侘寂之美

　　我们珍视由时间锻造的物件，我们所作的设计并无规则，一切来自于心。——Axel Vervoordt
　　侘寂是日本三大古典美学之一，深受中国禅宗影响。
　　在侘寂的世界里，充满了自省、含蓄、静观。它不仅是东方审美下价值观、世界观的诠释，更是哲学观的载体，在拥有这种审美认知的人看来，满负青苔的岩石是美的，枯萎凋落的花是美的，粗糙质感的墙是美的，一个锔钉隐约的茶器是美的……
　　所有以价值作为衡量标准的评判体系，都将让行于此，这是一种谦卑的自足，一定程度上，「侘寂」代表着是古代中国禅宗的处世哲学。
　　深得东方禅宗美学精髓的Axel Vervoordt说：「我喜欢老旧的事物，重新找到适合她的位置，并给于新的生命」。
　　老旧的器物，以褶皱、残缺、朴素作为语言，记录了平整、完美、繁华。生命都是有限的，而我们若可从某些「老旧」的器物中，见出生命的坚韧性、超越性和无限性，「老旧」的器物就有了审美价值，更具备了生命的精神投射。正如我们对事物从自然诞生、成长、衰败和死亡连续循环的思考，这便是侘寂美学的核心。
　　人们对美的思考，源自于生活的实践。
　　康德说：「美的事物暗示着人适应于世界」。我们将一棵遒劲草木、一块静朴顽石、一幅枯笔挂画引入空间，将它们放在恰到好处的位置，营造合适的光影，顿生一股闲寂的气质，一切便会闪闪发光，整个空间的精神也为之一振。与其说「侘寂」是一种装饰风格，倒不如说是某种心境创造的思考。
　　阴翳相对于光明，闲寂相对炽烈，说不上谁更具备审美价值，关键在于选择一种适合自己的方式。
　　阴 翳 之 美 ，
　　不 舍 昼 夜 。
　　空间之美，除了器物本身的耀眼之外，还存在于阴翳与明暗之中。
　　日本作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中说：「阴翳造就了东方建筑美」，他从这一观点出发，循势渐进，一层一层剥离了东方哲学与审美的关系，并探讨了东方建筑和文化的精妙之处。作者由此建立了一个「谷崎式」的东方美学体系，继而在美学设计方面产生了深远的影响。深泽直人、原研哉等知名设计师，均对《阴翳礼赞》推崇备至，「让光影来作设计」，更是安藤忠雄的人生格言。
　　闲 寂 之 美 ，
　　精 神 自 由 。
　　千利休是日本侘寂美学的代表人物，其创立的草庵风格的茶室，根本精神就是追求生活与自然的高度契合。他把自然本身具有的「闲寂性」引入生活，并从中得到美的享受。千利休在设计茶室时说：「以雪月之色涂抹墙壁，以岸阴山之弱光线设计窗户……遮断道人目光，背月色，避景观，此等住所，却有高尚之规格」。
　　人们一方面拥抱外在的自然，一方面又脱离日常的自我，沉潜于寂然不动的自然本质中。他们涵养性情，同时又追求人间生活及精神自由，在空间中，获得一种特殊的审美形式。
　　深秋已至，打扫满是落叶的庭院，然后，摇晃其中一棵树，好让少许树叶掉落，在凋谢中体味绽放，在无华中领悟绚丽。人生，也当有此余味。