奥尔夫音乐教学法对幼儿早期教育的意义

　　人的一生中，很多行为习惯、好的品质都是在幼儿早期形成的，而教育方法、教育内容、环境等诸多方面对其影响都非常大。儿童的天性活泼好动，易于接受新鲜事物，而音乐能够予以儿童美的享受，良好的音乐活动能够使孩子轻松、愉快的学习。
　　奥尔夫音乐教学法是世界著名的三大教育体系之一，上世纪七十年代廖乃雄先生在德国拜访了奥尔夫先生，学习了奥尔夫教学法的先进理念，并把其传播到中国，引起了教育工作者的高度重视，经过几代人的努力，使奥尔夫音乐教学法更好的与中国本土音乐相结合。正如我国音乐家协会奥尔夫专业委员会的李妲娜会长曾说：奥尔夫不是为了学音乐，而是为了开发让儿童在不懂得什么是音乐的年龄段，先开始了音乐的实地演习他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。如今，奥尔夫音乐教学法已经在我国幼儿园、早教学校等许多幼儿早期教育机构中全面灵活的运用。
　　奥尔夫音乐教学法对于幼儿早期教育的意义主要体现在以下几个方面：
　　1.听觉
　　人在胎儿阶段就能够聆听到声音，婴儿阶段就有了对乐音的感受能力，五个月的时候，可以感受音乐中旋律线条的变化，随着年龄的增长，听觉能力会不断的提高。因此，幼儿的早期教育阶段，是听力培养的重要时期，应多给孩子欣赏悦耳、轻快活泼的音乐，避免长时间听情绪激昂的交响乐，保护幼儿的听觉器官和听觉能力。
　　听力训练是学习音乐的基础，听赏、表演、创作都离不开人的听觉。奥尔夫音乐教学法在幼儿教育过程中，不仅仅是学习音的高低，而是从感受声音的强弱、高低、快慢，甚至是色彩、调性等多方面入手，而这些都是组成音乐的重要因素。奥尔夫音乐教育学法区别于传统教学法，在训练的过程中，主张通过幼儿的自身体验来感受音乐，吸引孩子的注意力。因此，在学习的过程中，通过动作与音乐的完美结合，让孩子参与进来，达到提高听觉的灵敏性和音乐感受能力的目的。
　　2.专注力
　　幼儿的专注力受年龄的影响，年龄越大专注力的时间就会越长，但是年龄并不是影响专注力的主要因素，兴趣对于兒童专注力也有着直接的影响，孩子对某一件事情的兴趣越大专注力越容易集中。
　　奥尔夫音乐教学法在教学活动中通过的游戏形式使幼儿更加轻松愉快地学习，奥尔夫音乐教学体系认为音乐不是一个孤立的部分，不仅仅是倾听音乐，而是要与肢体动作、语言表达等途径结合在一起。音乐作为一种时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，在听赏音乐的过程中要跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。欣赏和演奏可以训练儿童注意力。
　　3.协调性
　　在幼儿早期阶段，孩子的手脚等等肢体的配合并不协调，而奥尔夫教学法在音乐教学中把音乐与肢体动作相结合，并且方式是多种多样的，包括声势节奏练习、配合游戏进行的形体表演以及民族民间舞蹈等。特别是声势练习，把拍手、拍腿、躁脚及捻指等动作运用到音乐节奏的练习中，锻炼孩子用身体来表现音乐、体会节奏的变化，整个身体如同一个乐器，用身体来演奏，从而提高幼儿对音乐的表现能力。通过这些方式的教学，不但可以促进幼儿早期节奏感的形成和对音乐的感受力，还可以增加身体各部分的反应能力和手脚等肢体的协调能力。
　　4.创造力
　　创造能力的强弱在很大程度上决定了一个人未来的发展，而在奥尔夫音乐教学法中，即兴性是其中最为核心的一个部分。在其教学过程中强调原本性，最古老、最自然的音乐形式产生于生活，多即兴表演。因此，在教学过程中，通过不同的节奏反复的练习，激发幼儿的创造潜能，并引导幼儿根据节奏即兴创作歌词、动作。奥尔夫的音乐教育理念既是通过幼儿即兴的参与来实现对幼儿创造力的开发，教师组织幼儿通过游戏、竞赛的方式达到对音乐学习的目的，让幼儿对音乐的学习产生兴趣，为幼儿创造力的培养提供了良好的途径。
　　5.合作精神、人际交往能力
　　由于独生子女的原因，幼儿的合作精神和交往能力越来越差。特别是幼儿早期阶段，由于年龄小，在生活、学习、游戏中不知道如何与他人进行合作。奥尔夫音乐教学体系，在进行音乐活动教学的过程中，鼓励孩子共同完成表演，根据音乐内在的节拍、节奏、乐器合奏、律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏设计等环节，使幼儿在轻松、愉快的音乐学习中，养成遵守规则的习惯，使幼儿从中体会到集体活动创造的快乐，更好的与其他小朋友的交流、默契合作，学会理解、包容、欣赏他人。
　　奥尔夫音乐教学法不仅仅是一种方法，而是一个体系、一种思想，一种态度。遵循原本性本土化的理念，结合语言、游戏、律动、歌唱、乐器演奏等形式，培养幼儿的音乐感受力、表现力、创造力及社会交往等各种能力，真正的做到身心全面发展。