宋词销魂主题的美学考察

　　摘要：销魂是中国古代文学史上一个历久弥新的文学主题，在诗、词、戏曲和小说等诸多文学体裁中都有所体现。它既代表一种情感范式，同时也是一种审美体验。宋词中的销魂，可以从文学源流、审美意象群以及美学意境三个方面展开多种维度的阐释和理解。销魂主题，是中国诗化思维和身体诗学的艺术呈现。
　　关键词：销魂；源流；意象群；美学意境
　　AestheticstudyontheecstasythemeinthepoetryoftheSongDynasty
　　Abstract：AsoneofthetimelessthemesinthehistoryofancientChineseliterature，ecstasyhasbeenembodiedinmanyliterarygenres，likepoems，dramasandnovels，etc。Itisnotonlyakindofemotionalparadigm，butalsoakindofaestheticexperience。AmultidimensionalinterpretationandunderstandingoftheecstasyinSongCicanbeconductedfromthethreeaspectsofliterarysources，aestheticimagegroupsandaestheticartisticconceptions。ThethemeofecstasyartisticallyrepresentsbothChinesepoeticthinkingandbodypoetics。
　　Keywords：ecstasy；origin；imagesgroup；aestheticconception。
　　从文化人类学的角度看，中国古代文人善于运用类比的思维方式，将人的感官、形体以及精神名词赋予外物，从而实现一种物我相融的通感效应，这在文学创作和批评方面表现地淋漓尽致，销魂便是其中之一〔1〕。销魂在诗、词、戏曲和小说等各种文学体裁中都不乏出处，它的存在既有语言结构层面的实用考量，同时也是审美境界营构不可缺失的一环。销魂，亦作消魂，同断肠、梦、无语等意象一道，抒发了人的离别之痛、相思之苦以及感念之深，构筑多维的审美空间。
　　一、销魂的源流考察
　　销魂一词的使用最早或可追溯至南北朝时期，如江淹《别赋》云：黯然销魂者，唯别而已矣。又有碑记云：遂丁太妃忧，泣泗消魂，哀号毁骨，水浆不入，扶杖不出，一二年间，几于灭性。〔2〕可见，早期的销魂语义较为单一，多取悲伤沉痛之意味。
　　唐代诗歌繁荣，为销魂的出场提供一种更为便利的载体。销魂的出现频次开始增加，所涵盖的情感色彩也更为丰富，营造一个无限延展的诗学空间。如形容人的离愁思绪：有别时留恨，销魂况在今。（钱起《别张起居》）或是人的惊恐万分：销魂避飞C，累足穿豺狼。（杜甫《入衡州》）以及一种闲逸悠长的情趣：尽日池边钓锦鳞，芰荷香里暗消魂。（李舜弦《钓鱼不得》）销魂所承载的意蕴变得丰厚，不仅延续了原初深沉蕴藉的心理积淀，并且开始向明朗欢快的审美维度拓展。从创作对象看，诗人们在心理描写、情感抒发、情境合一等方面都有所造诣。
　　宋代，销魂在词的运用上达到前所未有的新高度，不仅使用频率较高，而且在语义的丰富性、语境的延展度等方面都取得了不俗的成就。一方面，销魂在宋词中具有重要的修辞功能，如秦观的《满庭芳》词云：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。上片采用宏观叙事的手法写景，下片用销魂二字转折，抒写离别之无限感慨，点明文章主旨。另一方面，则起到情境的绵延作用，如杜安世《诉衷情》云：烧残绛蜡泪成痕。街鼓报黄昏。碧云又阻来信，廊上月侵门。愁永夜，拂香茵。待谁温。梦兰憔悴，掷果凄凉，两处消魂。全篇描述作者孤身一人，唯有月相伴，词人巧妙地将思念幻化成两处，留给人们对于远方之人的无限遐想。
　　销魂主题作为中国古代诗学的经典主题，在五言诗、七言诗和其他词曲形式中都有所展现，这种情况一直延续到封建社会末期。明清时期由于戏曲、小说体裁的日臻完善，使得文本内容得以极大地扩充。由于销魂在对人物相貌、性格、情态、动作等的描绘上通常起到言语尽而意无穷的效果，因而对其的使用变得更为广泛。如明代张四维的《双烈记？灭h》云：神兵到处，闻者即消魂。清初孔尚任的《桃花扇？却奁》云：枕上余香，帕上余香，消魂滋味，才从梦里尝。曹雪芹《红楼梦》第五回亦云：宝玉听了此曲，散漫无稽，不见得好处，但其声韵凄惋，竟能销魂醉魄。从战场、闺房到梦境，销魂所出现的情节和场景各不相同，明显增添了明清时期所特有的时代特征奇幻色彩，目的在于增强读者心理层面的共鸣，丰富人的审美体验。因此，销魂成为中国古典诗学的特殊主题之一，深刻地展示了中国民族性思维中的身体诗学的艺术韵味。
　　二、销魂的审美意象
　　文学主题从漫长的文学史中逐步演化而成，是一个民族文化审美心理的深层积淀和集中展现，通常带有集体性、延续性、隐秘性特征。而同一个文学主题往往由多个趋同的意象构成，因而对于一个文学主题的分析需要多层次、多维度的展开，而非单一向度的挖掘。销魂主题下的意象营构大致有两种方式一是化用，二是互构。即一方面巧妙地转化为魂销、断魂、消凝、醉魄等语用，另一方面则与梦、断肠、无语等意象和修辞相互结合，共同营造余味无穷的审美体验。
　　梦是现实之外的另一种空间，是文学题材发挥的重要场所。梦境中拥有无限的可能，在一定程度上消解现实中冷酷的必然，弥补文人的各种心理缺憾。在弗洛伊德看来，梦是人的欲望的满足，潜意识才是真正的精神现实〔3〕。
　　宋词所引宋词皆出自《全宋词》，中华书局1999年版本。里大量的梦境描摹被用来弥合时空隔阂。时过境迁，物是人非，为凸显当下和过往的落差，常用对比、衬托等手法。如晏几道的《蝶恋花》：梦入江南烟水路，行尽江南不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却依缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。词人欲与离人在梦里相会，不曾想却寻无所得，梦醒时分更觉失落怅惘，只好抚弦弄筝，全文通俗直白却意味深长，情深意切。再如朱敦儒的《行香子》：宝篆香沈。锦瑟尘侵。日长时、懒把金针。裙腰暗减，眉黛长颦。看梅花过，梨花谢，柳花新。春寒院落，灯火黄昏。悄无言、独自销魂。空弹粉泪，难托清尘。但楼前望，心中想，梦中寻。词中刻画的女子慵懒度日，眼前的一切物什已成摆设，毫无兴致可言。春寒料峭，灯火昏暗，独自神伤，只是眺望远方，所有的思绪都化作一番春梦。
　　文人创作销魂词〔4〕的潜在动机促发了梦的产生。梦，给销魂提供了温床，让文人在一个虚拟的空间里寻觅，获得精神层面的满足。但每当梦醒时分，却又陷入更深的惆怅之中，给读者创造了递进的延展空间。
　　从语法上看，断肠之肠不是实指而是借代。古人认为心之官则思〔5〕，情感和思维的生发都维系于心，是人思考、感受、判断的核心器官，肠、肝、胆、魂、魄等与心在某种程度上是一致的，相互指涉。在人的负面情绪和感受方面，断肠可等同于销魂。柳永的《诉衷情（一声画角日西曛）》：一声画角日西曛。催促掩朱门。不堪更倚危阑，肠断已消魂。年渐晚，雁空频。问无因。思心欲碎，愁泪难收，又是黄昏。伴随夕阳西沉，哀厉高亢的画角声响起，贵族豪庭关上红漆大门。词人凭栏远眺，年岁渐晚，大雁南飞，思念之人音讯全无，不禁肠断魂消，感慨为何又到黄昏时候。又如韦庄的《应天长》：碧天云，无定处，空有梦魂来去。夜夜绿窗风雨，断肠君信否？想象爱妾置身于幽静的深闺，风雨之夜思君心切，埋怨为何音书断绝，无处诉衷肠，惆怅不已，泪沾红袖。这是典型的文人女性化写作方式，借她之口诉己之思，委婉表达思念之柔情。
　　一方面高度发达的商业经济为文化消费提供了必要的条件，另一方面得益于统治者的崇文理念，宋代朝野之间的文人士子享乐之风和奢靡之风日盛，各种柔弱、精致、轻盈、艳丽的文学意象纷纷涌现，构成了销魂词的基本特质。如欧阳修的《鼓笛慢》更是无所顾忌地表露对侍妾风情万种的深深眷恋：眼穿肠断，如今千种，思量无奈。花谢春归，梦回云散，欲寻难再。暗消魂，但觉鸳衾凤枕，有余香在。
　　情到深处是无语。在销魂一类诗词中，常常会产生无语的境况，或者是失语的境地。不是创作者不言，而是难以言表。古代文人不苦求语言的逻辑缜密，而是取言简意丰之巧，抒发难以言表的复杂情感，把言不尽意这一语言表达的缺憾，转换为言尽意长的圆满效果。这种创作话语的不足和缺失，更能让人体悟到销魂的魂牵梦萦。如柳永的《竹马子》：向此成追感，新愁易积，故人难聚。凭高尽日凝伫。赢得消魂无语。极目霁霭霏微，暝鸦零乱，萧索江城暮。南楼画角，又送残阳去。回首往事，一切已成追忆，只好独自凭栏远眺，目送残阳西斜。用景色来替代言语，以无声胜过有声，艺术的审美内蕴便在有限中呈现无限，无语修辞体现了文人无以言表的真实心境，同时用艺术的手法将情绪的描摹升华至最佳的层次。时隔多年之后，我们依然可以从文本中还原古人的销魂感慨，从无语的留白想象中获取心灵上的呼应。
　　由上我们可以发现，销魂词中的意象通常是成群的，相互之间构成完整的物理心理情境，而且在文人的情感渲染中不断得到升华。
　　意象是意与象的完美交融，情、志即为主观之意，景、物即为客观之象〔6〕。意象的堆砌不仅不会造成意境的割裂，反而别有一番景致，这是汉语长盛不衰的魅力所在。在销魂词中，文人将意象的特点用精炼的词语描绘出来，串联成意象群，意象与意象层叠，画面与画面相接，用最贴切的物象展现深沉的情致。如柳永《竹马子》里的登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚。对雌霓挂雨，雄风拂槛，微收烦暑。孤垒、危亭、烟雨等组合在一起，风雨飘泊之人的画面如在眼前。最大限度地增强了词意的密度，为读者预留充分的想象空间。
　　意象使感情具体化，并渗透了主体的审美理想，在这个过程中移情是不可或缺的手段。作者为突出某种强烈的感情，有意识地赋予客观事物一些与自身相一致的特性，大致包含身体的泛化以及情感的泛化两种。近清明，翠禽枝上销魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。（黄孝迈《湘春夜月》）、回廊影、疏钟淡月，几许销魂？（贺铸《绿头鸭》）这些词句里的销魂况味都采用了移情的表现手法。移情是与人的孤独状态紧密相关的审美心理现象，因此，在销魂词中，孤云、孤山、片花、独雁反而更能触动人的内心深处。物我之间的内在共通产生了强大动力，吸引着审美主体去追求〔7〕，运用移情手法，使物我相融，从而更好地传达人的炽烈感情，产生意想不到的接受效果。
　　三、销魂的美学意境
　　文人情感的寄托和生发有赖于现实的物理场景，但文学主题从来都不会囿于单一的景物描写或是情感抒发。正所谓一切景语皆情语〔8〕，借景抒情、托物言志、触景生情才是文学亘古恒存的生命力所在。销魂词所酝酿的美学意境，大致有以下三种：
　　其一是无语凝噎的离别场景。古代因战争、迁徙、流放、贬谪、考试、出游等造成频繁的离别，交通不便造成信息传递的延宕，路途艰险则蕴含无时无刻的生命危险。因而，短暂的离别过后意味着长时间魂牵梦绕式的煎熬，人的痛苦在离别之际首先集中爆发。宋代词人柳永极擅长写离情别意，表现人内心的销魂之苦。以脍炙人口的《雨霖铃》为例，寒蝉、长亭、骤雨、杨柳岸、晓风残月集聚了清秋的所有寒气，给情感的抒发提供铺垫，船家的声声催促加速离别的进程，念去去三字之后，大气包举，一泻千里，直抒胸臆。以念字领起，设想别离后的征程。千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，看似写景，实际上深含景无边而情无限的寓意，更增添了销魂的哀婉情调。分别的感伤场景加上晦暗的意象媒介，销魂的柔情透进骨髓，给人真切的魂断体验。
　　如果说，柳永在《雨霖铃》里写的是一种深醉，无限放纵的销魂之感。那么在《竹马子》中凭高尽日凝伫，赢得销魂无语便是一种深沉、静态的销魂。危亭、雄风给人一种急促感，加快了情感的蔓延速度，孤垒、残蝉的出现制造一种相对的落差感，引发无言的失落。暝鸦更是给这种失落氛围增添浓墨的一笔，深深地暗化了色彩及色调，惆怅感达到极致，对故人诚挚而深刻的思念转化为无法排遣的忧愁。
　　晏几道的一句离歌自古最销魂，闻歌更在销魂处（《梁州令》）道尽古今无数离人的愁肠。南楼杨柳多情绪，不系行人住。人情却似飞絮，悠扬便逐春风去。以飞絮为喻，慨叹离别的无可奈何。文章最后却峰回路转，取顺其自然的态度面对人生的各种离别，将沉重的思念瞬间化为温情的祝福。
　　其二是断香残酒的相思场景。思或寄，是人类最复杂的情感机制之一，求之不得、欲罢不能，这种心理需求上的无法满足能在最大程度上刺激人的情感迸发，再以文学的形式表现出来的时候，显得格外得真挚动人。这种相思的销魂有两种表现方式，一是新境销魂，二是故地销魂。
　　新境销魂即是指作者经历离别之后，独自一人在某一特定环境中触发销魂的体验，这种情境重在排遣。如李清照的《醉花阴》，这首词是前期的怀人之作。婚后不久，丈夫赵明诚便负笈远游，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦一句以瘦示愁，瘦硬之笔中愁情浓郁。全词未曾使用一个菊字，但菊的形、香、色却跃然纸上。瘦菊的羸弱姿态与思妇的愁云满面相互映衬，将一往而深的相思之情描写得刻骨铭心。
　　故地销魂是指作者重游故地，可以是回忆式的虚游，也可是实地重游。回想昔日之情境，与今日形成强烈对比，在对比中释放惆怅之感。这种回放式的二次体验，是一种追忆、欲罢还休的销魂。故地销魂可以说是二次感伤的心理体验，旨在不断地回忆昔日的场景，这场景给人的感觉往往是悲喜杂糅，是人的潜意识里想要直面却又逃避的。贺铸的《绿头鸭》的上片即是不断地在回忆与京都艳妓的恋情，回顾玉人住所的华丽艳冶与巧闻彩箫流怨之音，遂发回廊影、疏钟淡月，几许销魂的感慨。晏几道的睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误（《蝶恋花》）则是在睡梦红重温别离场景，销魂二字，前后重叠，跌宕起伏，倍增绵邈。
　　其三是梦归故里的怀古场景。怀恋故国是特殊的文学题材，之所以能上升到销魂的情感高度，一是因为作者将个人际遇融入了这种情感当中，二是对时代幻灭感的深切体悟，自然而然产生销魂之感。
　　张炎的《祝英台近（与周草窗话旧）》：水痕深，花信足，寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。表达了词人在宋亡后的遗民心态，由自己的处境联想到故国的没落，只剩美人迟暮的无奈与惆怅。在杜鹃鸟不如归去的啼声中归隐，而不似那豢养的鹦鹉般取悦于人。鲁逸仲的《南浦》词云：好在半胧淡月，到如今、无处不销魂。故国梅花归梦，愁损绿罗裙。为问暗香闲艳，也相思、万点付啼痕。算翠屏应是，两眉余恨倚黄昏。上阕写景，孤村、惊雁、乱叶、寒云等意象，昭显战乱之后的民生凋敝、满目疮痍；下阕抒情，故国、梅花、啼痕、余恨等无不表露自己浓烈的家国之思，在幽韵的景致里暗藏对痛失家园的愤懑，寄旨遥深，耐人寻味。
　　综上所述，宋词中的销魂主题，是中国诗化思维和身体诗学的艺术呈现。销魂作为文学主题的展开，自南北朝始，在宋代形成一个令人瞩目的高峰，构建了数目繁多、意蕴丰富的销魂词。销魂词深刻描画了宋代文人的悲欢离合，从中得以一窥整个时代的审美风尚。更重要的是，在展示宋代文人心路历程的同时，销魂二字还勾勒出曼妙的人性之美。销魂所涵盖的复杂、多元的审美层次，早已超出文学体裁的拘束，也超越了语言本然的悖论。
　　参考文献：
　　〔1〕罗竹风。汉语大词典〔M〕。上海：上海辞书出版社，1993：1244。
　　〔2〕温瑜。宋代销魂词及其文学史意义〔J〕。北方论丛，2013（4）：3135。
　　〔3〕佛洛依德。释梦〔M〕。北京：商务印书馆，1996：614。
　　〔4〕唐圭璋。全宋词（全5册）〔M〕。孔凡礼，补辑。北京：中华书局，1999。
　　〔5〕杨伯峻。孟子译注〔M〕。北京：中华书局，2005。
　　〔6〕胡雪冈。意象范畴的流变〔M〕。南昌：百花洲文艺出版社，2002。
　　〔7〕朱良志。中国艺术的生命精神〔M〕。安徽：安徽教育出版社，2006：264。
　　〔8〕王国维。人间词话〔M〕。上海：上海古籍出版社，1998：8。