蒙古族音乐元素在流行乐中的传承

　　新时期，伴随着思想解放，蒙古族音乐元素开始成为流行音乐创作中的一种素材，通过翻唱、配词等方式，创作出很多具有民族特色的流行音乐。结合蒙古族音乐发展情况，分析了蒙古族音乐元素与流行音乐的结合情况，并就蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展进行了深入研究。
　　【关键词】蒙古族音乐音乐元素流行乐传承发展
　　蒙古族音乐是蒙古族人民在生产生活中创作出的优秀艺术，有着悠久的发展历史，不仅体系完善，内容深入，而且相关文献资料众多，为研究工作提供了良好的基础支撑。将蒙古族音乐与流行音乐结合起来，能够在保留蒙古族音乐特色及底蕴的同时，为流行元素提供更多素材，形成更具特色的音乐作品。
　　一、蒙古族音乐元素与流行音乐的结合
　　新中国的成立，使得社会思潮和意识形态发生了较为显著的变化，蒙古族传统的生活方式也被改变，对于传统音乐的影响虽然并没有立即体现出来，但是同样不能忽略。改革开放后，受国外文化及思潮的影响，流行音乐在我国得到了迅速发展，加上层出不穷的娱乐活动，蒙古族音乐开始受到多种文化的冲击，在音乐创作过程中，艺术家门开始在本民族音乐元素的基础上，引入其他民族及流行音乐的元素。上世纪７０年代，由阿拉腾奥勒作曲、著名歌唱家德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，凭借本身优美的曲调红遍全国，歌曲本身的内容是对草原风光的赞美以及对牧民生活的描绘，采用五声调式的创作形式，配合蒙古族音乐中非常典型的马蹄声，显示出了非常浓厚的民族音乐特征。在不断的发展过程中，与流行音乐融合的不仅仅是传统民歌，还有传统乐器，以韩磊演唱的《天边》等一系列歌曲为例，在编曲的过程中，就采用了流行乐中比较常见的打击乐、电子乐等，同时也没有忽略对蒙古族传统音乐元素如马头琴、呼麦等的使。
　　二、蒙古族音乐元素在流行音乐中的传承及发展
　　１．蒙古民歌翻唱。伴随着文化的碰撞，蒙古族传统音乐开始被深入挖掘，许多流行音乐歌手在尊重蒙古族传统音乐元素的基础上，对其进行了二次创作及翻唱，使得其能够被更多人所接收。以作曲家美丽其格的作品《草原上升起不落的太阳》为例，在创作歌曲的过程中，主要是将蒙古族民歌曲调作为素材，采用了较为宽广的旋律，作品整体风格优美，在华语乐坛曾经被多次翻唱。例如，著名歌手韩磊、孙楠等人，在保留作品本身创作特点的前提下，将一些新的流行音乐元素植入其中，如乐器、和声等，使得作品更加丰满，更能顺应大众的审美需求。事实上，即便受到了多元文化冲击，蒙古族传统音乐同样保留了游牧生活时期的音乐特点，并且推陈出新，融入了其他该民族的音乐文化，传统音乐创作过程中，往往都是将蒙古族旋律作为主线，受其传统音乐文化的影响巨大；进入流行音乐领域后，作品的创作元素变得越发多元化，不同音乐风格及音乐元素的碰撞，使得作品可以在传承蒙古族传统音乐文化的同时，更多地迎合大众审美，也因此得到了具有独特风格的民族流行音乐。２．吸收文化元素。我国有着五千年悠久的发展历史，在发展的过程中也并非汉族一家独大，而是在不同的环境和氛围下，孕育出了５６个不同的民族，这些民族有着自身的特色，蒙古族作为其中之一，在我国社会发展中扮演着非常重要的角色。纵观蒙古族发展历史，成吉思汗可以说是最为著名的任务，草原上流传的传说更是难以计数，因此，在不少流行音乐创作环节，如果想要融入蒙古族元素，成吉思汗往往是首先被想到的人物。例如，香港歌手林子祥的粤语歌曲中，就有一首《成吉思汗》。单纯看歌曲的名字，可能会认为其是对成吉思汗伟大功绩的歌颂，但是在仔细品味后会发现，歌曲主要是以成吉思汗为例，衍生出了对于人生的思考。在歌曲前半部分，主要描绘了游牧民族的日常生活，大碗喝酒，大块吃肉，潇洒而自由，后半部分则是对成吉思汗英雄气概的描写，以及由此衍生出的对于现实社会中人生价值的思考。作品编曲过程中，融合了流行音乐中一些欢快活泼的形式，配合作词环节融入的英语单词，使得其具备了相当丰富的内涵。这种将蒙古族代表人物作为素材，进行歌曲创作的方式，在流行音乐这一载体的支撑下，能够得到更多受众的接受，不仅可以实现对蒙古族传统音乐元素的传承和发展，也能够在一定程度上推动流行音乐的繁荣。
　　三、结语
　　总而言之，民族音乐与流行音乐的结合，既可以为民族音乐的传承和发展注入新的活力，也能够为流行音乐的创新提供良好素材。面对新的发展环境，蒙古族音乐想要得到更好的传承与发展，就必须强调与流行音乐的结合，通过有效的梳理，将一些优秀的音乐元素融入到流行音乐中，在尊重传统音乐的同时，利用流行音乐的风格特点，为观众带来更好的音乐体验。
　　参考文献：
　　［１］苏玥．蒙古族歌曲创作对流行音乐元素的运用研究［Ｊ］．音乐创作，２０１８，（０５）：１２０．
　　［２］黄金．蒙古族传统音乐文化的传承保护与发展对策研究［Ｊ］．内蒙古师大学报，２０１６，（０５）：１２５．