摘要：钢琴艺术指导要对声乐演唱者在歌曲的音准、节奏、速度还有语高和艺术风格的把握上进行指导。艺术指导要具备良好的听觉能力，在音准上指导演唱者,及时帮助演唱者调整音准。演唱者有时会出现音不准的情况，主要是因为演唱者不能及时听到自己的声音，这时就需要钢琴演奏者对演唱者的音准问题提出意见，使其加以调整。 关键词：声乐艺术指导；作用；发展；状况 艺术指导，是指对一切艺术行为具有指导性的影响和促进的行为，是利用钢琴伴奏这一特定的艺术手段，指向性地实现教学中使演唱艺术构思具有独创性、形象技巧臻于完美、富有表现力和感染力的目的。 1声乐艺术指导的发展现状 在我国，绝大部分人认为艺术指导只是指为声乐表演者进行乐器伴奏的工作者的美称而已。这其实是对艺术指导的一种误解，或者说此种理解太过于狭窄。在声乐艺术指导范畴中，乐器伴奏确实是众多音乐院校声乐教学的一个分支，它有力的支撑着声乐教学。但声乐艺术指导绝不仅仅只有声乐伴奏，乐器伴奏是一门不可或缺的音乐表演艺术，是音乐作品很重要的组成部分。声乐演唱中，乐器伴奏是歌唱家顺利完成声乐作品的关键之一，也是推动歌唱表演者达到完美表演境界的助推器。因此从这个方面来说，乐器伴奏和艺术指导两者之间存在不可切断的联系，同时又是本质不同的两个概念。声乐艺术指导一般来说具有进行乐器伴奏（如钢琴等）的能力，也具有歌剧乐队指挥的能力，声乐艺术指导可能会经常从事这个方面的工作，但与此同时，声乐艺术指导更重要的是作为教师的指导功能对声乐演出者或者声乐学习者在音乐处理、语言把握、风格切换、声音运动等方面进行引导。 2声乐艺术指导的主要分布情况 不同的学校、不同的资质直接导致声乐艺术指导教师工作内容的不同。在专业的音乐院校中通常有四种情况的声乐艺术指导：第一，随堂伴奏，即在声乐老师的课堂中专司伴奏，一般这些都是由年轻的助教或者学生来担任，主要工作内容就是乐器伴奏，而不用使用语言来对自己伴奏的节奏旋律或者风格进行解释。第二，教授助手，很多著名的教授由于本身演出繁忙，工作众多，日常教学中较不重要、较简单的工作会交给自己专门的艺术指导来完成，教授本人只进行一些关键的技术点拨或者曲目安排方面的教学。第三，艺术指导教授，这种声乐艺术指导会负责除了声乐的发声技巧以外的所有与之有关的教学工作，和声乐教授一同对学习者的发展负责。第四，在一些名校中，也会有名望极高的艺术指导教授，他们极为权威，可以说他们与声乐教授几乎没有区别，可以独立带领学生进行声乐方面的研习。这些教授的特点是威望极高，都是些有着很多年艺术指导和声乐伴奏经验的顶级大师，并且经常与顶尖声乐家合作，但是这种艺术指导教授的数量极为稀少。 3声乐艺术指导的合作与指导性作用 在钢琴伴奏的过程中，钢琴演奏者要注意两点要求：一是要衬托出演唱者的主导地位；二是要为演唱者进行旋律与节奏的引导。因为在正式演唱中，钢琴伴奏主要是使整个声乐作品达到一种完美的效果，既要为演唱者提供旋律基础，同时也要为演唱者起到指导与纠正的效果。所以，钢琴伴奏与声乐演唱是彼此影响与作用的，谁也离不开谁。在演唱过程中，钢琴伴奏就是在渲染整个声乐演唱效果的艺术性，演唱者在钢琴伴奏下更能把握自己的声调、情绪与演唱风格，同时，演唱者自己特有的演唱技巧也在演唱的过程中影响着钢琴伴奏，两者之间需要进行渗透与合作。在间奏中钢琴伴奏可以舒缓或增强演唱者的情绪或整个声乐作品的高潮。要想在不同的声乐作品中渲染出伤感、激情、大气、柔情等不同的情调，就需要利用钢琴伴奏来实现旋律与情调之间的把握，尤其是在渐高潮或渲染的间奏过程，就更需要钢琴的艺术指导来把握其中的效果。在声乐演唱的后期，钢琴伴奏主要是为了实现演唱效果的升华，这就需要钢琴伴奏与演唱者之间默契的配合。所以，此时的钢琴艺术指导就不能是单纯的引导与渲染，它需要时刻与声乐演唱者保持同样的节奏，甚至在演唱者发挥的时候，演唱节奏成为主体，钢琴伴奏成为一种修补，将声乐演唱部分的＂尾声＂充分地表现出来，而钢琴伴奏的旋律既要兼顾整体声乐作品的主节奏感，同时也要兼顾声乐演唱者的主节奏感，充分地发挥出演唱者的艺术升华效果，使整部声乐作品的艺术显现出滴水不漏的效果。 4普通高校开设声乐艺术指导课的迫切性 国外的声乐艺术指导专业已发展了近百年，在我国，声乐艺术指导作为国外引进到我国的新兴专业音乐学科，其指导方向的专业名称还未统一。尽管我国九大专业音乐学院中的个别院校已开设艺术指导这门课程，并且已有初步性的学科建设以及阶段性的学术成果，但声乐艺术指导专业在我国仍处于初级起步阶段。目前，在普通高等音乐院校里，能独自承担声乐艺术指导课程的专业教师占少数，个别高校还未引进声乐艺术指导的相关人才，这对于声乐教学来说是一个严重的阻碍，更是对声乐教师的严峻考验和专业挑战。声乐艺术指导教师的缺失与匮乏导致声乐教师不仅承担着声乐教学本身的技术内容，还要兼任声乐伴奏。即使是很简单的音型节奏，也难以体现出实际伴奏的效果，同时还分散了声乐教师教学的注意力。如此看来，教学内容的繁重与过量知识点的传授，无论是教师还是学生，都无法全面的教与学，更别说细致、全面地进行声乐课堂教学了。在时间本就不多的＂一对一＂声乐教学讲授发音技巧、歌唱基本功练习之外，还要进行声乐艺术指导教师的＂分内之事＂———语言发音、节奏以及音准的纠正，并且连带为学生进行原谱伴奏，但结果必定是事倍功半，顾此失彼。在传统的声乐教学中，没有得到更好的良性循环，必然会导致教学质量的下降或是学生的声乐演唱停滞不前。因此，声乐艺术指导课程的开设是必要的，也是迫切的。总之，声乐艺术指导专业于近些年在部分音乐院校相继开设，经过长期的教学实践，我们已经具备了丰富的教学经验。各大院校，特别是音乐学院，已经形成了该课程比较成熟的教学模式，拥有比较稳定的师资队伍，同时，随着各相关学科教学质量的提高，该专业建设所需的语言、歌剧知识、艺术歌曲知识、综合音乐知识、心理学、教育学等内容，都具备了课程开设的可能，也为培养该专业的优秀人才提供了条件。 参考文献： ［1］…赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海音乐出版社，2007. ［2］…范晓峰.声乐美学导论［M］.上海：上海音乐出版社，2004. ［3］…张冠宇.浅谈声乐艺术指导老师应具备的基本素质［J］.教育立交桥，2004. ［4］…陈汝锦.声乐教学中应重视指导学生塑造艺术形象［J］.星海学院艺术学报，2000.