中国画的中和美的方式

　　中国画的中和美的方式          中国画的中和美的方式	：艺术试论  美的追求与人的解放  我对美学方法、学科定位及审美价
　　中国画的中和美的方式 文章来源
　　影响着中国画的因素很多,＂中和＂思想是最核心、最重要的因素。中和包括中、和两部分。中,即适中,不前不后,不上不下,不偏不倚之意;和,即平和,融合之谓。古人很早就提出了＂外师造化,中得心源＂的对立统一关系。画家在作画过程中就需要将＂中和＂思想渗透在画画的每个阶段中。本文将从造型、笔墨、着色等三个方面分析＂中和＂思想在中国画中的体现。
　　一、造型
　　对中国画应该有两方面的理解:一个是外在的物质方面,另一个是内在的精神方面。而主观和客观两个方面的融合就是一幅成功中国画的体现。每个画家在处理画面时都需要发挥自己的主观能动性,在尊重人体比例的同时要投入自己的情感和思想进行加减、强弱等方面的处理。在观察客观事物时要抓住对人物的第一直观感觉,画家要根据自己的联想画出人物的基本形象。这时的画介入了画家的精神层面,但又不脱离真实的客观形象。主观或客观,这两方面的轻重也并不是按一比一来划分,而是应该根据画家在处理画面时需要进行分配,这就需要画家把握好两者之间的＂度＂,以此达到中和的目的。
　　工笔人物画造型更注重对人物的客观刻画。比如王美芳的《鹦鹉面前不敢言》,画中展现了唐代宫廷妃子们圆脸尖下巴,身体比例协调,形象高大,头戴皇冠,她们虽然享受着荣华富贵,但在深宫后院,被帝王冷落的情绪正是画面中女子们的真实流露生活的一个侧面,把人物画漂亮并不难,难的是表达出人物的内心世界。画家按自己的想法进行设计、适当的夸张后的再造形象。这中间既有现实生活的影子,又有画家自己的情感因素。适度的夸张过后,画家们也要尊重客观形象,严格地把人体比例和结构如实地反映在唐时宫廷女子的整体处理上。作品是客观存在事物实体与画家精神情感结合的共同产物。
　　而写意人物画更注重画家精神方面的介入。如王西京的画追求的就是写实和写意这二者之间的契合,《知音世所稀》中无论是线条的表现还是墨的运用都让人感觉到他用笔的简洁和洒脱。画面描绘的是一位抚琴的隐士遇到知音,以及知音难求的喜悦心情。他们穿着宽松的衣服,一个人弹琴,另一个人依附在旁边认真欣赏琴艺。画面中人物没有工整严谨的线条,只用了比较狂放的线条来抽象描画,两人的五官有所改动,采用夸张、变形的手法,表现知己难得的心情。周围的山和竹叶是用粗笔蘸墨横扫出来的,抛开了技法显的更加自如。人和景各占了画面的一半,人物大部分留白,竹叶以墨色为主,黑白分布均匀。画家以生动的形象表达自己的思想情感和生命的态度。画家把自己的感情蕴藏在形体美,这正是自然与心灵沟通的桥梁,是中和思想的体现。
　　二、笔和墨
　　笔和墨是中国画最不可缺少的要素。中国画讲究笔墨相互渗透,笔中有墨,墨中见笔,追求笔墨与纸的恰如其分的渲染,达到苍润互应的笔墨效果。在《山水决》里就这样说＂落笔无令太重,重则浊而不清;不可太轻,轻则燥而不润。＂要求用笔的时候要掌握好这个＂度＂。 成功作品应该是笔法多样,软硬适度,尽可能笔锋端正,不生偏侧,[本文转自lunwen.1kejiAN.com第一论文网]用力要沉着、压实,速度要保持均匀。随时根据需要调整力度、速度,以达到＂重而不板,坦而不滞,松而不浮＂的适度和谐。另外在技法上多种墨法应刚柔相济,焦、重、浓、淡、清层层递进。富于变化的墨色在山水作品中起到了＂中和＂的效应,这正是中和思想对立统一存在,相互统一的艺术体现。
　　范宽的《溪山行旅图》充分体现了＂中和＂之美。碎而坚实的笔墨,凸出了雄伟壮观的山水形象。画中山和水的线条苍劲有力,又以淡墨抹出,湿软的墨迹与干硬的笔痕完美结合。
　　三、着色
　　中国画在着色方面也是有许多讲究追求画面整体色彩的搭配,要求达到和谐统一的状态。在上色上要淡而不薄,浓而不浊,艳而不俗。追求以适当为主,反对过而不及。着色时切不可着急,要保持内心的稳定,经过＂三矾九染＂式的调整,宁可染不到位,也不可以染得太过。因为,没染够的地方还可以在最后的调整中复加,而染的太过地方却不容易处理改正。由此也可以说明中国画的着色也是非常讲究对＂度＂的把握,要求浓淡适中,厚薄适度,而只有把握好这个＂度＂,才能达到画面的整体和谐的效果,所以说中国画的着色也体现着＂中和＂思想。
　　比如宋代小品《虫草图》就体现了着色的中和。画面背景用仿古色作为主体,画面的空间重点突出主体虫和草。画家是从草的叶子有一定体积感的地方开始分染,使得画面具有浑厚感和体积感。色彩大致一看是一个色调,其实颜色十分丰富,如对叶子中的深绿、墨绿、淡绿、黄绿、赭黄等颜色的描绘,很详细的从嫩叶、老叶、虫叶、枯叶的质感和色调进行描绘,都是通过在统一色调下的很细微的变化中得以展现。画幅虽然不大,但很细微的地方都表现得淋淋尽致。冷暖色适宜,厚薄度得当,达到中和之美的绘画艺术效果。
　　四、结语
　　本文主要从造型、笔墨、着色等三个方面分析＂中和＂思想在中国画中的表现和对绘画实践的指导作用。在处理画面时,要灵活掌握＂中＂的尺度,以达到画面效果的和谐。可见,＂中和＂之美在中国画的研究中具有重要意义,并对中国画的继续发展产生深远的影响.
　　【作者单位:山西师范大学】
　　【参考文献】
　　[1]郎绍君.笔墨论稿.文艺研究, 1999(0
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　　[2]刘治贵.中国绘画源流.长沙:湖南美术出版社,2003
　　[3]邓月琴.论中国画之中和精神.南京艺术学院硕士学位论文,2003