钢琴演奏中的节奏感论文

　　摘要：节奏是音乐的基础，音乐的脉搏，音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调，并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感，为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
　　关键词：钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感
　　钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王，它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐而要将情感正确完美地表达出来，节奏感是至关重要的一点。
　　一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命
　　音乐的存在和进行，首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中，就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样，节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果，在演奏时常加入很多打击乐器，在每小节重怕时，低音鼓浓重地打出了节奏重音，表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染，而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在，所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略，而使音乐感受能力稍差的人，由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行，更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动，一首奏鸣曲，一个乐章内虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能变，从整体感觉上速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。由此可见，节奏是音乐构成中的重要部分，在音乐表现中具有重要意义。
　　二、节奏在钢琴演奏中的重要地位
　　钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一，它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象，用钢琴音乐语言来倾诉心声，使演奏成为有灵魂的活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此，节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中，由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏，节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来，由此节奏感的强调就显得至关重要。
　　三、如何来培养节奏感
　　（一）培养正确、良好的节奏感首先要做的是使步伐整齐即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确，必须做到熟练掌握各种常用的拍子；养成正确数拍子、打拍子的习惯；保持稳定的速度数拍子，并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说，一个大项是音阶、琶音及其他练习曲，另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定，所以数好拍子，弹稳拍子，是一项最基本的要求。
　　（二）培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如：贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音，弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上，在每小节第一个音上加适当重音，作为节奏支点和发动力，随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉，连续演奏下去，配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏，形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量，并有不可阻挡之感。
　　（三）注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸，钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听，那么，呼吸理所当然十分重要。
　　（四）突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧，而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间；或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些，使其更有风格或活力等，这些特点在我们演奏中如果掌握的好，也将会加强音乐表现力。
　　节奏是音乐的基础，音乐的脉搏，音乐的生命，我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调，并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉，为我们的钢琴学习奠定坚实的基础，为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。