当代电子音乐带给我们的启示

　　2009年10月19日，第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕，笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家，如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布bull；巴博尼mdash；施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心（CITAR）卡洛斯bull；凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让mdash；弗朗索瓦bull；查尔斯和汉斯bull；图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯bull；克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡bull；库斯科汉凯尔和迈克尔bull；劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬bull；桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。
　　此次音乐周共五天，包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛，其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。ldquo；电子音乐（electronicmusic）可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。rdquo；〔1〕电子音乐产生于二十世纪二十年代。但电子音乐的教学产生于二十世纪
　　四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念，严格地说，电子音乐不是传统乐器演奏的，也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用，更不是当代电声乐器的概念，而是在实验室里运用电子设备，采样、录音、制作，利用各种音响进行作曲。
　　一、电子音乐暨计算机音乐综述
　　二、电子音乐有感刘健教授还谈到，电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时，西方作曲家开始用音响的方式，而不是用音高的方式来思考问题时，这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式，并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的ldquo；音腔rdquo；式特征。ldquo；音腔rdquo；的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变，形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的，没有音高、音色的细微量变。那么如何构成ldquo；音腔rdquo；特征呢？前提是作曲家希望有音味的主题；用不同的音响材料来区别主题的不同阶段，在技法上主要运用拼贴的手法等；用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点，并使得音阶段落有所变化，在技法上主要运用电子设备进行调制变相的技术等。这个课题也是专业作曲家的创作研究。
　　在普通高等院校针对电子音乐的教学，有部分的院校开设了西方现代音乐课程；有的还只是选修课，这类课程将电子音乐的教学还停留在课堂上的一般性讲解和提及的充满，这也许是普通高校音乐院系的培养方案、教学计划、教学大纲和课程设置等教学层面的要求，因此，在普通高校这个层面对电子音乐和西方现代音乐的教学及普及就受到了局限。但就现代音乐和电子音乐的介绍与了解也应在一些有关的选修课程中加大教学的课时比重。另外，高校中双排键电子琴的教学是否可以涉猎电子音乐的创作与演奏，也是我们所思考与尝试的课题。
　　参考文献：〔5〕〔6〕〔7〕〔8〕孟宪福译《20世纪音乐概论》（M）汉森（美）Hamsen，P。S。）下册北京人民音乐出版社作者简介：马岩峰（19
　　6hr5）教授。教学研究方向：钢琴、钢琴即兴伴奏、基础和声和音乐理论。