寻宋江南上海博物馆里的寻宋之旅

　　寻宋江南
　　从远处眺望
　　坐落于人民广场的上海博物馆，
　　它身影独特，
　　宛如一尊中国古代的青铜器，
　　厚重优雅。
　　＂
　　走入它的内心，
　　它又宛如
　　一眼镶嵌在城市中心的文化热力源泉，
　　让我们从文物出发，
　　回望历史。
　　＂
　　上海博物馆
　　作为中国古代艺术品收藏重镇，
　　镇馆之宝之一
　　便是由一位南宋艺匠
　　以独门绝技缂丝征服世人的
　　巅峰之作《莲塘乳鸭图》，
　　此番＂寻宋之旅＂
　　就由博物馆藏的宋代之美为起点。
　　宋人之＂奇＂
　　江南可采莲，莲叶何田田。
　　初夏，江南水乡最好的季节。
　　双鸭浮游于萍草间，乳鸭相随，白鹭在侧，翠鸟、蜻蜓点缀其间，白莲、红蕖、萱草环绕，水波荡漾。
　　这一幕灵动生机，被定格于巨幅缂丝画作品《莲塘乳鸭图》中。
　　这件巨幅缂丝画，全幅以彩色丝线缂织而成，画面中所有花卉虫鸟都以实景写生而成，作品无一处补笔，所有的回梭眼都隐藏不露。
　　由于丝线的纤维截面呈三角形，透光之后颜色会产生轻微的变化，产生一种天然的气韵。
　　因此，相较传统书画，工艺精湛的缂丝画显得更加栩栩如生。
　　《莲塘乳鸭图》作者是南宋的奇女子朱克柔，宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画，她身世却依然成谜。
　　只有那些传世珍品，诉说着她的过往。
　　这件《莲塘乳鸭图》正是她的殚精竭虑之作。
　　作品诞生后数百年，这件缂丝瑰宝始终没有进入宫廷收藏体系，而是在民间被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家庞莱臣的后人庞秉礼等将其捐献给了上海博物馆。
　　＂ 这件作品可能就诞生于松江地区 。它很可能一直没有离开过它的家乡。＂上海博物馆教育部梁闻悦介绍。
　　《莲塘乳鸭图》
　　上海博物馆供图
　　宋人之＂雅＂
　　江南安定富庶、发达繁荣， 清雅精致的审美格调 代表了当时中国艺术和文化的高度。
　　＂烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。＂
　　茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。
　　讲解员为观众介绍馆藏的两件南宋龙泉窑器物
　　萧君玮
　　上博藏龙泉窑琮式瓶整体呈长方柱形，两端为圆形，形似古代的玉琮，故得名＂琮式瓶＂。
　　龙泉窑琮式瓶
　　玉琮是我国古代一种用于祭祀的重要礼器。琮式瓶在宋代应为陈设用器，可作为花器使用。
　　及至明代，从大量的绘画、版画中，可见在文人的书桌上，常常放置着一个插着花的琮式瓶。
　　龙泉窑琮式瓶
　　萧君玮
　　焚香是宋人的生活常态。
　　南宋诗人杨万里曾以＂琢瓷作鼎碧于水＂来描绘香炉的造型釉色，是龙泉窑产品的真实生动写照。
　　龙泉窑青釉鬲式炉
　　上博馆藏龙泉窑青釉鬲式炉造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。
　　龙泉窑青釉鬲式炉
　　萧君玮
　　宋代末，茶的饮法达到了高峰，依宋徽宗的《大观茶论》所述，茶色＂以纯白为上真＂。
　　因此，宋代的茶盏以黑色为贵，上博藏吉州窑木叶纹茶盏以黑釉为底色即符合此标准。
　　吉州窑木叶纹茶盏
　　萧君玮
　　宋人之＂俗＂
　　宋代美学除了把简淡自然的＂雅＂推到了高峰，同时也带有 鲜活热闹的＂俗＂ 的一面。
　　在《东京梦华录》里记载，北宋汴京＂夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝＂，都市的繁华进一步推动了社会的世俗化。
　　宋代玉器有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活的气息，上博藏持莲玉童是宋代具有代表性的器物。
　　执莲童子玉饰
　　持莲童子作为两宋流行的一种题材，根据当时的风俗，每到七夕儿童会去采摘一朵荷花扛在肩上。童子的形象天真烂漫，清新活泼。
　　这样的造型和吉祥的寓意获得上至帝王下至百姓的青睐。
　　执莲童子玉饰
　　萧君玮
　　＂这样的一件配饰，小孩佩戴，寓意健康成长；成人佩戴，则是连生贵子，多子多福的寓意。＂ 梁闻悦介绍。
　　宋代勾栏瓦肆和百戏艺术的活跃，产生了一系列新的艺术形式，像鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等，上博藏《歌乐图卷》正是描绘了南宋歌乐女伎演奏、排练的场景。
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　　《歌乐图卷》
　　画面中，九位女伎身材修长，穿着红色窄袖背子，高髻上饰以角状配饰；男性乐官佩戴朝天幞头，女童则戴簪花幞头。
　　以歌乐女伎为表现题材的作品在南宋人物画中极为少见，图上的乐器，除锣鼓、拍板外，并有排箫、笛和琵琶，联系人物服饰特点，应是北曲杂剧的表现形式。
　　《歌乐图卷》（局部）
　　宋人之＂谊＂
　　宋代是文艺的，宋人也是最富有创意的。
　　书法是宋代美学最集中的表现 ，它的美有如书法中的线条，行走在宋代的山水田园之间，素净空灵、平淡天真，从森严的时代里解放出来。
　　＂宋四家＂中，苏轼的书法应是别具一格的，他擅行书、楷书，他说：＂我书意造本无法，点画信手烦推求＂，他崇尚信手而至的创作方式，加上在文学上的修养，以最终形成意味纯古、笔力遒厚和真率自然的鲜明风格。
　　苏轼
　　上博藏《答谢民师论文帖卷》是苏轼谈他对文学遣词达意的见解，也阐发了艺术传播的规律＂言之不文，则行而不远＂等等，书与文交相辉映，殊为难得。
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　　《答谢民师论文帖卷》
　　＂江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。＂苏轼在诗中描摹的画中之景，正是北宋驸马都尉王诜的青绿设色山水画卷《烟江叠嶂图》。
　　此图也是上博珍贵馆藏之一。
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　　《烟江叠嶂图》（局部）
　　王诜是宋代开国名将王全斌的后人，擅书画文艺，经常在他的花园宅邸举办西园雅集。他的家中常客包括苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等书画名家，称得上是北宋顶流文人的朋友圈。
　　王诜受到苏轼遭遇＂乌台诗案＂牵连被撤职。四年后，王诜回京城复职，创作完成了《烟江叠嶂图》，图中山水迷离梦幻，犹如海上仙山。
　　王诜
　　苏轼在朋友处看到该图时，被王诜的绘画造诣促发了奔涌的灵感，洋洋洒洒和诗一首，王诜和了这首题画诗，并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。
　　如此诗书画三绝，弥足珍贵。两人的和诗就此成为北宋诗歌绘画史上的绝唱。
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　　《烟江叠嶂图》（局部）
　　记者手记 生活美学
　　陈寅恪先生说过＂华夏之文明，历千载演进，造极于赵宋＂。
　　花、香、画、茶、瓷器，当然都不是宋人的创造，但却是由宋人赋予了雅的品质。
　　今天与宋朝的连接点，恰巧是一种＂生活美学＂。
　　宋的淡雅简洁风格，又能和当代艺术精神相契合。抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌、绘画……
　　＂美＂是宋代文人生活中必不可少的平常事。
　　美，同样也是我们今天的追求。
　　上博党委书记汤世芬谈及现在的观众对于宋朝依然十分向往
　　追本溯源，中国的思想传统里面，艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的，从一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的＂生活美学＂。
　　今日，我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是＂雅俗共赏＂的宋代美学，也并非是独特诗意的审美概念，而在于如何让＂美＂融入生活，创造属于自己的＂生活美学＂。
　　新演艺工作室
　　作者：徐翌晟
　　编辑：小开
　　图片：萧君玮摄影、上海博物馆供图，部分源自网络
　　视频：新民晚报＂上海时刻＂
　　新民晚报文化部