国画毕业论文

　　国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!　　国画毕业论文
　　摘 要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
　　这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
　　艺术是文化的组成部分。
　　本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
　　关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承
　　一、国画的起源与发展
　　明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
　　但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
　　从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
　　汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为＂中国画＂，简称＂国画＂。
　　工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
　　中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
　　二、国画赏析的技巧与绘画技巧
　　(一)国画技巧中对立与统一的关系
　　中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
　　国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
　　怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
　　中国画有着自己明显的特征。
　　传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
　　中国画讲求＂以形写神＂，追求一种＂妙在似与不似之间＂的感觉。
　　(二)中国画与西洋画的区别
　　中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
　　按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
　　中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，＂计白当黑＂，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
　　在用笔和用墨方面，是中国画造型的.重要部分。
　　用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
　　古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
　　而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
　　一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
　　在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
　　＂外师造化，中得心源＂、＂迁想妙得＂、＂缘物寄情，物我交融＂、＂神遇而迹化＂、＂写大自然之性亦写吾人之心＂等等，都是中国画写意理论的精华。
　　1、皴法，中国画表现技法之一。
　　是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
　　画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
　　表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
　　2、石拓法是在唐代人所谓的＂墨池法＂的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
　　此法具有一定的制作特性。
　　3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
　　一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
　　4、点簇，中国画技法名。
　　用笔作点画而簇聚成物象的画法。
　　后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
　　在江南地区，对随意挥洒作画，俗称＂点点簇簇＂。
　　三、国画的创新与继承
　　虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
　　随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该＂与时俱进＂。
　　结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
　　但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
　　这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
　　参考文献：
　　[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[J].陶瓷研究.2011(02).