木偶戏的服饰颜色的论文

　　儿童木偶剧大多是根据童话名著改编而来，剧中角色都有着直接的原型，因此服装款式也相对固定，而色彩的搭配就需要考虑舞台效果、色彩本身的属性、受众的接受度等许多主观要素。只有全面、综合的考量与设计才能更合理安排台上不同人物的服装色彩，从而为小观众们带来完美的视觉感受。
　　儿童木偶剧服装色彩的设计因素
　　色彩具有色相、明度和纯度三个基本属性。色相就是色彩的本来相貌，同时因为色彩明暗程度的不同，鲜艳度、饱和度的差异又有着不同的明度与纯度的区分。人的视野范围是一个椭圆形的区域，最先被感知到的色彩是纯度最高的色彩，而越往视野的边缘，即越往远处，到一定程度时，我们能分辨的就只有不同层次的灰色。在欣赏木偶剧时，虽然舞台距离观众还没有超出人的肉眼可以识别出的色彩的范围，但是基于色彩的生理性，在不违背角色本身性格特点的前提下，各角色的服装还是会尽量以高饱和度即高纯度色为主要的设计考虑依据。这当然也是和儿童的心理特性有关的。色彩除了基本属性和物理性、生理性之外，还有很重要的心理性因素，即色彩的情感——包括色彩本身所传达出的情感和人们对色彩的主观感受。不同色彩本身所传达出的色彩情感是不同的。在长期的生活中，人们对色彩形成了一种反射式的认知，如看到红色，我们会自然联想到自然界中红色的事物如骄阳、鲜血等从而产生温暖、刺激等感受，而红色本身也传达出了激情、危险、热情、奔放等各种情感特征；而蓝色就会带给我们宁静、宽广、深邃、寒冷的感受。不同年龄层次的人，对色彩的认知、喜好、理解也是不同的，如婴儿最喜欢的是红色和黄色这两种一个纯度最高、一个明度最高的色彩；4—9岁的孩子大多数会比较偏爱绿色。当然这也不是绝对的，因为这其中还会存在有不同的个体性的差异，但是就不同年龄层次的人的生理、心理特点来说，儿童更喜欢的是明亮、鲜艳的色彩，这也是在儿童木偶剧中，人物服饰上出现最多的色彩。
　　在有了色彩的基本定位之后，对服饰色彩的搭配也要进行考虑。因为色彩除了色相、明暗、鲜灰等基本属性之外，色彩相互之间的搭配也就是色彩的对比与调和也是至关重要的。尤其是舞台服装，不可能都是单一的一种颜色，无论是角色需要，还是舞台效果上来说，都需要丰富的色彩，这样才能更好地制造出绚烂的舞台效果。在色彩对比中又有色相对比、冷暖对比、面积对比、明度对比、纯度对比等。就色相对比来说，以24色的色相环为例，我们为了达到统一、和谐而又不过分单调的效果可以采用邻近色对比，即在色相环上相差5度的色彩的对比。例如红和橙红、绿和黄绿色，如果想要对比的主色调更加明确，就可以采用类似色相对比，即色相环上相差45度的色彩之间的对比。如红色和橙色、绿色和蓝绿色、蓝色和紫蓝色，这种对比明快、单纯、柔和而雅致，当我们需要色相差较明确的对比时，可以用中差色对比，即色相环上相差90度的色彩的对比。
　　如黄色和橙色、红色和青紫色、青紫色和绿色等，再进一步的，当我们需要更加强烈的，容易使人产生兴奋感的对比时，就可以考虑对比色相对比，即在色相环上相差120度的色彩的对比，如红、黄、青色，橙红、黄绿、蓝色及橙、绿、青紫色的对比。当然最强烈的色相对比就要数补色对比了，也就是色相环上相差180度的色彩的对比——红和绿、黄和紫、蓝和橙。这种对比是最为强烈、鲜明的，但是如果使用不当，就会造成过分刺激、不安、粗糙、生硬的感受。所以在运用时就需要考虑面积的对比、搭配。尤其对儿童木偶剧的服装色彩设计来说，这一环节至关重要。
　　一般来说，色彩的面积越大，其易见度就越高，反之越低。当两种在色相上呈补色关系的色彩产生对比时，两块儿色彩的面积如果均等，其对比是最强烈的。反之，当两块色彩的面积比例悬殊时，对比最弱。那么在木偶剧的服装色彩设计上，当我们需要有两块呈补色关系的色彩同时出现时，就可以考虑减弱其中一方色彩的面积来削弱色彩的对比。不同的色彩因为明度、纯度的不同，它们所具备的视觉张力是不同的。如黄色和橙色搭配在一起时，如果我们想要两块色彩的力量均衡，达到和谐的效果，在色彩面积上就最好以3：4的比例关系来进行安排。因为黄色的明度更高、色彩力量更强，我们要想协调好这种色彩关系，就要相应增大橙色的面积来均衡黄色块的力量感。在服装色彩的设计运用上，最不好处理的就是呈补色关系的色彩的对比。尤其儿童木偶剧的服装，需要大量运用高纯度色的对比来增强可视性和舞台号召力。如果运用不当，就会造成刺激、炫目的视觉效果。那么在这些补色的对比中，我们可以遵循这样的色彩面积搭配的原则：如黄色和紫色以1：3的比例进行配置；橙色和蓝色可以以1：2的面积比例进行搭配。当然，凡事不是绝对的，我们在实际操作过程中在遵循这个大体原则的基础上还需要对色彩灵活掌握和运用。
　　以《绿野仙踪》为例的儿童木偶剧服装色彩搭配分析
　　木偶剧中服装色彩搭配不仅指个体角色服装的色彩搭配设计，还需要考虑每一幕同时出现在舞台上的各角色之间的服装色彩搭配。如近期深受小朋友喜爱的儿童木偶剧《绿野仙踪》，主要人物形象多莉娅出现时穿了搭配有白色小围裙和花边装饰的红色裙子，红色作为多莉娅服装的主体颜色因为纯度较高本身就比较容易引起人们的注意，在舞台上非常的醒目，具有较佳的明视效果。并且红色本身也代表着有活力、积极、热诚、温暖、前进等涵义，除了吻合了多莉娅这个活泼、勇敢、善良的小女孩形象之外，红色本身也是深受小朋友们喜爱的色彩之一。
　　多莉娅身上的白色则起到了很好的视觉缓冲的作用，调和了大面积的红色给人们带来的刺目感，也使整体人物的造型更显活泼、可爱，尤其在面对的观众是以小朋友为主时，这白色的点缀就显得更加重要。随着剧情的展开，在剧目的开场阶段，多莉娅和爸爸、妈妈在一起，每个人身上都穿着具有明亮色彩的服装，顿时她们一家三口成了整个舞台的焦点。爸爸身着的绿色衬衫与多莉娅的红色裙子形成了强烈的对比效果，使得整个舞台又多了一个视觉层次，更显生动。虽然红色和绿色是一对对比强烈的补色，但是由于爸爸衬衫外还有深棕色的马甲，因此，露出的绿色部分面积就不是很大，就从面积上和多莉娅衣服的红色构成了弱对比，这样，就不会使对比因为过于强烈而让小朋友产生炫目、不舒服的感觉，相反，会增加活泼、可爱的效果，牢牢吸引住小朋友们的目光。同样的，多莉娅左边的妈妈所着服装整体造型为紫色，在腰间间以小块黄色围裙，配上袖子的白色，单独的人物服饰就有补色的对比。同时因为黄色和紫色的面积比例把握较好而又不显刺目，作为无彩色的白色更是起到了调和的作用，并与多莉娅身上的白色形成了很好的呼应。这三个人物同时并列出现在舞台上就形成了丰富的色彩层次，在具有强烈的观赏性的同时可以牢牢吸引住小观众的眼球。
　　再结合舞台上的＂灯光、背景等，视觉效果更加完美。特别是这一幕搭配的是大面积蓝色的天空与绿色的草地，这三个人物的服装色彩在舞台中央可谓点睛之笔。
　　作为完整的剧目，儿童木偶剧人物服饰的色彩不是舞台上的唯一色彩，除人物之外，根据不同的情节还要有不同的布景。这时服装色彩就要同时考虑与背景色彩的搭配、协调，只有协调的处理才能到给观者以审美的愉悦。就单独的色彩来说，色彩的调和是指两个或两个以上的色彩有秩序、协调、和谐的组织在一起，从而形成使人心情愉快、满意的色彩搭配。在木偶剧中不仅要考虑人物服饰，还要考虑服饰与近景、中景、远景等多层色彩的协调搭配关系。如《绿野仙踪》开始时，多莉娅是舞台的中心、而在她身后的秋千架、房屋、布景又分别构成了近景、中景与远景，这四者之间的色彩在应用时就要充分考虑其协调关系。主要人物的色彩一定要比背景色强烈或与背景色有对比，这样才不至使人物淹没在整个舞台之中。但是有时过分的对比又会造成不协调、不一致，使人产生不适。我们就可以采用同一调和、类似调和、秩序调和、面积调和等多种方法来处理这种色彩的冲突。如可以把不同明度、色相、纯度的色彩按一定秩序组织起来，形成渐变的、有节奏、有韵律的色彩关系，或者在两种对比的颜色中都分别混入同一种无彩色。为此我们就要先考虑背景色是什么，如剧目中开始的一幕，背景的远景需要蓝天、白云、黄色的麦跺，首先排除人物本身性格特点等因素，可知多莉娅的服装也不能是黄色或蓝色。虽然这两者也属于纯度较高的非常具有舞台适目性的色彩，但如果剧中人物身上用了和背景相同或类似的色彩就会减弱作为主体的人物本身的感染力。反之如果整体服装都采用与黄、蓝相对比很强的红色虽然醒目却又不够协调，这时在人物身上适当的运用无彩色的白色，那么当人物运动时，就相当于在这个活动的画面中构成了一个自然的以白色为中间色的调和，这样的色彩搭配在不减弱视觉冲击力的前提下可以带给观赏者更加悦目的视觉感受。
　　结语
　　总之，木偶剧服装作为舞台服饰，在色彩运用上需要考虑多方面的综合设计因素，而不仅仅是简单的堆砌。在以审美为根本目的的前提下，需要结合剧目的情节、角色的身份和特点、舞台的效果、受众的心理适应性等多重因素。在大的色彩定位与基调下，还要以色彩的物理性、生理性为基础，从色彩属性入手充分研究色彩的搭配运用以及不同的色彩情感，全面衡量、细致考虑。这样才能为小朋友创造出更多适合他们的、真正为他们所喜爱的、可以提高他们的审美与多方面素质的经典儿童木偶剧。