谈高职学前教育专业合唱指挥课程教学

　　学前教育(Preschool Education)是由家长及幼师利用各种方法、实物，有系统、有计划且科学地刺激，使孩子大脑部位功能逐渐完善所进行的教育。近年来，随着教育事业的不断发展，人们对学前教育的重视程度不断提高。这也对学前教育专业的学生的素质提出了更高的要求。合唱指挥是高职学前教育专业的必修课程，这不仅有助于全面提高该专业学生的音乐素养，积累中外音乐文化，更有助于日后开展学前教育工作的提高。
　　一、合唱指挥课程在高职学前教育专业的重要地位
　　音乐是人们抒发和表现人的情感世界的一种重要途径，属于重要的精神产品。近些年来，学前教育专业大热，大部分家长愿意让自己的孩子接受学前教育，而音乐活动教育成为学前五大领域教育中重要组成部份。因此学前教育专业学生学习关于合唱指挥方面的知识和内容，有益于促进该专业学生日后学前音乐活动教育的教学水平。其次，合唱指挥专业顾名思义就是包含合唱、指挥两方面的教学内容。因此该门课程不仅可以提高学生某一方面知识的专业素养，也能够进一步提高对另外一知识的兴趣，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的综合音乐素质。
　　此外，无论是合唱还是指挥，均要求学习者与他人形成良好的配合。在学习的过程中，学生可以学会如何与他人进行配合，学会在集体中准确的发挥自身的作用和价值，成为一个善于合作、乐于融入集体的人。因此，学前教育专业学生学习合唱指挥课程知识，有助于塑造更加完美的品格。
　　二、合唱指挥课程的具体教学内容及教学策略
　　(一)合唱指挥课程的具体教学内容
　　合唱指挥分为合唱教学、指挥教学两方面的内容。该门课程的教学目标可以被归纳为以下几点：其一，帮助学生了解合唱方面的基础知识，并牢固的掌握相应的实践方法。在此基础上激发学生的想象力和创造力，促使学生对现有的合唱教学方法和理念做出进一步的改进;其二，使学生在了解相关知识的基础之上充分的运用合唱指挥的表现技能和知识，帮助学生了解组织、训练、演出、管理合唱表演的相关方法;其三，在教学过程中，帮助学生积累丰富的舞台合唱、指挥的表演经验;其四，在不断的练习与实践的过程中，充分激发并开拓学生的想象思维能力，使学生将合唱指挥课程中的相关教学方法与其它课程相互结合起来，不断提高学生的学习能力与水平。
　　合唱(chorus)主要是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，在其表演过程中常有指挥，合唱表演一般分为四个声部，它需要表演者具有相同的思想情感，在表演中将这种情感表达出来，从而激发观众的情感，在合唱表演过程中，人声是最主要的艺术表现工具，与其它声乐形式相比，合唱能够更加直接的表现出精神情感。合唱分为混声合唱、男声合唱、女声合唱几种类型。
　　指挥，是指各种乐队、乐团、合唱团体等进行音乐表演时，在乐团前面进行整体表演控制的一种音乐指导形式。在指挥的过程中，指挥者会使用右手持指挥棒以便掌握速度和节拍，同时使用左手用以表示强弱等乐曲表情，合唱指挥一般不使用指挥棒。指挥对于音乐作品的最终呈现效果具有重要的影响作用，因此指挥必须全面的了解音乐作品的意义和价值，掌握其中蕴含的情感价值和现实价值。学前教育专业中的指挥教学，主要目的在于进一步提升学生的音乐素养，这样一来，学生在进行学前教育的过程中，就可以掌握带领幼儿组织合唱、引导合唱或是其它团体声乐表演的能力。因此可以看出，学前教育专业学生学习合唱指挥课，不仅有利于提升学生个人的综合素养能力，更有利于学生在今后的学前教育工作中，掌握正确的教学理念和方法，从而提高学前教育整体效果。
　　(二)合唱指挥的教学方法
　　合唱教学过程中，其教学要点主要包括两方面：其一，教师需要安排学生进行系统的声音训练;其二，教师需要协助学生选择合适的合唱学习及日常训练的曲目。声音训练是合唱训练中的技术性内容，学生声音表达能力的高低，直接决定着所呈现作品的好坏。声音训练首先要对学生的呼吸进行训练，良好的呼吸调节是顺利开展声音训练的前提和基础，它可以有效的帮助学生弥补先天声音中存在的不足。从专业的角度分析，呼吸调节，就是对学生的肺部气息调节能力进行控制和训练，正常情况下的呼吸为自然呼吸，训练过程中一般需要需要借助人为呼吸形式进行训练。当然，呼吸训练也需要从呼气和吸气两方面进行：在吸气状态下，需要确保学生始终保持一种放松的状态，调节气息向下沉，使气息通过鼻、气管进入到学生的肺部，并进行两侧扩展，为确保吸气训练的效果，教师需要进行适当的动作示范;呼气训练时，确保学生的嘴呈现收拢形态，使气流以平均速度呼出。吸气与呼气训练的频率一定要保持平衡。在呼吸训练的基础上，适当的声乐和钢琴二位教师分别为钢琴和声乐专业的二位学生训练发声技巧、讲解声乐作品的创作意图、思想内涵、人物性格、音乐风格、语句语气，乐句换气等;遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句语气、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理方式方法等等。授课形式仍采用个别授课与小组授课的形式，在声乐教学课中间加入艺术指导课，让钢琴艺术指导从声乐教学的初级阶段便一起参与教学, 不但可以使钢琴艺术指导专业的学生从整体上对声乐这门学科掌握得更加深入与透彻, 而且可以使声乐教学形式与内容更加完善，达到教师的资源优化。
　　(三)为学生提供艺术
　　实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐学生与钢琴伴奏学生的搭档，通过课堂实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学生进行艺术实践的训练。实践环节首先从课堂训练开始。声乐教学和钢琴教学通常是采取一对一的教学模式，改革后除每周的专业基本功课程训练之外再安排一节声乐钢琴艺术指导课，采用一对二的教学模式，即单周声乐老师授课，双周钢琴老师授课。让学生们在学习的初级阶段从最浅显的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的学生从整体上去把握声乐专业学生的发声习惯和声音特点，通过大量的作品不断相互磨合，相互提高，达到二者在完成作品上的高度统一，不断提高二者之间的实践能力和协作能力。
　　考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由平时训练的组合进行考试，这样可以保障学生的演唱水平和伴奏水平正常发挥。评分标准由原来的只给声乐学生打专业分，改为给声乐与钢琴伴奏学生同时评分，这样可以激发学生学习的积极性和专业态度。
　　音乐会和比赛实践环节：有了平时的课堂合作训练和老师们的悉心指导，再加上每学期的考试实践补充，学生们积累了一定数量的作品之后，每年为学生设计主题式的音乐会进行专场艺术实践。在此基础上挑选实践音乐会中较为成熟的作品进行赛前训练，参加校内和校外组织的各种声乐专业比赛。学生们通过各个环节的艺术实践，从技术上到心理上都趋于成熟，作品的大量积累为双方的专业打下坚实基础，最终实现音乐的人才培养目标。
　　综上所述，声乐钢琴艺术指导学科是一门交叉性、实用性很强的综合性学科，对于地方高校音乐教育声乐学科建设是急需补充的，这样一个从无到有的专业建设需要付出艰辛的努力，持之以恒的坚定信念，借鉴国内外的先进经验并结合自身实际情况积极稳妥地推进，才能在可预见的时期达到一定的成果，这对提升声乐教学质量及拓展钢琴专业的专业范围都大有裨益。