创造性思维在音乐教学中的运用

　　儿童是与音乐最亲近的人群之一。从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。
　　在儿童音乐教学中，教师应探索、建立一种以主体性、创新性等为特征的培养儿童创新精神和能力的开放式音乐教学模式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足儿童的自我认知、自我表现和自我发展的需要；搭建让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，使儿童的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让孩子成为学习音乐的小主人，让音乐课真正地活起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
　　一、确立多元性的音乐教学目标
　　纵观我国目前的儿童音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课儿童掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱，而这些都不利于儿童素质的全面发展，更不利于儿童创新能力的培养。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的儿童特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视儿童音乐教育时，显而易見，培养儿童对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是儿童音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养儿童音乐耳朵才是儿童音乐教学活动的核心。
　　开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性。我们决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。音乐家冼星海说过：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为儿童人生中最大的快乐，让儿童在不断的接触、参与开放式音乐活动中深入音乐艺术的殿堂。
　　为此，在制定教学目标时要遵循统一性和多样性相结合的原则，把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向儿童提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对儿童个体差异和发展潜能而设定的。
　　儿童的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通儿童，更有五音不全者。对于这类儿童的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的儿童都能在自身基础上获得创新性的发展。比如，音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的儿童产生不同的联想。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说五音不全的儿童没有丰富的内心情感世界？儿童的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于儿童个性差异的兼容作用。
　　二、探索开放的音乐教学过程
　　音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是儿童对音乐的认识与对音乐的实践辩证统一的过程，是教师主导作用的发挥、儿童主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为儿童拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，要在教学实践中进行积极、大胆的探索。
　　（一）让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间
　　音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如，在《摇篮曲》一课中，抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，为他们准备很多娃娃，让孩子亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育。在教学活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
　　（二）让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间
　　音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是儿童最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题的空间，让他们大胆想象，自由创造。
　　（三）让音乐成为沟通的情感桥梁
　　在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到儿童中间，缩短和儿童的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发儿童创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
　　（四）让音乐走出狭小的课堂
　　随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的。在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
　　三、拓展多样性的音乐教学方法
　　多样性的音乐教学方法是指依据儿童发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过儿童的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
　　在音乐教学中，要经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于儿童综合素质的培养和提高上。如在教《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，放手让孩子以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。孩子们在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然孩子们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，相信在孩子心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
　　四、构建科学的音乐教学评价体系
　　在以往的儿童音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。殊不知這样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让儿童产生错误的印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其他知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使儿童充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的差生产生不满，认为都是老师偏心眼，不公正。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。
　　为了克服上述这些弊端，要构建科学的音乐教学评价方法。评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。音乐成绩的评定与其他学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀儿童的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对儿童创新精神和创造能力的培养。儿童音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个儿童都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。
　　为此，在实践中要积极探索过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把儿童平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载；合作表演评价法是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演；特长展示评价法是儿童个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在小小音乐会上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。
　　总之，在儿童的音乐开放教学中培养其创造性思维，无一不体现出它的重要性和必然性。它既是促进儿童全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了儿童的音乐想象力，也锻炼了儿童的创造力。对开发儿童的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的今天，在音乐课堂教学中培养儿童的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。