给学生插上想象力的翅膀让孩子在音乐课中翱翔

　　人类没有想象，就像鸟儿没有了翅膀，而音乐更是离不开想象。每个人的想象力又是有差异的，因为每个人都是特殊的个体，所以我们应该鼓励学生，激发他们的想象。
　　一、音乐教学现状
　　1。教学手段单一
　　老师通常用多媒体播放一下今天课堂要学的歌，带领学生把这首歌学会，再欣赏一些曲目，一节课就这样结束了。这样的课，完全忽略了学生音乐素质以及相关能力的培养。
　　2。环境与音乐融合不足
　　平时，你随处可以看到学摘要：音乐课需要音乐教师去引导学生，去继承音乐文化，并将它发扬光大。讨论音乐所描绘的情境，并探究乐曲是如何运用音色、节奏、力度等音乐要素表现音乐的。
　　关键词：现状；想象；培养；发展生常常塞着耳机，随处可以听到流行音乐飘扬，可学生对音乐书上的歌曲兴趣不大。长此以往，我们深厚的文化基础就将毁于一旦，一些民族瑰宝也只能活在历史书上了。
　　所以我们需要音乐课，需要音乐教师去引导学生，去继承我们的音乐文化，并将它发扬光大。然而，学习这些文化又是一个枯燥而又漫长的过程，让学生在这条道路上坚持下来，需要想象力的陪伴。
　　因此，笔者根据自己平时的教学经历，思考、总结了一些做法，以激发学生的兴趣，培养学生的音乐想象力。
　　二、音乐想象力的培养
　　1。创造开放宽松的课堂环境
　　音乐想象力的产生与发展是和人们的生活环境密切相关。因此，培养学生音乐想象力的首要方法就是为他们创造良好的音乐环境。在音乐教室墙壁上悬挂几张音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，画与音乐有关的简笔背景图。每次上课前播放一段经典名曲或者通俗歌曲，有时我亲自弹奏钢琴曲迎接学生的到来。这样，学生在踏入音乐教室的一瞬间，就身处于音乐的丰富想象中。
　　2。教师自身是激发和培养学生音乐想象力的重要因素
　　音乐教育家柯达伊曾经说过：固然一个蹩脚的指挥会令人失望，但一个糟糕的音乐教师会整整30年将30批的学生对音乐的热爱统统扼杀掉。这充分说明教师在音乐课中的重要主导作用。学生喜欢的音乐老师除外表大方、言行文明之外，更重要的一点，就是要有过硬的专业水平和精湛的教学艺术，就是说通过引人入胜的个人魅力、近乎完美的综合教学能力才能激发、培养学生的音乐想象力。
　　3。运用有效的教学方法
　　（1）打破传统座位格局
　　任何事物都有它的两面性，人类社会就是在矛盾中前进和发展的，教育改革也是这样。对于小组的座位方式，我个人的看法是不是所有的教学内容都适合传统的座位格局。在《小老鼠和小花猫》教学中，在课堂的最后环节学生要表演小老鼠和小花猫斗智斗勇的可爱场面，我打破了传统的座位编排方式，组织学生把教室的凳子迅速搬到角落，老师和学生席地而坐围成两道老鼠洞，再请一名学生扮演小花猫，随着音乐即兴表演了一段猫捉老鼠小小音乐剧。
　　（2）因地制宜采用多媒体
　　创设情境的方法有很多，利用多媒体巧妙设计，精心布置，模拟各种真实场景，便是一种很好的方法。
　　比如，在教授《都睡着了》时，我就对孩子们说：这么多的小动物都睡着了，下面就请同学们跟着老师一起来做个游戏，这个是魔法棒，老师就是美丽的梦精灵，我点到谁，谁就摆出最舒服的动作睡觉。并通过多媒体创设了天空、池塘、草地等一系列有关歌曲情境。孩子学音乐是从听和玩开始的，只有让他们都能参与进来，只有让他们玩得开心，他们才能学得快乐，快乐地去学。
　　（3）设计动感，悦听悦动
　　设计充满动感的课堂，除了传统意义上的听、唱、议等学生参与活动外，还应该有学生聆听音乐时的情感体验，有学生对音乐进行的理性思维，还有学生随音乐而进行各种形体运动。
　　4。融合环境与音乐的不足
　　现今的时代是信息迅猛发展的时代，现在的青少年是在电视、手机、平板电脑等高科技文化氛围中成长的一代，他们的知识、思想、价值观超前发展，生理、心理都早熟，具有独立的判断能力和显著的自我个性。由于流行歌曲的亲民化、时尚的画面、动感的节奏和丰富的音色等特征，自然成了青少年的首选。而有的流行音乐中也有深厚的文化，或者说，很贴近时代，所以我们要给予一定的重视，不应该一味地否定；古典音乐，我们要去发掘它在新时代的意义，让学生能够从心里去接受它。
　　5。融入社会，走进时代
　　音乐教学不能局限在音乐课堂中，而是以课堂为核心向学生生活的多个领域扩展，尽可能多地增加学生参与有关音乐的活动，如，欣赏音乐会、去观看文艺晚会或参与校园文化艺术节等丰富多彩的文娱活动等。
　　总之，想象对于成功，就犹如水对鱼一样，伴随着它，鱼在脱离了水之后还能活一段时间，但是绝对活不长久；成功也是，一旦失去了想象，成功也就烟消云散了。对于音乐的教育，我们的当务之急就是培养学生的想象力，任重而道远。