浅析南音表演艺术之演变

　　中国南音表演艺术经历了千年的发展，不仅仅保留了汉朝相和歌的演唱以及演奏方式，宋词的曲牌名称，元曲、南戏的戏剧故事，而且融合了佛曲、昆曲、民歌、戏曲等音调，在闽南一带形成了独特的艺术风貌和音乐风格，也被称为中国音乐的活化石。作为一种获得艺术与传统，经历了上千年的发展，南音表演艺术并不是一成不变的，新的生命力的注入让它更加璀璨。
　　【关键词】南音艺术演变
　　一、南音简述
　　南音是福建的乐种，通过世界非物质文化遗产的申报后受到了大众的保护与珍视。南音的发展源远流长，在历史上有着多种的称谓：南音、南乐、郎君唱、南曲、难管等等。其主要特点为：南音是发祥古泉州用古泉州方言演唱，利用工谱记谱法，有指谱、大谱、散曲，三种形式和执节而歌独特润腔，洞管、品管、嗳仔指三种模式传播海内外的艺术形式。
　　南音由指、谱、曲三大部分组成指即指套，是有词、有谱、有琵琶弹奏指法的套曲，指套虽有唱词，但较少演唱，大都只作器乐演奏，指最早是三十六套，目前是四十八套，一般与戏文、曲艺故事和传说有着密切的联系，其中《心肝拔悴》、《自来生长》、《趁赏花灯》、《一纸相思》、《为君去》五套俗称五枝头；谱，即器乐曲，是无唱词、有琵琶弹奏法、纯乐器演奏的套曲，原有十三套，民国后创作了三套，此后纪经亩等人创作了《闽海渔歌》，现今共有十七套，谱一般描写四季景色、花鸟走兽等等，每套包括三至十个曲牌，最出名的是《八骏马》、《梅花操》、《四时景》、《百鸟归巢》，俗称走、梅、四、归；曲亦称散曲或草曲，有词有曲，曲的内容有叙事、写景、抒情等等，保存了大量宋元南戏、明杂剧的情节与唱段，是南音中最受群众欢迎的部分。著名的曲有《山险峻》、《出汉关》、《满空屹》、《元宵十五》、《望明月》等。
　　二、南音表演艺术的发展演变
　　福建南音与闽南的曲艺、戏曲、器乐及民间舞蹈有着密切的关系，并且其中梨园戏、高甲戏和木偶戏的音乐主要成分都来源于南音，闽南丰富的民间音乐哺育了南音艺术，同时南音又赋予了这些民间音乐以深厚的艺术养料。
　　南音表演艺术的发展演变主要表现在三个方面，其一是南音表演艺术由自娱的音乐形式发展为戏曲化演变；其二是由戏曲表演回归到音乐本体的创作；其三是南音表演艺术的舞台化演变。
　　传统的南音是指民国初期至二十世纪五十年代以前，以清唱形式为主的艺术表演，是一种不外露内在的自娱的音乐形式，它不具备华丽的服饰，也没有花哨的表演姿态，更不具备过多的演唱表情。中国自古以来有着男尊女卑的传统观念，因而，在传统的南音表演艺术中也存在这种男尊女卑的传统，女性并不被允许学习南音。解放后期，南音才开始招收女学员，南音戏也开始融入南音表演中，编入对白，借鉴戏曲的形式，表演动作较小，音乐仍以南曲为主。南音表演艺术由自娱的音乐形式发展为戏曲化演变。
　　二十世纪六十年代初期，中国南音学会副会长王今先生提出：南音并不是戏曲，其必须与戏曲有所区别，不能再像以前穿戏服演南音戏，要恢复和继承传统南音。王今先生有关南音戏曲表演回归音乐本体创作理论的提出是为了更好的保护传统文化艺术和发扬传统南音艺术。在王今先生的极力提倡下，泉州民间乐团在1960年成立。在对外表演的过程中，加入曲艺动作幅度较小的表演形式，对内则完全继承发扬传统的南音曲、指、谱三类。南音音乐表演艺术的创作本体化提倡保留传统南音表演的原生态模式丰富音乐自身的结构。在随后的几十年间出现了一大批优秀的南音表演艺术作品《海峡情》、《春溢故园》、《桐江魂》等等，在音乐中加入了二胡、大提琴、扬琴等乐器，服饰更加讲究现代感。
　　二十世纪末期，台湾的南音表演乐团开始把视觉艺术融入到南音的表演之中《艳歌行》的创新表演模式与时俱进，把传统的南音艺术舞台化，结合当下的灯光、舞美以及音响等开启了南音艺术表演的舞台化演变。
　　随后，厦门的南乐乐团团长吴世安先生创作的南音乐舞《长恨歌》以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为线索，不仅保留了南音古老曲种的音乐特色，而且丰富了古老区中的表现力。《长恨歌》因而获得文化部第十届文华奖新剧目奖、音乐创作奖、演奏奖。南音音乐欣赏的舞台化演变是顺应时代潮流又不失发扬与保护传统文化的做法，为南音音乐注入了新的生命活力，不断满足人们日益增长的精神文化需求。
　　中国南音表演艺术经历了千年的发展，不仅仅保留了汉朝相和歌的演唱以及演奏方式，宋词的曲牌名称，元曲、南戏的戏剧故事，而且融合了佛曲、昆曲、民歌、戏曲等音调，在闽南一带形成了独特的艺术风貌和音乐风格，也被称为中国音乐的活化石。作为一种获得艺术与传统，经历了上千年的发展，南音表演艺术并不是一成不变的，新的生命力的注入让它更加璀璨。
　　黄翔鹏先生曾说过，传统是一条河流〔2〕。时代在改变，世间的一切事物也是在不断地改变中，正如，运动是绝对的，静止是相对的。南音在中国的发展有着上千年的历史，也是一个不断继承与发展的过程，在这个过程中南音表演艺术不断地吸收、学习其他的音乐，不断地丰富自我、完善自我，它饱含着中华传统音乐的艺术魅力，有着无穷的艺术价值。南音艺术的演变并不会改变它传统文化的底蕴，扭曲传统音乐，而是为其注入新的生命力，持续的传承与发扬中华传统音乐的而艺术魅力。
　　参考文献：
　　〔1〕董维贤。京剧流派〔M〕。文化艺术出版社，1981。
　　〔2〕黄翔鹏。二人台音乐中埋藏着的珍宝〔M〕。中国音乐，1997。