声乐中改变音色的几种方法

　　声乐中改变音色的几种方法
　　声乐http://wWW.LWlm.Com是用音乐化的人声表现出各种不同的情感，将自己的内心让别人能够读懂、了解的一种方式，将感情带动声音，让它们一起随之变化从而释放出来。无论是快乐的、深情的、悲伤的、各式各样的情感，都可以利用声乐加之音响效果不断地丰富，利用声音表现出来。每一种音乐展现的都是不一样的情感，它们的表现手法也是不一样的，从不同的角度感染观众，用音乐去与人沟通。在声乐中，音乐的表达关键在于音色的选择和确立，在音色上一定要注意有丰富的变化，单一的音色单调、乏味，无法表现出情感和主题涵义。如通过乐曲的基调、发声技术等方法可以获得不同的音色。在此，笔者就声乐中音色改变的几种方法谈一下自己的观念，试举例说明，以供同仁指正。  一、将声乐音放在上门齿后  这种方法可以发出明亮的、轻盈的声音。假若你的声音是一个横放在口中的扇面，扇子的根部就放在上门齿后，同时保持鼻腔、口咽腔打开。这个方法与男高音歌唱家卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的声音安置法相类同。声音在唇前，下巴自然松开，这样所产生的声音易于使得头腔共鸣，表现轻快的、愉快的音乐相当适合。西班牙声乐家加尔西亚提出是声音发生变化的原因之一“声音的明亮或暗浊决定于声门是缩小的还是略开的”将声带拉很紧，假声带就会缩小，声音就会自然嘹亮还省力。用两个叠起的三角形表示著作《心的歌唱》中形容喉咙和共鸣的关系（图1）。正三角为声带，倒三角为共鸣空间，声带音高上升它就不断扩大，声带着力点越靠前，共鸣就越大。因此，这种方法调节音色可以是声音大，穿透力强，可以表现快乐的、轻松的音乐为主。  二、将声音放于口咽壁上  把声音着力点放在口咽壁上，这样声音就不会太靠前以及音色发白了。声音依旧看作是一把横放入口中打开的扇子，扇跟放在咽壁上。声音集中点往前音效越开放，那么调整它的着力点网口咽壁上集中，那么就会有浓郁、厚实的音色。著名男高音歌唱家恩里克·卡鲁索就说他演唱时声音就放在喉咙后面。他说：“发a音时应该感觉到这个音形成于咽的后部，但必须注意发这个元音前，必须很好的打开咽部。”喉部环咽肌部得高度收缩、会厌竖起、舌根和咽壁形成元音而产生的音效，这是发声机理。这是“掩盖唱法”，传统的美声唱法，使用这种方法，音色密度紧，很适合演唱具有深沉、忧伤的基调的歌曲。  三、咬字的力度掌握  咬字虽说是处理歌曲情感的辅助，但它与唇肌、齿、舌都有着紧密关系。所以它的运用也是和音色变化有些关系在其中的，它的重要性在声乐发声技术中式不可忽视。中国过去在民间异人中流传有这样一句话：“宁教你一件事，不教你一个字。”中国民族和国外美声都根据自身音乐的需求注重咬字这一方面，例如根据汉语结构的特点，我们的民族唱法理论把咬字技术分为五音、四呼、十三辙和四声；而美声唱法则认为发出各种元音和各种音色的技能状态是有同理的，它们是具有互相依赖性的，故更为注重元音的演唱技巧。即使改变元音，也不可能改变音色之说。由此可见，多理论证明了应该讲究吐字艺术，它是一门复杂的艺术。不同的咬字力度与面积会呈现给不一样的音效：想音色浓厚、坚实，那么必须唇肌力量大，口咽腔开阔度大，舌与齿接触面积宽。例如，演唱《偷洒一滴泪》《乌苏里江》这些需要表现感情深沉的歌曲适用。若果是需要音色纤细、柔美的话，需将面部笑肌抬起，演唱者面带笑容，嘴微张，利用舌尖吐字。大多运用表现在《茉莉花》《月芽五更》等一类细腻温婉的曲目；表现愤懑、怨恨的情绪，可以强调字头，在声母上发重音，字腹延长，字尾轻轻带过。咬字的技术还有硬咬、软咬、硬收、软收等，通过咬字可以加强歌曲的感染力，可谓是画龙点睛之笔也。  我们可以在一些音乐作品中看到有很多变化的情绪交织在其中，以及表达的思想内涵也是丰富多变的，这就需要多种音色加之其中，起到润饰的效果。例如，在歌曲《黄水谣》中，华东地区人民在被日军  侵略前后的思想感情变化的表现手法，以三段式的音乐结构，在开始乐段，“黄水奔流向东方……麦苗肥稻花香，男女老少喜洋洋”，这是老百姓丰衣足食、快乐无忧的生活，采用的是第一种音色调节法，明亮的音色可以很好地表现出快乐的意境；在中间乐段“自从鬼子来，百姓遭了殃……丢掉了爹娘回不了家乡”，可以利用第二种方法，声音后置发出浓厚沉郁的声音可以表现人民的悲愤情绪，还可以结合强调字头、重音的吐字手法加以修饰，感情抒发的更为到位。比如“家乡”的“乡”应该重音，容易激发共鸣；最后http://wWW.LWlm.Com乐段“黄水奔流向东方，妻离子散天各一方”，可以以深厚的音色配微软的咬字，表现出侵略前后的感受和景象，表达出作者沉重的哀怨，诠释出作品的深层内涵和历史性意义。  调色板上的色彩丰富多彩，音色正如那调色板上的色彩，它们都是一种点缀，一种对美的诠释，让人声更精彩，让歌曲更动人。塑造音乐作品中，它是不可替代的，它的特殊性不容忽视。把握好音色的处理以及它与歌曲结构的关系是必要的、关键的，只有让彼此达到均衡、合理的最佳搭配状态，这是需要所有声乐艺术的工作者好好去体会探究的一门学问。