浅谈扬琴演奏与心理素质的关系

　　浅谈扬琴演奏与心理素质的关系
　　扬琴演奏作为一门演奏艺术，许多扬琴演奏者在演奏过程中常常会出现这样的情况：演奏者弹奏技术相当娴熟，音乐表现力也很好，平时演奏都很完整，然而一旦走上舞台，面对观众演出时却往往因为心理素质的原因未能完全发挥，有的紧张得琴竹发抖以至于敲错音；相反，有些平时演奏水平一般的人却因为心理素质好超常发挥。为此，我们很有必要探究关于扬琴演奏与心理素质的必要联系。扬琴演奏艺术是时间的艺术，它必须在时间中展开和完成，平时的千锤百炼要在很短的一瞬间达到理想的效果，绝不是单纯的技能训练所能办到的，还必须深刻地理解演奏过程中心理活动，准确地把握各种心理活动因素对演奏过程的作用和影响。扬琴演奏的过程是生理学的，但同时也是心理学的，所以我们要辩证地看待它们之间的关系。   一、扬琴演奏中的心理因素   我们知道，人的任何动作都包含一定的心理活动，即心理意识。扬琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，演奏者用他们的技巧把各种音乐要素、节奏、旋律和声、音色变成音响。扬琴演奏发出的力、力的支点、音长、频率等都是由演奏者本人的心理意识、心理感觉、心理听觉、心理意志所控制和支配的。在整个表演的动态过程中wWw.LWlm.com，表演者本身的动机、欲望、感情的表现以及记忆、想像、控制等一系列复杂的心理活动也贯穿始终。   我们把扬琴演奏中的心理活动主要分为两大类：一类是技能认知过程，另一类是艺术情感过程，它们相辅相成、相互渗透。   （一）扬琴演奏的技能认知过程   技能认知过程主要包括：感觉、表象、记忆、想像、音乐思维的过程。首先，演奏者第一步对乐谱在整体结构上感知了作品，通过视觉、触觉、听觉、运动觉的协调运动感知了作品，“视觉”是练习作品的第一步；“触觉”是双手握琴竹的感觉和琴竹在琴上击弦位置上的把握；“听觉”是对琴竹在琴弦击弦点上的音色的调整与控制；“运动觉”则是手指、手腕以及手臂左右上下横向纵向的运动。其次，演奏者还要感知作品的表情、节奏、音准、音色、音法等，从视觉软化为内心感觉，通过音乐想像在头脑中形成一个预想的音响效果，这些都是由内向外的心理活动。由于音乐有瞬间即逝的流动性，因此在扬琴练习过程中一刻也离不开记忆，在记忆活动中，视觉、触觉、听觉、运动觉往往是融合在一起的，互相补充，构成统一的扬琴演奏记忆表象。同时我们的大脑还要对这些已贮存的音乐信息进行思维分析加工以领悟音乐的真谛。动作的实施不是随意就能实现的，它主要靠意识完成这些认知过程。   （二）扬琴演奏的艺术情感过程   艺术情感过程主要包括：动机、态度、情趣、意志、情绪的过程。每一个扬琴演奏者因为性格、年龄、兴趣、气质的不同，在选择自己演奏的曲目以及演奏中所扮演的角色上都会有自己独特的情感体验。因此，在演奏学习过程中的动机、态度、兴趣也是各不相同的，不同的音乐需要、音乐欲望、音乐兴趣和音乐信念，决定了演奏者对音乐的态度和进行音乐活动的方向。演奏者在整个练习过程中还要把情感体验、想象、领悟结合起来变成一个有机的整体，然后，演奏者还要对音乐作品有深刻的审美感受和内心体验，通过熟练的技巧、准确完美地表达出来，扬琴演奏中的两大心理活动认知过程和艺术情感过程是相辅相成、相互渗透的。   二、心理因素在扬琴演奏各个学习阶段的作用   根据心理学原理，不论学什么技巧，在最开始阶段都必须经过意识到直接控制，自由有意识的控制，动作才能准确无误。在学习一定时间之后一切就会自然逐渐地脱离意识的直接控制而走上无意识的自动化技巧控制，这样演奏起来才会自如。扬琴演奏技巧的发展水平从初级到高级是有明显的阶段性的。心理因素在各个学习阶段都起着很重要的作用。由于每个学习阶段的特点不同，这些心理因素在每个阶段对扬琴演奏学习影响的侧重点也不一样。   （一）感觉、记忆、心理注意等是扬琴演奏初级阶段的心理要领   在技巧的初级阶段形成的阶段里，演奏者通过视觉和听觉分析，把动作要领形成动作的表象保存在头脑中以调节和控制动作方式。通过练习逐渐形成正确的动作定型，这是学习者往往采用直接记忆与模仿弹奏的方法，这时音乐记忆在音乐心理活动中就起着十分重要的作用。在这一阶段里，扬琴演奏主要是视觉的学习，视觉、听觉、运动觉、触觉之间很可能达不到协调的配合，只能注意和支配一些个别动作。这时候的音乐意识是有选择的心理注意，演奏者有选择的集中注意，在练习中只注意某一个动作，而忽略其它的音乐对象，这是学习者心理上和生理上的紧张以及演奏技巧尚未形成等原因所致。在这一阶段里，演奏者只能选择注意少数的音乐对象，而不能注意所有的音乐相关对象，比如我们平时所说的“注意节奏”、“注意手型”、“注意力度”  等等。当然，被选中注意的对象是可以随时变换的。因此，感觉、表象、记忆、心理注意在初级学习阶段对演奏的学习具有一定的准确指向。   （二）想像、音乐思维、音乐意志等是扬琴演奏中级阶段的重点心理要素   在扬琴演奏技巧中高级阶段的学习中，对乐曲的领悟也贯穿音乐思维的成形与成熟，想象乐曲的情境、感知乐曲的意境，都对演奏产生着重要的作用。但是，在动作的准确性上，手指快速灵活的跑动上，乐句的平稳进行和音乐的处理方面，还要进行深入的练习，技能学习的进程是先快后慢，随着曲子难度的加大，纠正错误动作，极易受情绪的影响，因此阶段的学习起伏较大，这时很容易产生心理上和生理上的疲劳，以及动机强度减弱和兴趣降低，wWw.LWlm.com甚至产生厌倦等消极情绪，意志品质差了，缺乏继续提高的勇气与信心，还有了自满的情绪，因此这就需要培养音乐意志。我们知道，整个扬琴演奏的学习过程中就是一个从未知到已知的过程，它包含了无数大大小小的演奏难题，需要我们用意志去克服，而音乐意志这一重要的心理活动能帮助我们有意识、有目的、有计划地克服困难、调整自我来实现成功。因此，想像、音乐思维、音乐意志等是扬琴演奏中级阶段必不可少的心理要素。   （三）情趣、情绪是扬琴演奏成功的关键   随着扬琴技巧的娴熟，各个复杂的演奏动作贯穿为一个完整的自动化系统，演奏动作十分灵活、准确、稳定，速度和力度以及音乐内容的刻画得到充分的体现。演奏者已有了丰富的演奏应变能力，已能不断适应环境条件的变化，并且已达到一定的表演水平，且具备了一定的艺术修养，这时候喜、怒、哀、乐的情绪会更为突出地表现出来。每一个演奏者因为音乐兴趣、音乐理想和音乐信念不同，演奏同样的扬琴作品情感体验的强度、快感度也会有差异，因为个性的差异音乐的情感体验也更为复杂困难，所以，准确地体验表现这些情感是扬琴演奏的重要环节。   在扬琴演奏中由于个体的差异，每个人对音乐情绪的反映和生理变化也是各不相同的，同样是恐惧，有人心跳加速，有人却心跳减速。演奏时，因为对音乐的体验，身体不由自主地运动，双唇紧咬等这些演奏中的表情动作都是人对音乐的反映的生理变化外显，是情不自禁的流露。了解音乐心理的情绪和情感就可以使演奏更为顺利进行。在演奏中的紧张状态或多或少对我们的音乐心理有些影响，其实演奏中情绪要有一定的紧张度，在演奏中保持一定的音乐情绪紧张，可以调动全身的精力和注意力。但是过分的紧张又会对人的演奏产生抑制作用，妨碍演奏的正常进行。音乐的情绪和情感对扬琴演奏有着深刻的影响。我们不能单单要求外部表情动作，还要有真实的、对内心情感体验的表现。正确把握音乐的情绪和情感，不但可以帮助我们避免演奏时注意力的分散，还可以加深对扬琴演奏的探索范围和深度。音乐的情绪和情感影响着扬琴学习演奏的全过程。由此看来，情趣、情绪是扬琴演奏成功的关键。   三、运用心理因素为扬琴演奏服务   扬琴演奏是一种复杂的心理活动过程，它受多种心理因素如感知、注意、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能以及个性特点等等的影响。在学习过程中，我们一定要了解扬琴演奏的生理和心理的关系，不断提高自己的心理素质，增强自信心，排除与演奏心理状态不相符的不利因素和心理负担，自如地控制和支配自己的动作，建立良好的演奏心理，使演奏获得较完满的成功。比如：演奏者要有协调化的形态，在表演中要使自己处于一种放松、自然、协调的心理状态，场地的不熟悉、临场经验不足、紧张、胆怯这些都会令全身肌肉失去协调感，进而损伤自己的自信心，这种心理素质缺陷一旦形成，就会恶性循环，而克服这种缺陷就只能通过有意识的训练完成。另外还要排除一些学习心理障碍。如：依赖心理、厌烦心理、胆怯心理，这些心理障碍我们在学习中一定要用各种方法努力克服。具体还可以从读谱、记忆这两个方面来阐述对心理因素的运用。   扬琴是一门表演艺术，公开演出表现音乐也是学习扬琴演奏的重要组成部分。通过公开演出，参加音乐实践活动，可以很好地克服紧张心理，锻炼演奏者的胆量，激发表演音乐的欲望。要想成功地进行演奏还要注意演奏前的心理准备和演奏中的心理调整。在演奏前无论精神或者肉体，都应当保持良好的状态以及身心的协调统一，演出中要有良好的临场心理调节及应变能力，在演出中排除杂念，专注于音乐，进行热情而有控制的演奏。   综上所述，扬琴演奏的过程就是音乐各种技能学习的过程，同时也是演奏心理活动的表现过程，是多种心理要素的协调活动，扬琴演奏与心理活动相互练习、密不可分，它们是交织在一起的一种综合运动。扬琴演奏不能只建立在盲目的生理行动上，自由充分理解扬琴演奏中各种心理要素、提高演奏心理素质并进行长期的训练才能使扬琴演奏成为真正意义上的演奏。   参考文献：   [1]宗白华.美学散步[C].论文集.   [2][美] 理查德·格里格编.心理学与生活[M].人民邮电出版社,2003.   [3]（美）库恩等.心理学导论——思想与行为的认识之路[M].中国轻工业出版社,2007.