中国美学史中重要问题的初步探索（一）ampnbsp（1）

　　第一题  引言——中国美学史的特点和学习方法
　　一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难
　　我们学习中国美学史，要注意它的特点：
　　第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
　　第二，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含(例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以
　　找到许多相同之处或相通之处。
　　充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。
　　二、学习中国美学史在方法上要注意的问题
　　学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫．长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。特别是近年来考古发掘方面有极伟大的新成就(参看夏鼐：《新中国的考古收获》)。
　　大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象，可以同原有的古代文献资料互相印证，启发或加深我们对原有文献资料的认识。因此在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。从美学的角度对这些成果加以分析和研究，将会提供许多新的资料并从中得到新的启发，使美学史的研究可以从六朝再往上推，以弥补美学史研究中这一段重要的空白。
　　第二题  先秦工艺美术和古代哲学、
　　文学中所表现的美学思想
　　一、把哲学、文学著作和工艺、美术晶联系起来研究
　　中国先秦出了许多著名的哲学家。他们不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。孔子也曾经用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教育，孟子对美下了定义。《吕氏春秋》、《淮南子》谈到音乐。
　　《礼记·乐记》更提供了一个相当完整的美学思想体系。
　　但是仅仅限于文字，我们对于这些古代思想家的美学思想往往了解得不具体，因而不深刻，我们应该结合古代的工艺品、美术品来研究。例如，结合汉代壁画和古代建筑来理解汉朝人的赋；结合发掘出来的编钟来理解古代的乐律；结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美，等等。这种结合研究所以是必要的，一方面是因为古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想(表现了工匠自己的美学思想)。
　　像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的；另方面是因为古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)，但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。因此脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想。
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　　恩格斯说过：＂原则不是研究的出发点，而是它的最终结果；这些原则不是被应用于自然界和人类历史，而是从它们中抽象出来的；不是自然界和人类去适应原则，而是原则只有在适合于自然界历史的情况下才是正确的。＂(《反杜林论》第32页)毛主席也说：＂我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发。＂(《毛泽东选集》第三卷第875页)我们现在来研究中国美学史，应该努力运用经典作家所指示的这种理论联系实际的科学的研究方法。
　　二、错采镂金的美和芙蓉出水的美
　　鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如＂初发芙蓉，自然可爱＂，颜诗则是＂列律镂锦，雕绩满眼＂。《诗品》：＂汤惠休曰：谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金。颜终身病之。＂(见钟嵘《诗品》、《南史·颜延之传》)这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。
　　这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。
　　楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一
　　直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，＂镂金错采、雕绩满眼＂的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，＂初发芙蓉，自然可爱＂的美。
　　魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为＂初发芙蓉＂比之于＂镂金错采＂是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种＂自然可爱＂的美。这是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。
　　这种美学思想的解放在先秦哲学家那里就有了萌芽。从三代铜器那样整齐严肃、雕工细密的图案，我们可以推知先秦诸于所处的艺术环境是一个＂镂金错采、雕绩满眼＂的世界。先秦诸子对于这种艺术境界各自采取了不同的态度。一种是对这种艺术取否定的态度。如墨子，认为是奢侈、骄横、剥削的表现，使人民受痛苦，对国家没有好处，所以他＂非乐＂，即反对一切艺术。又如老庄，也否定艺术。庄子重视精神，轻视物质表现。老子说：＂五音令人耳聋，五色令人目盲。＂另一种对这种艺术取肯定的态度，这就是孔盂一派。艺术表现在礼器上，乐器上。孔孟是尊重礼乐的。但他们也并非盲目受礼乐控制，而要寻求礼乐的本质和根源，进行分析批判。总之，不论肯定艺术还是否定艺术，我们都可以看到一种批判
　　的态度，一种思想解放的倾向。这对后来的美学思想，有极大的影
　　响。
　　但是实践先于理论，工匠艺术家更要走在哲学家的前面。先在艺术实践上表现出一个新的境界，才有概括这种新境界的理论。
　　现在我们有一个极珍贵的出土铜器，证明早于孔子一百多年，就已瓢＂镂金错采、雕绩满眼＂中突出一个活泼、生动、自然的形象，成为牛种独立的表现，把装饰、花纹、图案丢在脚下了。这个铜器叫＂莲鹅方壶＂。它从真实自然界取材，不但有跃跃欲动的龙和螭，而且蠢出现了植物：莲花瓣。表示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术披立出来的倾向。尤其顶上站着一个张翅的仙鹤象征着一个新的骚神，一个自由解放的时代(原陈列故宫太和殿，现陈列历史博物馆)。
　　郭沫若对于此壶曾作了很好的论述：
　　此壶全身均浓重奇诡之传统花纹，予人以无名之压迫，几可窒息。乃于壶盖之周骈列莲瓣二层，以植物为图案，器在秦汉以前者，已为余所仅见之一例。而于莲瓣之中央复立一清新俊逸之白鹤，翔其双翅，单其一足，微隙其喙作欲鸣之状，余谓此乃时代精神之一象征也。此鹤初突破上古时代之鸿蒙，正踌躇满志，睥睨一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远之飞翔。此正春秋初年由殷周半神话时代脱出时，一切社会情形及精神文化之一如实表现(《殷周青铜器铭文研究》)。
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　　论文出处(作者):                                    这就是艺术抢先表现了一个新的境界，从传统的压迫中跳出来。对于这种新的境界的理解，便产生出先秦诸子的解放的思想。
　　上述两种美感，两种美的理想，在中国历史上一直贯穿下来。
　　六朝的镜铭：＂鸾镜晓匀妆，慢把花钿饰，真如绿水中，一朵芙蓉出＂(《金石索》)。在镜子的两面就表现了两种不同的美。后来宋词人李德润也有这样的句子：＂强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。＂被况周颐评为＂佳句＂(《蕙风词话》)。
　　钟嵘很明显赞美＂初日芙蓉＂的美。唐代更有了发展。唐初四杰，还继承了六朝之华丽，但已有了一些新鲜空气。经陈子昂到李太白，就进入了一个精神上更高的境界。李太白诗：＂清水出芙蓉，天然去雕饰＂，＂自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真＂。＂清真＂也就是清水出芙蓉的境界。杜甫也有＂直取性情真＂的诗句。司空图《诗品》虽也主张雄浑的美，但仍倾向于＂清水出芙蓉＂的美：＂生气远出，妙造自然。＂宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文。他要求诗文的境界要＂绚烂之极归于平淡＂，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。平淡并不是枯淡，中国向来把＂玉＂作为美的理想。玉的美，即＂绚烂之极归于平淡＂的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美，内部有光彩，但这是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。苏轼又说：＂无穷出清新。＂＂清新＂与＂清真＂也是同样的境界。
　　清代刘熙载《艺概》也认为这两种美应＂相济有功＂。即形式的
　　美与思想情感的表现结合，要有诗人自己的性格在内。近代王国维《人间词话》提出诗的＂隔＂与＂不隔＂之分。清真清新如陶谢便是＂不隔＂，雕绩雕琢如颜延之便是＂隔＂。＂池塘生春草＂好处就在＂不隔＂。而唐代李商隐的诗则可说是一种＂隔＂的美。
　　这条线索，一直到现在还是如此。我们京剧舞台上有浓厚的彩色的美，美丽的线条，再加上灯光，十分动人。但艺术家不停留在这境界，要如仙鹤高飞，向更高的境界走，表现出生活情感来。
　　我们人民大会堂的美也可以说是绚烂之极归于平淡。这是美感的
　　深度问题。
　　这两种美的理想，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善
　　的关系问题。
　　艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中本来有这两个部分：思想性和艺术性。真、善、美，这是统一的要求。片面强调美，就走向唯美主义；片面强调真，就走向自然主义。这种关系，在古代艺术家(工匠那里，主要就是如何把统治阶级的政治含义表现美，即把器具装饰起来以达到政治的目的。另方面，当时的哲学家、思想家在对于这些实际艺术品的批判时，也就提供了关于美同真、善的关系的不同见解。如孔子批判其过分装饰，而要求教育的价值，老庄讲自然，根本否定艺术，要求放弃一切的美，归真返朴；韩非子讲法，认
　　为美使人心动摇、浪漫，应该反对；墨子反对音乐，认为音乐引导统治阶级奢侈、不顾人民痛苦，认为美和善是相违反的。
　　三、虚和实
　　(一)《考工记》
　　先秦诸子用艺术作譬喻来说明他们的哲学思想，反过来，他们的哲学思想对后代艺术的发展也起很大影响。我们提出其中最重要的一个观念，即虚和实的观念，结合这一观念在以后的发展来谈一谈。
　　《考工记》《梓人为笱虞》章已经启发了虚和实的问题。钟和磬
　　的声音本来已经可以引起美感，但是这位古代的工匠在制作笱虞时却不是简单地做一个架子就算了，他要把整个器具作为一个统一的形象来进行艺术设计。在鼓下面安放着虎豹等猛兽、使人听到鼓声，同时看见虎豹的形状，两方面在脑中虚构结合，就好像是虎豹在吼叫一样。这样一方面木雕的虎豹显得更有生气，而鼓声也形象化了，格外有情味，整个艺术品的感动力量就增加了一倍。
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　　论文出处(作者):                                    在这里艺术家创造的形象是＂实＂，引起我们的想象是＂虚＂，由形象产生的意象境界就是虚实的结合，一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命，一张画可使你神游，神游就是＂虚＂。
　　《考工记》所表现的这种虚实结合的思想，是中国艺术的一个特点。中国画很重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名＂马一角＂，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。中国书家也讲究布白，要求＂计白当黑＂。中国戏曲舞台上也利用虚空，如＂刁窗＂，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。中国园林建筑更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。
　　虚和实的问题，这是一个哲学宇宙观的问题。
　　这可以分成两派来讲。一派是孔孟、一派是老庄。老庄认为虚比真实更真实，是一切真实的原因，没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃。儒家思想则从实出发，如孔子讲＂文质彬彬＂，一方面内部结构好，一方面外部表现好。孟子也说＂充实之谓美。’但是孔孟也并不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境：＂充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。＂圣而不可知之，就是虚：只能体会，只能欣赏，不能解说，个能摹仿，谓之神。所以孟子与老庄并不矛盾。他们都认为宇宙是虚和实的结合，也就是易经上的阴阳结合。易系辞传：＂易之为书也，不可远；为道也，累迁。变动不居，周流六虚＂。世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：＂有无相生＂，＂虚而不屈，动而愈出＂。
　　这种宇宙观表现在艺术上，就要求艺术也必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。中国画是线条，线条之间就是空白。石涛的巨幅画《搜尽奇峰打草稿》(故宫藏)，越满越觉得虚灵动荡，富有生命，这就是中国画的高妙处。六朝庾子山的小园赋也有这种情趣。
　　四、虚和实
　　(二)化景物为情思
　　上面讲了虚实问题的一个方面，即思想家认为客观现实是个虚实结合的世界，所以反映为艺术，也应该虚实结合，才有生命。
　　现在再讲虚实问题的另一个方面，即思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。
　　宋人范唏文《对床夜语》说：＂不以虚为虚，而以实为虚，化景物
　　为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。＂
　　化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。
　　清人笪重光《画荃》说：＂实景清而空景现＂，＂真境逼而神生＂，＂虚实相生，无画处皆成妙境＂。清人邹一桂<《小山画谱》说：＂实者逼肖，则虚者自出＂。这些话也是对于虚实结合的很好说明。
　　艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表
　　达出不可以描写的东西。
　　我们举一些实例来说明这个问题。
　　《三岔口》这出京戏，并不熄掉灯光，但夜还是存在的。这里夜并非真实的夜，而是通过演员的表演在观众心中引起虚构的黑夜，是情感思想中的黑夜。这是一种＂化景物为情思＂。
　　《粱祝相送》可以不用布景，而凭着演员的歌唱、谈话、姿态表现在四周各种多变的景致。这景致在物理学上不存在，在艺术上却是存在的，这是＂无画处皆成妙境＂。这不但表现出景物，更重要的结合着表现了内在的精神。因此就不是照相的真实，而是挖掘得很深的核心的真实。这又是一种＂化景物为情思＂。
　　《史记·封禅书》写海外三神山，用虚虚实实的文笔，描写空灵动荡的风景，同时包含着对汉武帝的讽刺。作家要表现的历史上真实的事件，却用了一种不易捉摸的文学结构，以寄托他自己的情感、思想、见解。这是＂化景物为情思＂，表现出司马迁的伟大艺术天才。
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　　范唏文《对床夜语》论杜甫诗：＂老杜多欲以颜色字置第一字,却引实事来。如‘红人桃花嫩，青归柳叶新’是也。不如此，则语既弱而气亦馁。＂＂红＂本属于客观景物，诗人把它置第一字，就成了感觉、情感里的＂红＂。它首先引起我的感觉情趣，由情感里的＂红＂再进一步见到实在的桃花。经过这样从情感到实物，＂红＂就加重了，提高了。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。
　　诗人欧阳修有首诗：＂夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花，棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。＂这里情感好比是水，上面飘浮着景物。一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。
　　《诗经·硕人》：＂手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓
　　首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。＂前五句堆满了形象，非常＂实＂，是＂镂金错采、雕缋满眼＂的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是＂虚＂。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨像。有了这二句，就完成了一个如＂初发芙蓉，自然可爱＂的美人形象。
　　近人王蕴章《燃腊余韵》载：＂女士林韫林，福建莆田人，暮春济
　　宁(山东)道上得诗云：‘老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟，再添一
　　个黄鹂语，便是江南二月天。’有依此绘一便面(扇面)者，韫林曰：‘画固好，但添个黄鹂，便失我言外之情矣。＂’在这里，诗的末二句是由景物所生起之＂情思＂，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃＂诗＂与＂画＂的区别所在。画实而诗为画中之虚。虚与实，画与诗，可以统一而非同一。
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