音乐剧发展史

　　毕业论文 音乐剧发展史
　　（1）音乐剧的诞生
　　在107世纪——108世纪的欧洲，人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求1种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。 1750年，1个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了1些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第1部美国的音乐剧。那壮丽的场面及1群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
　　（2）音乐剧的发展  正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能＂激发情感而又给人娱乐＂的＂戏剧表演的作品＂。如果说，戏剧本身是1种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是＂综合性＂充分发挥的戏剧形式。 凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为1种与众不同的＂日用商品＂，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了1枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说＂美国已给了全世界1种新的形式！＂。美国人对音乐剧的兴奋和拥护＂就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲1般＂。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下1部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的1颗名珠。
　　（3）音乐剧的探索期
　　美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。 109世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的＂音乐沙龙＂。
　　轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼•帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第1个剧院，保证＂提供正当，干净的杂要演出＂，供全家人1起观赏。他的这个谗头轰动1时，很快就有几百个模仿者。   而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家1起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出1套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在1战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在210世纪710年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
　　（4）美国早期音乐剧   在美洲创建了美国这个崭新国家的＂欧洲移民＂的美国人，在建国工作告1段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，109世纪的美国人有强烈的自卑感，在上1代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，5光10色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统1完整的故事情节。   向乡土找材料的第1步发生在1890年，当时演出了1部喜剧《唐人街之旅》，这是109世纪另外1部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
　　这首歌本来是1首很动听的民歌，1首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
　　（5）音乐剧的小歌剧时代   或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且1部小歌剧的作曲需要1个受过高度训练的音乐家，比如：维克多•霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹•里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫•弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德•罗姆伯格（1917年《5月》）；埃蒙瑞契•卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）…… 。这些中欧作曲家都成为这1时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。
　　由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之1便是要富于幻想，角色1定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在1种音乐成就的新水准上。
　　这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是1种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。
　　（6） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生
　　从210世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的＂明星制＂。其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。   这种歌舞虽没有情节，但也介绍了1种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
　　（7）JAZZ进入音乐剧   对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。＂布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是1种钢琴音乐，这种风格的音乐在210世纪
　　1、210年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的1种＂拉格＂舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的1种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代1直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
　　早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。 简单的说，爵士乐是1种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种＂鸡尾酒＂式的音乐从其发端说来不过百10年的历史。
　　爵士乐的特点之1是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有10几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的1个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：1首乐曲先是几个人合奏1条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏1次称1个＂轮奏＂，这是1曲异奏。这就看谁的＂花活儿＂多了。＂轮奏＂才是爵士乐真正的神韵所在。
　　即兴演奏的爵士乐又称＂热爵士＂。至于＂冷爵士＂则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是1曲异奏，而是1曲同奏了。＂轮奏＂成为固定的，＂花活儿＂也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比＂热爵土＂精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
　　爵士乐的另1特征是动感强。尤其是＂热爵士＂，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的＂轮奏＂和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为1体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是1种好开心的艺术！   到210世纪的
　　2、310年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了210年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德•阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈1指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
　　（8）音乐剧喜剧时代
　　歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？1部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统1。这也是音乐剧最大的把戏之1：给观众以1部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了1个好的故事里。统1中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的1大步。
　　这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国＂艺术＂公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多＂小剧院＂，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。   美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了1大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文•怕林之外，还有吉罗姆•科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是1位少有的旋律家；另外乔治•葛什温年因《足尖舞》；文森特•犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒•波特（1930年《纽约人》）；理董德•罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这1时期的创作天才。
　　音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统1千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕1个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的1件事：如何把歌曲融于情节中。