论荣格集体无意识在艺术创作中的意义

　　集体无意识是心中的一个重要理论，在创作中也具有重要的意义，它是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙。本文分别从概念、结构组成以及在艺术创作中的重要意义做了详细的论述，并提出了艺术创作应符合受众群的公共艺术无意识的创作原则。
　　无意识集体无意识艺术创作
　　集体无意识是由瑞士心理学家、家荣格提出来的。荣格是分析心理学的奠基者弗洛伊德的学生，也是分析心理学的创始人之一。荣格了佛洛伊德的无意识理论，将无意识具体地区分为：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识及集体无意识。按照荣格的话说，集体无意识是指有史以来沉淀于人类心灵底层的、普遍共同的人类本能和经验遗存，这遗存既包含了人类先天的生理学意义上的遗存，也包含了人类后天的社会生活意义上的遗存。
　　在荣格之前，弗洛伊德就已提出了无意识这一概念，但这种纯心理学意义的无意识只是一种个性，或者更准确地说，它只是客观个体的一种意识属性。正因为如此，无意识理论仅仅只可能用于研究客观个体的无意识行为，例如释梦〔弗洛伊德将梦认为是人在无意识状态下（梦中）愿望的满足〕及对精神病人进行心理（医生可以从病人的习惯行为中找到习惯无意识，再按照他或她的习惯无意识就可探索他或她的心理病因，最后可采取相应的心理治疗方法）。
　　而集体无意识的提出在心理学发展史上可以说是一次里程碑式的伟大成就，它第一次将心理学从纯个性化的研究中解放出来，将心理学引入了广阔的人类学领域、社会学领域以及一切意识形态领域（哲学、伦理学、美学、艺术学、宗教）。
　　〉的情感意志（表现真与善），因此，我们在进行任何艺术创作时首先要求艺术作品具有高水准的艺术美，因为唯有如此才能令人产生愉悦感（美感），才能感动人，才能让欣赏者愉快地接受你的艺术作品，所以莱辛说美是艺术的最高。任何艺术作品仅仅是只有美的形式也是不够的，它必须同时具有健康的内容，它必须表现健康的情感意志，只有这样形情并茂的艺术才是真正的艺术。所谓形式主义、唯美主义艺术，严格得说它们并不是一种艺术，而只是一种美的创造。欣赏形式主义、唯美主义作品实质上只是欣赏纯形式美，欣赏视听冲击，而不是欣赏艺术。
　　现在的问题是，既然艺术创作必须同时关注形式美与健康的情感意志，那么在艺术创作中存在什么理论原则？或者说应该遵循什么理论原则？实践告诉我们，某一形式它是否美，不是由形式自己说了算的（不是形式的固有属性），而是由艺术欣赏者按照他自己的审美心理所认定的，所谓人是美的立法者。艺术作品所传达的情感意志是否能为欣赏者所接受也是由欣赏者按自己的情感意志所认定的。值得特别关注的是，人的审美心理、情感意志在极大的程度上是人的一种超情感无意识。
　　原则上，从个人的心理层面上说，每个人的审美观点、情感意志都是个性化的，这下麻烦可就来了！我们怎么可能进行艺术创作呢？难道艺术家可能为每一个人进行艺术创作吗？艺术家可能理解每一个欣赏者吗？幸亏人类存在公共无意识！人类之所以能创作艺术、欣赏艺术，其最终根源就是由于人类存在公共无意识，公共的审美心理、公共的情感意志，公共无意识是上帝（）建构于人类心灵之间的一座公共交流之桥。
　　当我们理解了公共无意识，又了解了美的本质、艺术的本质之后，艺术创作的原则就浮出水面了。艺术创作是艺术家用某种美的形式去表现自己所想表现的情感意志，艺术欣赏是按艺术家创作的形式去理解艺术家所想表现的情感意志。实际上创作心理与欣赏心理是互逆同构的，如果是自娱自乐，则两者的心理是完全互逆同构的，或者说是互逆同一的。完全互逆同构的，或在艺术家与艺术欣赏者之间显然是存在差异性的，然而幸运的是，此种差异通常是被两者之间的公共无意识所覆盖的。他们通常都能在差异的条件下找到公共的无意识。尽管人们在欣赏艺术时会出现见仁见智的差异，但人同此心、心同此情的情况总是主流。
　　从以上的论述中我们应该得出极其重要的创作原则：艺术创作应尽可能地符合受众群的公共艺术无意识。说具体一些就是，艺术作品的形式美应尽可能地接近受众群的审美心理（公共审美无意识），艺术作品表现的情感意志应尽可能地贴近受众群的情感意志（公共情感无意识）。任何艺术都是具体的，它必然也只能面对某一特殊的受众群，因此在艺术创作时艺术家心中必须对受众群有一个明确的指向，同时对形式美和情感意志有一个恰到好处的与受众群协调的定位，唯有这样的艺术创作才可能取得理想的效果。说到底一句话，艺术创作的关键是准确地紧紧地抓住受众群的公共无意识公共情感无意识。
　　下面举两个实例对上述原则加以说明。
　　首先以儿童文学为例，在文学中儿童文学占有一种原始性的地位，它是全人类的启蒙老师。历史上曾出现过许多杰出的儿童文学家和经典的儿童文学作品，如安徒生和格林的童话，《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、灰姑娘、丑小鸭所传递的情感意志影响着一代又一代人，历史上许多伟人都曾在它们的陪伴下成长。许多童话语言现已经成为人类的共同话语，已经成为人生哲理，已经渗入了人类的公共无意识。
　　任何成功都不可能是偶然的，我们应思考，为什么他们会取得如此巨大的成功？
　　首先是这些作品中那种朴素、纯真童趣的形式美打动了儿童幼稚、天真的公共无意识，强烈地感染着每一个小读者。再就是作品以儿童形式美所透露（表现）出来的高尚的情感意志温暖着儿童天真无邪的善良的赤子之心。儿童的心是一颗最鲜活的原始的心，它充分地代表了全人类的本能无意识，儿童的心是人类本能集体无意识的一块精美的活化石。
　　正因为如此，优秀的儿童歌文学不仅能打动孩子的心，而且能震撼每一颗成人的良心（成人的公共无意识）；正因为如此，优秀的儿童文学不仅是孩子的美味，也是成人的佳肴，同时能让成人在返璞归真中获得启示。优秀的儿童文学作品不仅是儿童的，也是成人的，是童叟共赏的，是每一个人的共同财富。遗憾的是，今天儿童文学的黄金时代似乎是一去不复返了！一切都成人化、市场化了，眼下的一些儿童文学，既失去了儿童喜爱的形式美，也找不到儿童的情感意志。社会丧失了童心，作者丧失了童心，人类似乎也丧失了童心！不少有识之士也曾大声疾呼，为儿童呐喊，然而这一切也许都是狂然。作家丧失了童心（儿童公共无意识）怎样可能写出童心！要写好童心，惟有自己有一颗童心。人类离开了童年也许是必然的，成年虽并不是坏事，但我们不希望它很快地就步入老年，至少在心理上不能如此。
　　再以爱情题材为例，人们常说爱情是的永恒主题，这的确是一个事实，但作为一个艺术家，尤其是艺术理论家，绝不应仅仅停留于承认此事实，更重要的是应探索，为什么？其实，此种原因或者更确切地说其根本心原因是：性爱是人类最基本的本能公共无意识，而且就时间而言是人类的一种永恒的本能的公共无意识。正因为如此，凡是优秀的以爱情为题材的艺术作品总能激发每一个正常人的情感，使人从中获得精神享受！《罗密欧与朱丽叶》、《牛郎与织女》、《梁山伯与祝英台》已经成为了人类永恒的公共精神财富而我们必须看到的是，爱情题材作品的成功绝对不可能仅仅停留在人类的本能公共无意识性爱，更为重要的是，任何优秀的爱情题材作品必须尊重的社会的习惯无意识。每一个时代有每一个时代的爱情，每一个民族有每一个民族的爱情，每一类人有每一类人的爱情，我们不可能将焦大的爱情与贾宝玉的爱情观相提并论，也不可能将薛宝钗的爱情观与林黛玉的爱情观相比。一切爱情艺术作品惟有能从爱的个性中展现了爱的公共无意识才是好的作品，才可能获得并征服广大的欣赏者，也许可以说，爱情题材只有是个性的才是人类的。
　　抽象的柏拉图式的灵超越肉的爱情当然是不存在的，但柏拉图式的爱的确是对至高无上的爱的一种希望，一种理想的追求。我们认为，现实的爱情虽然不可能（也不应该）用情爱去取代去排斥性爱，但更不能让情爱完全依附于性爱，追求情爱与性爱的同一也许是一种最高的人生境界。
　　审视世界艺术中的爱情，几乎被全盘物质化、肉欲化了，陪伴他或她的除了豪宅、洋车之外就是时装、珠光宝气。艺术是反映生活的，当然必然会反映现代社会生活，但艺术不仅应告诉我们正在怎样生活，艺术更重要的是应告诉我们应该如何生活。