舞蹈编创中音乐的重要性

　　对于一部舞蹈作品而言，音乐元素可以实现编导创作思想与舞蹈语汇的统一，使得受众更准确的体悟到创作者、表演者的情感意图，因此音乐是舞蹈表达的重要工具，并且音乐艺术语言对于舞蹈语汇的发展可起到重要的促进作用，是舞蹈编创的前提与依据，因此音乐与舞蹈编创有密不可分的联系。
　　1 舞蹈编创中音乐的重要性
　　著名音乐家吴祖强先生有过一段关于音乐与舞蹈关系的论点，他说舞蹈本身是属于听不见的视觉艺术范畴，而独立的音乐则是看不见的听觉艺术，但是音乐可以弥补舞蹈的局限，而舞蹈则可使音乐获得某种可能的视觉印象，从一定意义上可以说，舞蹈艺术中音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形。由此可见，舞蹈编创中音乐元素的重要性体现在以下两个方面：
　　1.1 舞蹈段落结构中音乐段落结构的重要性
　　在一部舞蹈作品中，音乐语言与舞蹈语言同样重要，他们都是创作者情感的渲泄与表达，将观众带入作品的感情氛围中，分享每个艺术形象的悲喜，音乐并非舞蹈的伴奏，而是舞蹈的伴侣。研究古今中外舞蹈艺术的发展历程可知，舞蹈艺术发展的每一步都与音乐有着千丝万缕的关系。虽然音乐与舞蹈属于两种不同的艺术形式，但是在长期发展与沉淀中，舞蹈与音乐在段落结构方面的关联性越来越突出。在一个舞蹈作品中段落结构的主要作用是促进表达，而配合恰当的音乐段落可以起到更明显的烘托作用，使得舞蹈作品主题更加多元化。一部优秀的舞蹈作品一定是实现了音乐语言与舞蹈语言完美结合的作品，因此舞蹈编导在创作过程中要不断构建舞蹈语言与音乐语言之间的结构关系，这种关系或交织、或平行、或抵抗，其最终目的都是实现舞蹈与音乐的有机融合，深化作品的主题。
　　1.2 舞蹈旋律结构中音乐旋律的重要性
　　所谓旋律是指舞蹈或音乐在表现过程中，创作者用流动的时间形态展现自身情感、思想的过程，而这种情感、思想等抽象性的内容就通过舞蹈语言的跌宕起伏、音乐音符的活脱跳动来进行相对更加具象的表现。在舞蹈作品编创过程，编导必须具备在舞蹈语言中和谐融入音乐语言的能力，借助音乐突显出舞蹈作品的内涵。由此可见，旋律是创作者情感表达的核心主线，是创作者情感、思想的流线性表达。在一部舞蹈作品中，旋律是舞蹈编导充分发挥自身艺术想象空间的重要渠道，其可以借助不同的舞蹈语言展示自身的音乐情思，音乐旋律又反过来起到衬托舞蹈旋律的作用，二者相辅相成，构成一个完美的艺术思想结晶。
　　2 舞蹈编创过程中音乐语言的合理应用
　　一部优秀的舞蹈作品一定离不开音乐元素的烘托，因此在舞蹈编创过程中可以从以下几个方面合理应用音乐语言：
　　2.1 舞蹈形象布局中以曲式结构为基础
　　曲式是音乐作品的主题及结权形式，音乐结构思维不同，所表现出的曲式构成也不同，常见的曲式构成原则包括重复、并列、对比、再现、连续对比-再现、呈示-展开-再现等多种，不同的曲式结构表现出不同的主题内涵。在一部舞蹈作品中，曲式类型对于舞蹈形象的分布起到指向性作用，主题相同时舞蹈形象可进行重复性展示，而主题不同时舞蹈形象机时形成对比。音乐思维的发展催生了曲式类型，常见的曲式类型包括单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。音乐作品的布局构思均是通过各种曲式类型呈现出来，在舞蹈编创中编导的布局构思，同样也会受音乐作品曲式类型的影响。此外，在一部音乐作品中曲式的附属体序奏、连接、补充、尾声等也有不同的功能，而在舞蹈作品中同样要将这些功能通过不同的舞蹈语言体现出来。比如连接的主要作用是承上启下连接两个主体部分，虽然其属于附属体，但是很多舞蹈作品都会利用这一部分做队形变化，为下一段舞蹈的呈现打下基础，比如孙颖的古典舞《踏歌》，其队形变化时就巧妙的应用了每个音乐连接片段，整个舞蹈动作与造型转化显得更加和谐、流畅。
　　2.2 舞蹈形象的展开以音乐语言整体要素为依据
　　所谓音乐语言的整体要素是指音乐主题及其发展，其中主题是指音乐作品的形象、性格、结构等方面所呈现出的具有独立意义的乐思，主题的发展通过重复、变奏、展开、对比、再现等多种手法表现出来，就好比一部文学作品，主题是其中的人物，而主题的发展则对应人物情节的发展。比如圣桑的《天鹅》，序奏简短，随即带出优美的天鹅主题，天鹅的外形可以通过舒缓的音乐旋律线条勾勒出来，再加上分解式和声织体的衬托，此时优雅的舞蹈动作会使受众产生强烈的画面感，随着舞蹈韵律的流动，观众可以随着天鹅主题的展开而感受到天鹅坚韧顽强的精神气质以及对美的渴望，最后天鹅的形象随着主题的发展而得到升华。整个过程中，音乐主题及发展对舞蹈形象的确立及展开指向性作用十分突出。
　　2.3 舞蹈编创过程中应用音乐语言的注意事项
　　舞蹈编创过程中要注意，舞蹈音乐具有独立于舞蹈之外的特性，无论是针对舞蹈作品量身定做整部配乐，还是应用现成的音乐作品为舞蹈配乐，都不能忽略音乐作品自身的完整性。在舞蹈编创过程中，可以根据作品编排需要对动作语汇进行适当调整，但是不能无视音乐作品应用的一般规律，不得随意颠倒音乐中乐句的顺序。现在很多舞蹈作品中多以多段并列结构的方式呈现音乐元素，在选择音乐作品时，舞蹈编导多基于舞蹈编创需求对不同的类型的音乐片段进行剪辑、拼接，以形成一个完整的舞蹈音乐，这种方法固然可以根据舞蹈作品需求建立新的逻辑，无论是音乐、情绪、速度都与舞蹈语言更加契合，但是原有音乐作品的结构逻辑就会被打破，音乐的整体长度不合理，无法实现舞蹈语言与音乐语言的有机融合。尽管通过剪辑拼接的方法构成的舞蹈音乐也不乏佳作，但是相较之下不理想的作品也屡见不鲜，比如尽管舞蹈部分编创完美，但是音乐部分却不自然、不完整，尤其是不同音乐类型的生拼硬凑，更是有明显的生硬感，而不良的听觉感受又会对舞蹈的整体质量产生直接影响。其实这种剪辑拼接的方法多是舞蹈编导自身音乐素养水平低所致，虽然以剪辑拼接的方法结构舞蹈音乐并非不可，但对舞蹈编导的音乐素养、剪辑技巧要求较高，如果舞蹈编导受音乐素养的限制没有充分的把握，建议采用相对更有保证的音乐编舞法。
　　3 结语
　　总之，真正好的舞蹈是真实的，而音乐也要突出真实，艺术是相通的，曲作者与舞蹈编导都是通过各自领域的艺术表现形式向受众传达自身的真情实感，尽管两者的表现手法互相独立，各有特点，但是二者的有机融合可以为受众带来两种感官融为一体的情感体验，使受众享受到更高层次、更为深刻的艺术之美。一名优秀的舞蹈编导要熟练掌握音乐的结构、情绪、风格、创作背景等，舞蹈作品中的音乐语言正是编导自身音乐修养的重要体现，因此舞蹈编导要对音乐语言有深刻的理解与把握，并在日常工作、创作中不断的通过各种方法、各种渠道提高自身的音乐修养，创作出更具艺术价值、更为深刻的舞蹈作品。