书法欣赏的五个阶段论文

　　艺术欣赏是一种审美的认识活动，书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。其认识的主体是作为社会关系总合的人，他们的一切活动都受制于他的社会地位、世界观、文化素养、以及他的认识能力、情感、意志。书法欣赏的客体是作品。它是作者主观情感结合汉字形体加工而形成的艺术品。
　　书法艺术欣赏是一个动态的认识过程，其运行机制是复杂的，为了便于讨论，可以分为以下几个阶段：
　　准备阶段
　　要进行书法艺术欣赏，首先要具备审美心境。心境是指一种微弱而持续的情绪状态，往往与主体的需要相联系。因此，主体要想进入审美欣赏过程，必须使自己从烦琐的事务中解脱出来，用审美的眼光来看待作品。这时，作品不再是单纯的物理因素（纸和墨的结合），而是作者情感的载体。欣赏作品就是进行情感交流，而这种交流是没有任何功利性的。
　　感知阶段
　　感知阶段是欣赏者感觉、知觉作品，从形式即作品的形上把握作品的阶段。主要了解作者的表现技巧，感受作品的造型空间。
　　书法被称为造型艺术，其造型空间不同于生活中的空间，它需要想象的介入，三分字，七分裱就是指装裱能使作品的造型空间独立出来，让欣赏者更容易进入想象。
　　欣赏作品的造型空间，要求我们立体地看作品，具体说来，一幅作品，笔墨是实，布白是虚。实不是平板的，而是立体的、有层次的，书法讲究中锋用笔，是为了求得笔画产生圆、厚的立体感。讲究用墨，为的是求得层次的变化。虚不是空虚，是无声胜有声的艺术手段。书法讲究布白，就是虚的运用，一幅优秀的书法作品，其布白往往耐人寻味，好象是摄影作品中幻化的背景，虽然看不出具体的内容，但可以令你感受到丰富多采，在它的。衬托下，前景更加突出。只有理解虚，才能更好地理解实。
　　懂得了虚和实，就可以感受作品的造型空间，主体的注意范围不同，所感受到的造型空间也随之变化。好的作品，随意截取一个范围，其造型都是美的。如取作品中的一行，一个字，甚至是一个点画。黄庭坚在《论书》中说：字中有笔，如禅家句中有眼。
　　理解阶段
　　书法艺术作品是作者提炼生活，得到意象，并运用书法艺术表现技巧加以物化的结果。主体可以根据作者物化的痕迹去追溯他的意象，把握作品容。作者喜怒哀乐的情感不同，他的作品也相应地具有舒险敛丽等不同形式。理解作品，就是通过作品外在的静止的形式，想象作者创造的动态过程。设身处地地去体验作者的情感，以深入理解作品。通过理解所得到的并不是抽象的概念，也不是科学的数据，而是与欣赏者记忆表现象有关的具体形象。
　　看到作品的形式悬针垂露，得到的是意象奔雷、坠石、飞鸿、骇兽等。由于书法作品内涵的丰富性，主体可以形成关于作品多层面的印象，但没主次，不够鲜明，但由此可以刺激好奇心和求知欲，深入了解作品。
　　再创造阶段
　　再创造是主体在对作品多次感知，充分理解的基础上，运用想象，将作品内容进行综合，在自己头脑中形成新的意象的过程。
　　主体感知作品时，得到的是作品形式的表象，在理解作品时，得到的是作品内容的表象，这些表象都暂时储存在主体头脑中，没有规律，不成系统。再创造就是把头脑中的表象按一定的规律组织成有机体。
　　这时，记忆表象反复闪现，不断筛选，留那些主要的、接近客体本质的表象。这些表象不断冲突，相互渗透，终于融合成一个新的整体主体头脑中的意象。
　　新的意象是主体在欣赏的基础上以自己的方式创造而形成的。因此，不可能与作者的意象完全相同，它具有创造性，它常常超出作者本身，甚至是作者创作时并未意识到的或现实生活中不存在的。朱长文在《续书断》中评张旭的草书：如神虬腾霄汉，夏云出嵩华。逸势奇状，莫不可测。朱长文从张旭草书中得到的意象是直冲云霄的神虬嵩山华山之上的夏云他根据自己的生活体验和想象而创造出意象。
　　新的意象是主体再创造的结果。不同的主体，因其心理定势不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不尽相同。正所谓仁者见仁，智者见智。如前面谈到的张旭的草书，朱长文得到的意象是神虬夏云。如果现代人得到升空的火箭，飞行的导弹的意象，甚至是听觉方面的，如的士高音乐，也是正常的。
　　共鸣阶段
　　共鸣是指审美主体与客体的思想感情契合相通和谐一致的心理现象。
　　在书法艺术欣赏活动中，主体头脑中的意象一旦形成，主体会从意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。这一部分会在头脑中不断加强、扩张，其余则不断减弱、消失甚至隐去。进入高峰状态时，主客体会完全契合一致，达到物我同一。这时主体头脑中充溢着作者的思想和情感，自身与作者相同的思想和情感会迅速提高、发展，主体处于这种状态时会伴随着强烈的审美愉悦。这种感受会转化为审美经验，在以后的欣赏与创造中起指导作用。