高校音乐乐理教学的创新思考

　　现如今，高校学生学习早已不再局限于如何掌握学科知识，而更加注重理论与实践的结合。因此，高校的教学理念应与之相适应，尤其是对感知理解能力等有较高要求的音乐教学，更是如此。音乐乐理作为其中具有指导意义的教学部分，迫切需要在理念与方式上进行创新，从而对音乐教学作出优化。
　　一、分析高校音乐乐理创新教学需求
　　学生对乐理基础的掌握程度需要尽量统一。学生在进入高校进行音乐专业的学习以前，都是从中职艺校和中师，甚至只是普通高中进行学习。因此，这些学生对音乐知识的学习深度和广度，以及教师的素质水平等难以统一。由于教师授课内容和进度要根据学生的接纳程度和速度决定，故而这一现状对进入高校之后的乐理基础知识的教学产生了不可忽视的影响。
　　学生对音乐学习的态度需要进一步端正。从上一点所提出的现状可以得出结论，部分学生在高校接受音乐专业训练之前，未进行过系统科学的音乐专业培训，从而导致学生产生了音乐基础的差异。这些学生由于对音乐乐理的学习不够深入，进而有可能在高校学习时抛开乐理基础的学习，忽视其重要性。在没有意识到基础乐理是音乐学习基础的情况下，有的学生会因为课程较为枯燥，理论性过高而失去学习兴趣；也可能会有学生由于对知识的接纳能力不足，无法及时掌握所学内容，继而放弃跟随授课进度。
　　高校对基础教学的重视程度有待提高。现阶段的高校音乐教学，从学校以及教师的角度，对基础乐理的重视程度不够，将其看作一门毫无深度和学习意义的入门学科。虽然将其作为必修课程，但分配的往往是刚毕业的年轻教师，造成了由于授课经验不足导致学科间的交流沟通问题，使学生失去学习基础乐理的兴趣。
　　二、明确高校音乐乐理创新教学基础
　　基础乐理在音乐学科的学习中占有极为重要的位置，同样，乐理教学的重要性也就不容忽视。
　　基础乐理作为一门必修课程出现在高校音乐专业学习过程中，相对于视唱练耳、声乐、和声等其他课程来说，基础乐理是一门对音乐理论知识进行系统讲解的课程，同其他课程是相互促进的关系，共同对学生进行音乐素质的培养。作为学生，只有在完成基础乐理的学习后，才能为其余学科的学习打好基础，才能更好更有效率地进行剩下课程的学习。
　　学生在学习音乐学科内容时，需要有较好的逻辑思维能力及较为完善的审美观，而这些都可以通过基础乐理知识的学习来获得。学生可以在学习基础乐理知识时发掘个人的潜力，进行知识的积累，为未来的学习铺平道路。
　　三、落实高校音乐乐理创新教学措施
　　现在的高校音乐教学，基础乐理课程和视唱练耳教学是相互分开的，如果可以把这两种课程紧密联系在一起，那么学生学习时将能得到更形象具体的教学。例如，在讲调式调性的相关内容时，基本上是按照课本上的讲解，学生所接受到的是概念性很强的知识，较难理解。但是，如果与视唱相结合，学生就可以在理论的基础上，在实践中充分了解某一调式调性的特点。再比如，在视唱练耳中加入理论知识的分析讲解，就可以让学生更加清晰地认识音乐作品所要表达的内容，培养学生良好的逻辑思维能力。
　　现在的高校音乐教学，想要培养出复合型的创新人才，就需要将教学水平提高，在教学模式上进行大胆而切合实际的创新。而渗透式教学模式完全符合现代高校音乐教学的要求。高校音乐需要培养出知识面宽广，有创新能力和学术研究能力的学生。因此，渗透式教学模式的重要性显而易见。渗透式教学模式，即将视唱练耳的实际训练渗透到理论讲解中去，与基础乐理教学相结合；将和声审美和钢琴演奏与基础乐理教学相结合，让基础乐理的教学起到巩固基础的作用。
　　提高专业师资力量。想要促进现在的高校音乐教育，需要从很多方面共同着手，而加强音乐专业师资队伍的建设也是其中不可缺少的一个环节。只有从师资层面上得到提高，才能从根本上改善高校音乐教学的现状。
　　综合上述，想要适应现代音乐专业教学的需要，就必须在教学过程中进行不断的探索。因此，高校音乐乐理教学的创新是必不可少的一个环节。想要让学生有较高的学习兴趣，让学生获得较强的创新性思维，就必须从音乐学习的基础开始着手，也就是从音乐乐理的教学开始。