农村中学音乐教学现状分析和教学改革的探索

　　毕业论文
　　自参加工作以来，我1直担任农村中学的音乐教学工作。工作期间，鉴于参加校际之间的交流比较多，我有机会进行了1些调查。调查结果表明，农村中学的音乐教学工作存在着共性问题。主要表现在以下几方面：
　　1、学生的识谱能力普遍较低。由于农村小学音乐师资较为缺乏，教学水平低下，相当数量的学生没有接受过系统的音乐知识教育，识谱能力比较差。
　　2、中学音乐课时数很少。每周1个班1节，每学期106节。中学初1至初3都开足、开齐音乐课，3年也不足100课时。在学生基础普遍较差的情况下，很难完成《大纲》规定的教学任务。
　　3、中学生课业负担重。由于受片面追求升学率的影响，学生学习压力大；文化学科又大都成立各自的课外兴趣小组，占用了课外活动时间。因此，音乐教学任务就只能局限在课内完成。
　　4、学生的创造性音乐能力不容乐观。不论是平时的教学，还是学期末的考试（考查），学生除了能演唱几首教材中的必唱歌曲或流行歌曲外，基本上不具备音乐的创造性，音乐知识的运用能力不强。
　　5、教学方法陈旧，教学形式单1，教学手段落后，教学内容也缺乏新意和活力。
　　多年以来，音乐课的教学“以唱歌为主”的单1模式并没有得到较大程度的改变。我也曾经多次外出听课，许多音乐教师教学形式单
　　1、千篇1律。“师生问好--发音练习--节奏练习--教授新课--反复练习--课堂小结”这1陈旧的模式得不到更新、变化，只是老师在讲台上教，学生在讲台下听，无法上出音乐课的特色，更谈不上上出音乐课的“美”。
　　目前，农村音乐教学设施的配备仍然较为落后。音乐课能够使用的教具、器材也仅限于录音机、脚踏琴，使得音乐教学不能声情并貌地开展。
　　由于生活水平的提高与外界环境的影响，如今的孩子身心成熟较早，目前音乐教材中的曲目（特别是演唱曲目），虽然经过了多次修订，但仍不能较好地适合学生的欣赏角度，缺乏优秀的新时期作品，呈现出音乐风格、歌曲内容等，与学生心理年龄不相符的状况。成人化的流行歌曲充斥校园，使得学生对流行歌曲过于迷恋，而对教材中的歌（乐）曲兴趣不浓。
　　6、传统的音乐学科考试方式、方法已不能适应当前音乐教学的需要。很多学校仅仅采用了书面出几道理论题、唱1两首必唱歌曲，而且大多以“随堂考”的方式进行考试。音乐考试显得可有可无。无疑，这样不利于培养学生创造性的音乐能力，不能将学生的多方面素质能力表现出来，对学生产生不了评价激励、促进的作用。
　　7、个别音乐教师工作态度不积极，学科组内研教气氛不浓，工作敷衍。
　　我认为，以上所谈到的问题有些是音乐教学本身难以解决的，但如学生基础差、教法陈旧、工作松懈等问题又是我们能够解决、也是必须解决的。要在有限的课时内完成教学任务，提高学生较为全面的音乐水平，这就迫使我们走1条路----那，就是改革！
　　几年来，我对音乐教学改革进行了1些有益的尝试和探索，现就几点做法和体会赘述如下：
　　1、变“教”为“导”，注重自学效果，夯实学生的音乐基础。
　　1、提高识谱能力。歌唱教学是音乐教学中的1个重要组成部分，这是《大纲》中要求的重要教学任务之1。学生要想在歌唱学习中达到《大纲》的要求，就必须具备基础的能力----识谱。大家知道，对声音的概念，并不能在短期内形成。我采用了循序渐进、“厚积”的方法：
　　a、在歌唱教学中，教唱乐谱的同时，让学生熟悉旋律后，再熟练背唱乐谱；课下的练习巩固中，以乐谱背唱为主，日久天长，音高的概念就会在大脑中留下印象。这种方法虽不算新鲜，但对音高概念的形成能起到潜移默化的作用。
　　b、手中有件简易的乐器，学习识谱、自学歌曲就简单的多了：如把竖笛、口琴等易学易练的小乐器引进教室，通过简单的几个指法变化，就能将1首歌曲的旋律吹奏出来，既能练习识谱，又能自学歌曲，1举两得。
　　2、音乐知识，讲的生动，学的就轻松、愉快。
　　把1些理论知识编成通俗易记的“顺口溜”、“快板书”，或将它们组织起来，编上旋律，学生们爱学、爱记。再通过简练、风趣、亲切的语言讲解，学生听懂了、记熟了，自然运用能力就加强了。
　　2、欣赏教学----提高学生审美情趣和能力的重要途径。
　　“音乐是时间的艺术”，它主要诉诸于人的听觉，与视觉共同构成人类了解客观世界的有机系统。两者会在心理上产生复杂、客观的必然联系。音乐让人的联想形成画面，同时，心理上的“艺术通感”又会使联想的画面再次组成音乐，从而去理解音乐。如果能调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力、和兴趣，就能够加深学生对音乐的感受和理解，这对学生音乐能力的提高是至关重要的。
　　1、体现情感教育。
　　2、贯穿知识于欣赏中。
　　欣赏是明白其中的道理，知识则是解读道理的钥匙。如初1欣赏单元----《中国民歌》。学习了中国民歌的分类，知道了号子、山歌、小调不同的题材特点，又如何去给欣赏过的民歌划分分类呢？欣赏过程中，不仅要贯穿相应的民歌知识，还要对不同地域、民俗、文化等特点为学生做详细分析，让学生不仅欣赏了不同风格的民歌，同时，也让学生明白了不同风格特点的民歌应划分的分类，如何划分。
　　3、“打破常规”----培养学生创造性音乐能力。
　　“教无定法、教无定式”。打破“常规”看似无章法，细细体会，实则使学生的多方面能力得到了锻炼。
　　1、传统的教学，教材的内容顺序如何安排，教师就如何执教，看似有板有眼、按部就班，却无个性。我在教学中对教学内容进行了整合。如在初1新生的节奏训练中，我会抽出每节课的1点时间，在1段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。只会读不算熟，我还对学生进行节奏的听记训练。不到1学期，学生对常见节奏型都能熟练掌握。每学1种节奏型，我都会引导学生进行节奏型的创作。或引导学生用学过的节奏型去模仿火车的轰鸣；或模仿战场的厮杀；或模拟乐队的震撼……然后再用精练、通俗易懂的语言进行讲解，达到理论上的理解。
　　2、将其他学科融会于音乐教学。
　　音乐艺术表现形式繁多，因此，它能够涵盖许多的学科门类，如美术、文学、舞蹈等。如：在音乐教学中，我经常引导学生进行文学类的创作。在进行歌唱教学的同时，把歌词创作的基本方法教给学生，鼓励学生大胆尝试，把自己的所见、所闻，所感用歌词的形式加以表现；进而鼓励有能力的学生进行谱曲。这样，学生不再对音乐感到神秘、陌生，拉近了音乐与学生间的距离，培养了学生学习兴趣；而且给了学生极大的成就感，增强了学生学习音乐的自信心。
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　　4、开辟第2课堂----扩展学生的学习时空。
　　要想实现中学音乐教育的任务，不仅要搞好课堂教学，还要认真搞好课外音乐活动。课余音乐活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有10分重要的作用。为此，我主要做了以下几个方面的工作：
　　1、组建多个兴趣活动小组。
　　从99年开始，先后组建了声乐学习班、校舞蹈队、民乐学习班、校合唱团、文学创作社团等。在这些班组活动中，学生们表现出了强烈的学习欲望。通过学习、活动，培养了1批业余文艺骨干，个人的爱好、特长得到培养和发挥。小组成员分布在各个班级，带动了班级的文艺活动，浓厚了校园艺术氛围。同时，对有音乐才华的学生，重点培养，单独训练，严格要求，为高1级专业校、系输送合格的优秀艺术人才。
　　2、举办专题讲座。
　　定期或不定期地组织如“中西方音乐发展史”、“歌曲演唱方法”、“音乐欣赏”等，面向全体学生，使音乐走进更多学生的心中，开阔了学生的视野，活跃了学校的艺术生活。
　　3、“吉他进校园”。
　　要想在全校普及音乐，形成浓厚的艺术氛围，必须认真研究当代中学生的爱好、情趣、特点。吉他这件通俗与古典完美结合的现代乐器，已走进越来越多的青少年心中。在表现通俗音乐方面，吉他尤为擅长。针对学生迷恋流行歌曲现象，在教学活动中，我注意将“堵”变“疏”，在弹奏通俗音乐的同时，教会他们如何选择性地接触通俗音乐；并主动将好的通俗音乐作品引入课堂，使其感受到好的通俗作品的美。
　　4、开展丰富多彩的艺术活动。
　　每年1届的“校园艺术节”注重了全员参与；“歌咏比赛”、“校园10佳歌手大赛”、“舞蹈大赛”等艺术活动，让学生自编自演，从策划、筹备、排练、导演、撰稿、演出、主持，到评选、颁奖的活动组织全过程，都由学生参与，或全部放手给学生。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习音乐的积极性、主动性。
　　5、改进音乐学科传统的考试方法。
　　1、我尝试了“化整为0”的考试方法。如，随学随考的方式。平时上课时的听记练习、知识速答等，换算成分值进行积累，纳入到期末的考试成绩中；或课堂上由老师进行学唱歌曲的点歌，要求学生主动举手演唱，凡成绩6次得“优”者，期末可免考。这种方式激起了学生主动学唱的积极性，又减少了不及格率。在2002年全区音乐学科抽测考试中，我校又以较高的及格率、优秀率位居全区第1名。
　　2、采用乐器演奏、小品相声、演讲朗诵、欣赏解说、创作作品等形式进行综合素质的考核。由老师和学生代表共同评分，成绩也纳入期末的考试成绩中去。这种综合素质的考核很受学生们的欢迎。
　　3、理论知识考试模拟电视“知识竞赛”的方式进行。采用必答、抢答等形式，使得考试变得轻松、活泼，还能考查出学生掌握知识的熟练程度。
　　6、向传统的教学方法、模式挑战。
　　传统的音乐教学方法、模式，不仅学生不愿再接受，就连教师自己都已经觉得自己的课已经毫无新意，开始厌倦。大胆地试着去改变1下，你会觉得音乐课可以上得更轻松1些。
　　如，我在给学生上欣赏课----刘天华的2胡曲《空山鸟语》前，并没有给学生讲解什么作者简介、创作背景、作品分析，而是先将学生拉到了沂河畔、树林间、田野中，让他们亲身去体验来自大自然的花香鸟语、空山鸟鸣。在这里，他们可以在畅游大自然的同时，展开海阔天空的畅想，与自然对话。之后，再来欣赏这首《空山鸟语》，这其中的意境，不是来得比教师讲解更迷人、更真实吗？
　　再如，教唱《7色光》这首歌。的确，那跳跃动感的旋律、真实流畅的歌词真的给我们留下了深刻的印象。但如何使学生更好地体会到歌曲中那种活泼欢快的情绪、生活在温暖阳光下的幸福感呢？教唱完这首歌曲，我并没有告诉学生或让学生去干巴巴地体会、回答这首歌曲的情绪、思想内涵，而是为歌曲编排了几个律动动作，并教给学生。然后，将学生拉到操场，手拉手围成1个大大的圆圈，边唱着歌曲，边向正反方向交替转圈，并做学会的几个律动动作。大家转呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也与学生们1起，融入了欢乐的海洋。这样的1节课下来，我想，根本就不需要再作什么歌曲情绪、思想内涵的总结了；而且，还融洽了师生之间的感情。
　　以上是我对当前农村音乐教育状况和音乐教学改革的几点不成熟的分析与探索。与先进的音乐教育相比，我所做的这点探索还显得微不足道。更何况，随着教育改革的不断深化，音乐教育事业也正大踏步地向前迈进。我将百尺竿头，不断进取，勇于探索，致力改革，为音乐教育事业迈向新的辉煌而继续贡献自己的力量！