声乐演唱装饰音训练技巧分析

　　在声乐演唱中，我们需要经过长时间的训练发声，而且每天都会有固定的时间来练习。装饰音同样需要用正确的方法来训练，这样才能在演唱中更好地运用。
　　【关键词】声乐；演唱；装饰音；训练；技巧
　　在共鸣训练中，装饰音的训练是一种非常好的选择，声乐演唱中的装饰音训练技巧要针对连音、琶音、跳音、滑音、顿音等着重分析。
　　一、连音
　　在一些声乐乐谱中，我们经常见到在音符的上方有一条圆弧线，即连音线，在抒情类的歌曲中更为常见。连音的意思是将两个乃至一连串的音唱得顺畅贯通，是体现音乐线条和表现优美乐感必不可少的基本练习。练习的过程中一些细节需要多加注意，比如说在演唱的过程中，当遇到唱完一个音转入另一个音时，尾音要继续带到其他的音当中去，让下一个音与之首尾相接，并将每个音如穿珠一般连在一条线上。可先从简单的五度以内的音阶练起，保持气息的平稳性和连贯性，是唱好连音的保证。
　　二、琶音
　　琶音是一种训练声音常用的音阶练习，实际上是把和弦音分别唱出来使之旋律化的演唱技术练习。琶音对训练发声器官运动能力的灵活性具有较为理想的功效，琶音音域宽、跳跃而多变。在练习的过程中，要让喉咙保持通畅，这样才能让鼻腔和头腔的气息也保持畅通。琶音主要是调式中三个稳定音阶从低到高而后又从高到低的进行，在最开始练习的时候应当先慢练，由于琶音音阶的音程跨度比较大，初期练习应先求稳，在经过一小段时间的练习之后再逐渐加快速度与音量（气息量的变化训练共鸣），使呼吸肌肉群与喉腔肌肉等始终保持活跃而有弹性的运转。一般都是先上行再下行的音阶，如＂135531＂。此外，练习的过程中还需要格外注意一些细节，比如说每个音之间要用气息均匀地给予支持，同时保持良好的发声状态，使声音听起来是上下连贯的，如同小提琴一弓拉下来的，此练习的重点是连贯和平稳。为了做到从一个音到下一个音之间衔接自然而没有过渡音的痕迹，一定注意控制喉头的稳定，也就是尽量保证声音的位置和状态不变，可以用同元音，也可以用多元音的交叉来进行练习。练好连音，会让你唱出动人的旋律线，掌握它以后就能够增强声音的歌唱性和表现力。
　　三、跳音
　　从跳音的＂跳＂字上我们就能明显看出，跳音较为灵活，对于气息的控制要求更加严格，在上文力度的训练中，我们已经说过加强共鸣对气息量的控制是非常重要的，其联系的要点是声音与气息的对应点，要有比顿音更加灵活的反应，每个声音虽然是断开的，但听起来不是刻意断开的效果。要尽量减少发声器官肌肉的过多参与，减少靠声带用力发出如鸭子叫的声音，而应该有声音被气息弹跳出来的感觉。在练习跳音的过程中，对于一些细节的内容要格外注意，比如说喉咙的空间一定要保持住，不能因为跳音而改变形状。跳音需要发声、气息、共鸣之间的相互结合运用得当，才能产生有如蜻蜒点水、点到为止般的准确、轻巧和灵活的声音。跳音一般只演唱该音符时值的一半，练习时一定要注意音的准确性。一般来说，跳音应用在欢快的、短促跳跃的和有花腔唱段技巧的歌曲中。
　　四、滑音
　　滑音是歌曲演唱中常会用到的一种装饰性的声音技巧，具体表现为运用声音在高低之间的上下滑行来作为音阶之间、小节之间的连贯的移动线条，有人称其为美声唱法的特色技术。需要注意的是，唱好滑音的关键就在于是不是有良好的气息支持，同时，在练习的过程中还要特别注意保持基本一致并纯净的音色，还要注意在两个音之间进行滑动过渡时每个音的音准。
　　五、顿音
　　顿音，我们从表面意义上来看可以理解为停顿一下的音，与上文所说的跳音有异曲同工之妙，但是跳音具有灵活性、弹跳性，而顿音则不具备。习惯上我们也将顿音称之为断音，只是在一些场合中的称呼有所不同而已。顿音的练习我们可以参考激起音的练习方法，相比较来说，顿音的气息量比跳音要求更高一点，更加接近激起音，但是它们之间并不是完全相同的，顿音中每个音比激起音所需气息的冲击力短促，声音的爆发力不需要那么强，但声音必须很清晰。与激起音相比，顿音在音与音之间演唱时值上的反应更灵活更富有弹性，同时声音与气息的对应点有更集中的感觉。在平时练习的过程中有一些点需要多加注意，这样更有利于共鸣的练习，比如说练习中气息是绝不能够突然撤开的，而应该像琴弓那样一直在拉，只是停止增加气息的力度，好像提琴的弓子拉得比原来慢了。慢活儿是很吃功夫的，如慢走、慢骑自行车都更需要控制力和持久力，声音的控制也同理。不给气是不可能有声的，给多少气来配合声音在逐渐弱下来时所需的支撑，要花功夫来体会和调整，这样我们才能慢慢摸索到最适中的力度。还有一点需要注意，在声音渐弱的过程中，口腔、鼻咽腔与头腔最好保持哼鸣的感觉。
　　参考文献：
　　[1]陈南清.试论声乐教学中＂共鸣腔体＂的运用及其应用[J].音乐时空，2014,(10).
　　[2]李秀霞.加强声音共鸣练习优化声乐发声教学[J].音乐大观，2013,(6).
　　作者：单一鸣单位：黑龙江省群众艺术馆