会被虫蛀，这也是几百年前的老家具能完好保留至今的重要原因。
　　不只家具，亭台、楼阁、宫殿，古时候的建筑同样应用了榫卯相契合，都能使木头与木头完美衔接。
　　▲ 传统粽角榫
　　▲ 抄手榫
　　▲ 云型插肩榫
　　后来，社会发展，有了各种现代化的工具，新材料出现，木匠的功能分化，逐渐被淘汰。但是，工艺先进了，程序简化了，效率提高了，胶水代替了木榫，思维简化，生活中就多了污染。
　　人们开始留恋真正精工细作的木工手艺，于是有人开起了现代生活里木工坊，等着志同道合的人一起＂玩木丧志＂。
　　这里就是现代生活里一个与木有关的宫殿：工坊里散落的刨花，被阳光晒出了香味。当身着工作服在里面忙碌的时候，从一张椅子到一把梳子，随着木头在手里的轮廓变得越来越清晰的时候，都让人太有成就感，精致的手工，天然的木头，让人感到温暖又亲切。
　　香道
　　一炷烟消火冷，半生身老心闲
　　古人们很早就懂得，以天然芳香并保留植物原态制成的熏香有调养心神的神奇效果：在古代汉族药学著作《本草备要》中，就有关于用焚燃沉香来调养身心的记载：＂沉香性温，诸木皆浮，而沉香独沉，故能下气而堕痰涎，能降亦能升。怒则气上，能平则下气。香入脾，故能理诸气而调中。＂
　　熏香、斗茶、插画、挂画是古时候文人们的四大风雅。无论读书写字、喝茶会友，都要焚上一炉香，来营造氛围。
　　冬春交叠的季节，他们会烧用香料粉末为主而制成的炼香，春秋时节，会以天然木香为主，他们还有专门用来盛香的小盒子，来防止香气走散。
　　在清代的本草类著作《本草再新》中，就有＂燎沉香，消褥暑＂的说法， 意思是，沉香有利水排湿祛水肿的功效，尤其适合夏天，燃上一柱，定志宁神，暑气自然也就消退了。天然的沉香，既是一种香料，也是一味中药，既能用来熏香，还可以用来煮茶。
　　它是来自橄榄科、樟树科、瑞香科、大戟科这四大类起码30年以上的成树，才能产生＂沉香＂气味，经年累月中树木自然分泌的粘液，在干燥结块后就才能成香。无论是中国香道还是日本香道，沉香都是上等的薰香首选香料。
　　古人的夏天过的实在是浪漫，不仅把当年的场景画了下来，明代的藏书家俞弁的《逸老堂诗话》也很有名：＂焚香看画，一目千里，云树蔼然，卧游山水，而无跋涉双足之劳。＂
　　意思说的也是，既然奈何不得头顶上的炎炎烈日，不如在家，闭门净手后，燃上沉香，香烟袅袅中，心头的燥热也能一并被驱走，闭目养神间，直至心境自然凉的境界。
　　▲ 体现天人合一境界的《竹涧焚香图》
　　▲ 夏天槐荫下焚香午睡养生两不误《槐荫消夏图》
　　刺绣
　　不再只是闺房之趣
　　刺绣文化历史悠远，最早的史料记载，早在 4000 年前，章服制度就有＂衣画而裳绣＂的规定，而《诗经》中也有＂素衣朱绣＂的描绘，可见宋代开始国人尚绣由来已久。
　　到了明清时代，宫廷绣工规模更大，民间刺绣从而也得到了进一步发展，除明代刺绣先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣＂四大名绣＂。除此之外，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等地方名绣齐头并进。
　　▲ 苏绣
　　▲ 湘绣
　　▲ 粤绣
　　▲ 蜀绣
　　其中苏绣名噪一时，苏地农村＂家家养蚕，户户刺绣＂，绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷大批涌现。当时刺绣不仅仅是一门生意，也是富家小姐平日里的消遣，于是便有了＂民间绣＂、＂闺阁绣＂、＂宫廷绣＂。
　　到了清代，苏绣已发展到极致，苏州也因此被冠以＂绣市＂美名。山水、亭台、花鸟、人物，绣娘无所不能，无所不工，苏绣针法也日渐丰富，甚至在清代借鉴西洋油画特点，利用绣线明暗，创造出更富立体感的刺绣风格。
　　直到现在，中国的刺绣仍旧美名在外，这门古老的东方手艺带给西方设计师无尽灵感。
　　▲ Guo Pei Spring/Summer 2016 Couture
　　▲ Louis Vuitton Spring 2016 Menswear
　　竹编
　　道尽江南古韵
　　相比于刺绣和油纸伞，竹编在中国的历史更加久远。最早的竹编制品甚至可以追溯至新石器时代。当时的人们用竹编的筐、篮等竹制器皿存放食物。而到了良渚文化时期，浙江地区便开始在屋顶铺设大幅的竹编席子，遮风避雨。
　　竹编在战国时期已经逐渐发展为工艺，出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等复杂的竹编纹饰，到了宋元时期，随着元宵时的龙灯、花灯的盛行， 竹编工艺也有了进一步提高。清朝时竹编器具已经开始批量生产，完全用于日常生活。
　　直到现在竹编依旧作为一门古朴而美好的手艺延续至今，江浙地区也还保留使用竹器、竹篮的生活习惯。而那些继承祖业的竹编匠人，则多数过着守着竹林的半隐居的慢生活。
　　香道之禅意，木工之精确，竹编之古朴，刺绣之精致雅趣，都是意境悠远的手艺，有人愿意远离尘嚣，精心雕琢每一件作品，专注而缓慢地修行，时光，就这样静静流淌进岁月的长河，这些手艺人便是如此虚度时光的，你呢？
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