装饰艺术的体现与生活存在状态论文

　　第1篇：浅析传统装饰艺术在陶瓷装饰艺术中的体现
　　中国陶瓷艺术在不同的时代，有不同的特征和美的典范。现代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物，与现代科学技术的发展、物质生活的提高，以及现代人审美观和情趣的改变与精神因素的需求等息息相关。现代陶瓷艺术已呈现＂多元互补、异彩纷呈＂的基本格局。陶瓷综合装饰迎合了人们的审美需求。它是集彩绘、雕刻及色釉等多种装饰手法于一体的综合形式。它以新颖灵活，艺术特色明显，极富变化，感染力强等特点在陶瓷领域得到了广泛运用及推广。研究综合装饰在陶瓷艺术创作中的审美意义是为了丰富陶瓷艺术的创作，使陶瓷工作者在创作过程中得到借鉴，为陶瓷艺术创作提供理论基础，推动现代陶瓷艺术的发展。
　　陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如＂牡丹纹＂、＂莲花纹＂、＂卷草纹＂等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些＂纹饰＂大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中海纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
　　＂前人栽树，后人乘凉＂。我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无一不是站在古人的肩膀上，在先人已奠定的基础上进行创造的。
　　在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个兄弟产瓷区的不同窑场，甚至各个窑场的不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势，努力创造和发展自己的艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
　　一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
　　在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具有鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
　　既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。
　　二、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
　　一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、漆画等等。我国当今陶瓷装饰巧妙地吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰＂京剧脸谱＂就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
　　现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
　　只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
　　第2篇：装饰艺术设计的艺术生活存在状态
　　装饰艺术设计是一个绚丽多姿、五彩缤纷的艺术领域，具有极大的丰富性和多样性。装饰艺术反映了人们的一种艺术生活存在状态，是人类文化艺术不可缺少的一部分。装饰美更是一种感觉，处于不同地域、生活在不同时代的人们具有不同的装饰艺术观念和装饰艺术文化心理。符合了大众的情感范围，认为美它就美，大众知道的美越多懂得的美就越多。
　　1、装饰直观性装饰艺术无论在绘画还是在设计中都应是能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何装饰艺术总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的、大量的体现着人们生活中的美，是那些同物质生活浑然一体的艺术，这就是装饰艺术。装饰艺术，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
　　达芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》，我们可以直接看到一位美丽的女性。她的脸、胸、手像浮雕一样给人以立体感，仿佛活生生地就在面前。特别是她那自然的微笑，除了表现出她的端庄、娴静和温柔以外，还卓越地表现出她那心满意足的内在喜悦，以至于成了有名的＂蒙娜丽莎的微笑＂。这种直接可见的直观性，在艺术作品中表现的十分明显。
　　2、装饰协调性最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完美的艺术形式表现真实的生活内容。装饰艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系在一起，任何装饰艺术总是生活的反映。装饰艺术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。
　　天安门广场中央的人民英雄纪念碑，是一座十分壮美的纪念性建筑。在这近百年的斗争历史中，人民英雄们可歌可泣的光辉业绩，便是这座纪念碑的基本内容。这样的内容要求有与之相应的艺术形式，而人民英雄纪念碑的艺术形式恰恰与它的内容做到了完美的统一。都充分显示了装饰艺术的协调性这一基本特征。
　　3、装饰典型性装饰艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会生活的某些方面，并寄予着创作者的装饰艺术理想和装饰艺术情感。装饰艺术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在影响着人们。装饰艺术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种宽泛的艺术格调和装饰艺术情趣。它是物质生活和艺术生活的统一，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要，既实用，又美观。
　　4、装饰实用性由于装饰艺术的品类十分复杂，各类产品所体现的实用和装饰艺术的侧重点也不尽相同。例如，主要供观赏陈设之用的玉器、木石雕刻品、刺绣等，其装饰艺术性是主要的。但从绝大多数装饰艺术品来讲，实用性则是它的主要方面。从某种意义上来说，装饰艺术品首先是实用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有装饰艺术价值的。但这并不否认单纯装饰用的装饰艺术品的存在与发展。装饰用的陈设装饰艺术品其装饰功能的发挥，即是它的实用性的一种体现。由此看来，装饰艺术品的装饰艺术价值主要是通过实用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设装饰艺术品来说，它的实用性是通过装饰艺术价值显示出来。＂实用＂是具体的，＂装饰美＂是抽象的，这种具体和抽象的对立与统一，使得许多装饰艺术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、社会的各种装饰美的形态和装饰设计意念的青春。
　　5、装饰民族性装饰艺术的民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的装饰艺术理想和艺术形式。换言之，任何一件艺术作品中的装饰美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位创作者都从属于一定的民族，在创作者的作品中的装饰设计之美必然不能超脱他所在民族的整个历史。我们中华民族特有的艺术作品，如书法、篆刻、国画以及各种地方戏曲等，它们的美的民族性是不言而喻的。即使在与世界各民族所共有的各种装饰艺术品种中，同样具有鲜明的民族性。
　　6、装饰制约性装饰艺术设计作品还同时受到手工艺种类特性的制约。各类装饰艺术品的装饰艺术价值在一定程度上就看这类装饰艺术品的特性是否能够得到完美且充分的发挥。例如，雕刻装饰艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻装饰作品的制作。中国明代的《核舟》就充分发挥了这类工艺的特点。在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。因此，当我们在欣赏装饰艺术作品时，必须看其自身的装饰设计特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其装饰美学价值就越大，也就越能显现出装饰艺术在生活中与其他艺术的独特不同之处。
　　装饰艺术形象不是凭空产生的，它根植于生活之中。没有生活，就没有装饰艺术形象，也就没有装饰艺术设计的形象之美。装饰艺术设计之美，归根结底只不过是生活的反映。