民乐的没落还是突围？透析女子十二乐坊现象

　　在流行音乐一统天下，民族音乐日渐低迷的当前乐坛，女子十二乐坊掀起一场热热闹闹的民乐风。短短几年间，一向没有市场，象牙塔里的的民乐也走入了寻常百姓家。如何提高民众们的音乐素养，这个多年来一直困扰着音乐教育家们的问题，竟因女子十二乐坊的横空出世而一夜间得以解决。
　　女子十二乐坊是什么，竟然使得大批甚至连众乐器的名字都叫不上来的民众们走近民乐？女子十二乐坊如此受欢迎，靠的是音乐本身的魅力？还是青春靓丽的外貌，成功的商业化包装？女子十二乐坊的定位是什么，是民乐，还是新民乐，或者什么都不是，只是一个用民乐表演的又一个美女组合？女子十二乐坊给中国乐坛带来的是什么？等等一系列的问题，都是我们要思考的问题！虽然说人们一思考，上帝就发笑，但还是要努力想明白是什么改变了这一切的好，不然等我们失去了最后的纯正民乐后，恐怕自己连笑得机会都没有了！
　　在女子十二乐坊风行已久的今天，再来解读女子十二乐坊，及女子十二乐坊现象，应该能更客观的审视当前的音乐现状，看到貌似繁荣的民乐风背后是什么！
　　一、女子十二乐坊之回顾
　　二、女子十二乐坊之风格与定位
　　轰鸣的电子音效：尖啸的电子音流撕裂着空气，震耳欲聋的声波激荡起血液的沸腾。
　　绚丽的舞台灯光：华丽的舞台背景，闪烁的霓虹灯，辅以大屏幕的魔幻特效。
　　靓丽的服饰装扮：式样前卫大胆，时而妖艳动人，时而性感迷人。
　　舞动的青春活力：和着节拍，随心而舞，激情四溢，尽情摇摆。
　　张扬的演奏方式：站着拉的二胡，当吉他弹的琵琶，借做大鼓的铁制储物柜、、、、、、
　　疯狂的乐迷观众：口哨、尖叫、标语、旗帜、荧光棒、追星族、乐迷会、、、、、、
　　这绝不是一场摇滚乐队的演唱会，而是女子十二乐坊的音乐会现场！这一切都构成了的其特有的风格。与传统民乐的表演方法相比，绝对是一场彻底的颠覆！
　　当女子十二乐坊掀起民乐风潮之后，媒体及音乐界赋予其极大的关注。或说代表了民乐发展的新趋向，或说是民乐的背叛和耻辱，或盛誉为新民乐，或贬斥为商业做秀！一时间众说纷纭，莫衷一是！gt；
　　女子十二乐坊的定位是什么，是民乐；还是新民乐；或者什么都不是，仅仅就是其制作人王晓京做说的十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，人们听到了什么就是什么？
　　但一个仅2004年就在国内外举办了58场音乐会，另外还发行了两张专辑的组合，又有什么时间来保证技艺上的精益求精？保证作品的完美精致？保证艺术的探索创造？这一切都背离了艺术内在的规律。遗憾的是当艺术上的差距，可以用年轻貌美来弥补时，一切专业技巧和艺术素养都已不重要，重要的是如何能更贴近年轻人的审美需求，而不是艺术上的精深博大。所以，她们抛弃了艺术，艺术更抛弃她们！
　　不论你的成员有多辉煌的历史，有多精深的专业技能，多荣耀的学校背景，当抛弃了艺术的纯洁时，就不过是现代化造星工场的又一个产品罢了！所以，动辄我们的目标是格莱美的女子十二乐坊，具体的定位是什么已经不重要，重要的是她存在着，并形成了一种新的表演形式，而且成为商业化运作的一种成功范例！
　　如果非的把她归为某一类，也只能看作是借着民乐来表演的又一个美女组合。如果非强拉为新民乐为民乐增光的话，不谛于枉自把艺术流为媚俗。
　　三、女子十二乐坊之反思
　　为什么长久以来低迷的民族音乐在女子十二乐坊的商业炒作下，获得如此巨大的市场号召力？为什么诸位前辈大师的演奏仅仅是得到行内人士的称道，在普通民众中默默无闻，几个年轻的小丫头却能征服众多民乐的门外汉？难道她们的演奏已经登峰造极，远远高于众多致毕生精力于民乐艺术的老先生们？
　　透视红火的民乐市场，以及众多乐迷，不难发现繁荣只是商业的繁荣，远非是民乐的繁荣。而且透射出可怕的事实！
　　附庸风雅的民众审美。在传统的民乐的音乐会上，怀着对艺术的虔诚，演奏者庄重肃穆，听众正襟危坐，交流在音乐的流淌中静静地进行，而且欣赏者具备一定的音乐素养。但由于种种原因，艺术教育尚未普及到所有民众都具有欣赏严肃音乐的能力，恰好女子十二乐坊的火爆表演和传统民乐形成了鲜明的对比，既吻合了民众附庸风雅的需求，又迎合了现代喧闹的生活节奏，从而吸引了大批从未进过音乐厅的观众。
　　崇洋媚外的艺术思潮。当洋味的西方音乐走进中国之后，本土的传统民族音乐就陷入了土的尴尬境界。人们开始向西方音乐寻找出路，这本是无可厚非的艺术交流，但一部分音乐家观念上陷入了厚此薄彼的误区。从而，不是在西方音乐中吸取艺术高层次上的相通，而是生搬硬套西式的演奏形式和风格，结果得到的自然是既失去自身魅力又没有融会贯通的不伦不类。
　　不甘寂寞的艺术态度。真正的艺术家是要耐得住寂寞，潜心于创作。但现代社会的迅速发展，使人们在对社会的适应中，往往会发生偏差，沾染上浮躁之心，急于求成，急于得到社会的认可。随着心态的变化，开始追寻求奇、求异、求怪的捷径，妄图一步登上艺术的顶峰，从而步
　　入了媚俗的误区。
　　当然，尚有许多因素未能一一分析，但正是对音乐的异化，才造就了女子十二乐坊的风行于世！
　　结语难解的民乐之路
　　在社会急剧变革的今天，人们浮躁的心理愈加渴望艺术的抚慰；同时，也对艺术提出了更高的要求。与之相对，艺术也要得到公众的认可，从而实现自身的价值；并且适应新时期的审美趋向和要求。所以，艺术要走向民众，要与时代同步，但怎样协调与民众、时代的关系，却是有必要商榷的。
　　首先，媚俗的艺术是对艺术的背叛！民乐因其具有较强的专业性，要求欣赏者具备基本的鉴赏力，所以在一定程度上局限了民乐的市场化，以至于民乐愈来愈退缩于文人骚客的专属玩物。但如果为了追求市场效应，而降低艺术的含金量，采取取悦大众欣赏水平的方式，即媚俗的道路，则是对艺术市场化的曲解。
　　艺术不是用媚俗来赢得市场，来迎合人们附庸风雅的！只有潜心于提高民众们的音乐素养，才能培养一个健康的艺术市场。
　　其次，民族的，才是世界的！各民族都有其独有的艺术门类，正是各种各样风格迴异的艺术门类的并存，才构成丰富多彩的世界艺术之苑。民乐也正因为其独有的中国特色，才能在世界乐坛占有一席之地。
　　各艺术门类都有其自身的长处与不足，民乐也是如此，乐器性能既能展现其特有魅力，同时在一些表现力上，存在着缺憾。但在提倡世界文化交融的今天，也同样不应摒弃自身的艺术特色，而是在保持自身特色的前提下，与各音乐类型交流。
　　民乐的魅力，是沉淀了中国数千年文明及艺术探索的结晶，民乐的发展，不应当是截长补短，而应当是扬长避短，充分发扬民族特色。
　　最后，形式的翻新不等于艺术的创新！传统民乐在与现代文明的碰撞中，要求其不断创新，不仅沉醉于已有的经典名曲名段，而是要奏响属于时代的音乐。
　　当前民乐界做了不少努力探索，从上个世纪90
　　年代末，北京掀起的新民乐运动，到电声《绣荷包》，再到爵士乐演奏广东民谣《落雨大》，萨克斯吹起《茉莉花》，都没有持续太长时间就以一种低调的姿态退出了流行音乐的舞台，而且遗憾的是在这些新民乐的探索中，渐渐失去了民乐中的精髓。再到如今的女子十二乐坊，更是流于商业化的包装，花俏的表演。归根结底，正是反映了当前艺术创作力的匮乏。
　　艺术创新要求是从内而外的，是在本质上、内涵上、意蕴上的，任何外在形式的花俏都注定是没有生命力的！