论钢琴演奏技巧与音色的关系

　　论钢琴演奏技巧与音色的关系
　　音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音,即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众,实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说：“钢琴的艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感,还能够表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。”总之,所有称为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来，而音色的变化使音乐的表现更具有广阔的想象空间和表现范围。   1 音响特征独特的音色美   在辽阔的音乐世界里,乐器的品种类别数以千百,但人们却对钢琴情有独钟,那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大,没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6~7个八度,力度变化从最弱到最强,体现了大幅度、多层次的音响特征,其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化丰富、魅力无穷,钢琴这种乐器在人们的印象中是最理智的,弹奏时演奏者的脑海里总是浮现各种更感性、更具体的声音形象,包括人声和世界上所有乐器所表现出来的多种色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助,就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象,创造出多种完整或完美的钢琴作品。   钢琴有它独特的音色美,有它的“自我”,无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”,从而彻底理解它、掌握它。音色美能给人以官能上的快感,这种源于物理属性的生理反应,是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐,却蕴涵着丰富的音乐美的内涵,这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美,不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦,而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时,你才能弹出在钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为,概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律,而钢琴就逐渐地适应了这些规律。   从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时,自肩起贯通至臂腕部,力量从上至下,无阻隔地传递到指间,这需要弹奏者上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松,整体投入、上通下点、手指站立,这样所发出的音响通透亮丽,松弛而有弹性,富有光泽。在节奏旋律的表现上有脉动感,有活力,更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这是展现钢琴所长的关键性步骤。   2 正确的触键方式是获得良好音色的前提   一些业余钢琴爱好者,他们虽有良好的钢琴演奏技能,但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证,而忽略了触键方式,致使强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音虚空、无力。要想弹出“好听的”声音,演奏者必须具备非常灵活柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”,即从肩部和背部起,直到接触键盘的指尖(全部的准确性都集中在指尖)为止,整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量,从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起,到弹宏大的音量而用超强力度用力弹键为止,都必须如此。   好听的声音是由不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比的极为复杂的因素来呈现的。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。   钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续,所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调,不但要注意旋律线条的强弱变化,就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然,也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。   根据国内外相关资料,要想提高钢琴演奏的音色,演奏者必须从以下几方面着手：   (1)改变手指的触键部位。从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。   (2)改变手指的触键高度。提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键即可。   (3)改变手指的触键速度。缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。   (4)改变手指第一关节或第三关节的牢度。从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。   (5)改变指尖的坚度。从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。   (6)改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。   通过上述几条练习,掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯,就可以减少肌肉的多余动作,轻松自如地演奏出正确美妙的声音。   3 良好音色的获得与踏板运用的关系   世界著名的钢琴大师安东•鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂。”它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中,踏板虽然不是作为单独的技术而存在,但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者,还是蜚声海内的钢琴家,在演奏中无一不使用踏板来丰富钢琴音响的表现力,所以演奏者演奏时应正确运用踏板,力图去感受音乐的和声效果。   只有这样才能弹奏出好的音响效果来,使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板、触键的好帮手,踏板的用法是综合性,并且是多种多样的,但也是非常有个性的,要根据演奏的变化而变化,自成风格,并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏,每一遍都会略有不同,要根据音乐的表现,用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响,不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的,弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时,踏板要少用些,而演奏浪漫派以后的作品时,踏板可适当地多用些；同一个和弦,在低音区踩得要少些,在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板,下行时要少踩些；在练习曲的弹奏中可少用或不用踏板,以保证每个音的清晰……根据演奏场地的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同,踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的影响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以倾听我们的演奏为前提,它是使用踏板的坚固基石。   综上所述,对演奏实践进行理论性研究,阐述理论性原则,应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧,用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代,钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中,要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外,还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求和原理,在掌握一定钢琴演奏的技术手段外,还要根据对音乐的理解和音响效果的需要,灵活地运用踏板,不断练习,不断琢磨,只有这样才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。