原生态声音美学的议题声音的印记与声音的形态

　　原生态声音美学的议题:声音的印记与声音的形态
　　摘要：心理控制(概念)是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制，以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中，形成了生理与心理的条件反射，是形成与固定歌唱技术的过程，这个瞬间消逝与冗长的行为过程，形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。
　　关键词：原生态；声音美学；声音形态  前言  声音(voice)是由一个人或一群人，在潜在观念驱使下，运用一套绵密的可变项行为控制下，透过一个发声体，发出声响，成为个人或一个民族声音的印记。同一个民族血缘或同一种地缘关系，共同分享同样的声音印记。声音的发出是瞬间即逝的时间艺术，但这些声音从发声前、发声中，到发声后的程序却是一套冗长的行为，这套声音产生的行为模式，便是声音人类学研究形成的理论基础。  一、声音人类学问题之一：声音的印记(vocal impression)  越过20世纪，民族音乐学的挑战仍在持续进行中， “历史录音的再诠释”、“音景观念的建构”、“地区音乐的深化研究”、“音乐性别研究”等都是其中研究之议题，并不是所谓“新民族音乐学”(neo-ethnomusicology)发展之趋势。面对21世纪民族音乐学的发展，最主要的挑战则是来自“全球化(globalization)”与“跨文化(cross-culture)”这两大议题。本世纪以来，随着电子化与网路传播的无远弗届，以地区音乐和族群音乐为基础的“民族音乐”随着“全球化”现象的扩散，透过快速的文化学习、文化模彷、文化采借、文化涵化等手段，异质化的民族音乐在“文化融合(cultural hybrid)”的情境下，不断被复制成同质性的音乐产品，从这一洲交换到另一洲，从这一国转介到另一国；民族音乐的特质瞬间转化成共同的音乐语法，民族音乐的个性不见了，民族音乐的传统语法被溶蚀了，这是全球化带来的事实，也是民族音乐学研究必须面对的重要课题。  相反，联合国教科文组织(UNESCO)在2003年公布了“保护非物质文化遗产公约”，这是第一份以“非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage)”为保护对象的国际公约。该公约于2006年正式生效，宣告了新的文化遗产类型与概念的诞生，以及相对应之保护方法、原则的确立。其“非物质文化遗产”指“各社区、群体或各式为文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能，以及相对的工具、实物、手工艺品与文化空间”。联合国教科文组织于2003年公布的世界文化遗产公约之后，世界文化遗产的观念与行动正如火如荼地影响着全世界各个国家。音乐作为传统艺术或民俗生活中的一项传统技艺，也在本世纪被保护的世界文化遗产之列。  “全球化”现象与“世界文化遗产”的文化措施，看似互相冲突，却又互补的两个关键事实，确是本世纪民族音乐学研究面临的重要议题。事实上，民族音乐学研究从19世纪一路进行到本世纪，音乐中器乐的研究，不管是乐器的起源、乐器学的分类、器乐音乐的分析、器乐风格等理论的建构和实践，均有一定的累积与研究成果；相反，歌唱音乐的研究，仍停留在比较音乐学时期的观念与方法。研究西方美声唱法的著作比比皆是，但非西方的人声音乐研究却寥寥可数。诚如Merriam在其音乐人类学一书中(1964:105)所述：“文献中，歌乐的技巧比器乐技巧较少被讨论，然而，Lomax最近的研究指出这样的知识，对于扩展我们的研究，以及提供民族音乐学一个更为精确的描述性技巧，必定是有益的。在过去，例如，Nettl运用歌乐的风格，做为区别北美印地安音乐区域，其中一个典型的标准(1954a)，但是，我们大部分人，描述倾向于运用实验性与不精确的，并且最笼统的术语，例如 ‘放松’(relaxed)与 ‘紧张’(tense)间潜在的对比，来区分歌乐风格”。  下面这段话是专辑中内页的序言，点出了20世纪末人声研究的困境：  首先碰到的是那么多的世界音乐素材，如何加以组织上的问题。在音乐素材的丰富性上，法国人类学博物馆以原录音母带、出版唱片等方式，保存了相当珍贵的有声资料，也/default.aspx提供了我们在分类观点上的方便：例如每首歌都会以洲名、国家名、族名，或以歌的功能(祭仪歌、工作歌、舞歌等等)来加以区分。这些系统化的区分事实上并不是很严谨的，因为它使我们脱离了我们应该考虑到的音乐和音响上的事实。因此我们开始思考以触及声响素材本身，作为我们对人声分类的另类分类原则。  然而，接下来还要解决的是型态学上原则的问题。事实上，从Sachs和Hornbostel从事系统分类开始，只存在一套相当完善的乐器分类法，而对于人类歌唱声音的分类系统，仍然付之阙如。这个分类系统要去实现，并定会引起很多不同种类的问题，而使得民族音乐学家们，至今没有一套完备的解决原则。首先是歌唱的“技巧” (techniques)与“过程”(procedures)方面，大都还是一些不尽令人满意的描述，而有关这方面有声资料的清查，也尚未完成；此外，这个工作最复杂的是音响词汇及音乐学上的研究工具，至今仍存在分歧并未达成共识。   我们都知道，音乐的产生，是由个人或群体被共同的文化事实所制约，这种制约形成了一种观念，构成了音乐声响以及与音乐声响有关的态度与价值的基础。然而概念本身并未产生音乐，概念会转化为各种行为，而造成文化上可被接受的音乐声响。关于声响的产生与组织，我们能够分析出四种主要的行为，这些行为包含形体行为，与音乐声响有关的口语行为，与创作以及聆听音乐并做出回应相关的社会行为，使得音乐家能产生适当音乐声响的学习行为。(Merriam 1964:103)这套“观念-行为-声音”的三度空间程序，建构了音乐人类学(Anthropology of Music )的理论与方法。  人声经过音乐参数的组合，形成各自传统语法(traditional idiom)，这个实践过程，我们称为articulation。运用在器乐上，称为运音；运用在人声上，就是声腔(vocal expression）。声腔绝不只是旋律的构筑法或节奏的组合模式，而是建构在文化基础观念下的歌者，透过形体行为的制约所产生的声音。声音于是形成了民族的印记、音乐家的印记、乐种的印记。从声音的印记中，我们能轻易地指出是赫哲族的、蒙古族的音乐，更可以明确指出太鲁阁族与赛德克族音乐间的差异。  在全球化、跨文化的21世纪，如何建构每一个民族、个人、乐种自己本身的声音印记（vocal impression），不但可以帮助我们析理出民族间的音乐身份(musical identity)，同时这套人类声音的行为秩序，也可以让我们认识和清楚每个民族的声腔。当然，在此原则之下，每个民族、每个地区、每个乐种，都有其一套绵密的声腔美学思维，更有其一套民族累积的民间评估体系(folk evaluation)。因此，当不同歌唱系统并列在一起共同竞赛时，可不可以分出优劣等级，一直是本世纪声音表演艺术面临的难题。事实上，从声音的印记与声音美学的民间自我评估上来比较，谁说意大利面与台湾卤肉饭不能分出高下？  二、声音人类学问题之二：声音的形态(vocal typology)  当一个地区的一群人或一个民族共同去分享同样的声音印记时，声音人类学面临的问题便是如何将声音印记予以系统化的分类，在这里就叫做声音形态(vocal typology）。如果能够将声音形态建构得很有秩序、很完整，没有特别的例外，那么这个分类方式应该是值得我们在声音人类学的研究上去克服的。因为，声音形态(vocal typology）的分类是声音印记的量尺，也是建构在经验论上(empiric)和理论上(theoritical)的 一套声音分析的有效指标。  审视过去民族音乐研究文献中声音分类上的困境，诚如法国人类学博物馆出版的《世界的声音》(Les Voix du Monde)专辑上的一段话，也点出了共同的历史问题：“西方在乐器的分类学上，不管是H-S分类法，还是法国人类学家Schaeffner的二分法（法国人类学博物馆的乐器按照此分类体系陈列），以及之后各民族的分类法，基本都已建构完成。但是反观人的声音，目前我们还没有看到一个完整的分类系统” (Zemp 1996)。  法国人类学博物馆民族音乐研究所的研究员们(Zemp 1996)意识到以上所处的困难，便开始以演唱者本身“发声”(articulatoires)及“音响”(acoustiques)上的相属关系为声乐分类系统化的出发点，进行音乐曲例的整合。因此他们以声音产生的形象和发声器官的运作机制为基础，建构出一套声乐型态学的分类篮图。出版的三张CD当中，两张以“技巧”(techniques)为题的CD，其分类如下：  第一张CD的分类：  (1)“呼唤”(appels)、“尖叫”(cris)、“宣达”(clameurs)  (2)“声音与气”(voix et souffle)  (3)“说的”(parle)、“宣叙的”(declame)、“唱的”(chante)  (4)“范围”(ambitus)和“音域”(registre)  第二张CD的分类：  (5)“色彩”(couleurs)和“音色”(timbres)  (6)“娇饰的声音”(voix travesties)  (7)“装饰”(ornementation)  (8)“人声与乐器”(voix et instruments de musique)  (9)“泛音游戏”(jeu sur les harmoniques)  至于第三张CD，主要是针对各种不同型态的复音进行模式。这个部分的曲例是依据声部的配置来分类的：  (1)异音式复音(heterophonies)  (2)回声与叠瓦式复音(echo et tuilage)  (3)持续低音与顽固低音(bourdon et ostinato)  (4)平行、斜行与两声部的反行复音(organisation parallele, oblique ou contraire de deux voix)  (5)和声式复音(accords)  (6)对位与复合式复音(contrepoint et techniques combinees)  以上这样的分类模式，事实上是站在“发声”(articulatoires)及“音响”(acoustiques)上的相属关系为声乐分类系统化的出发点，作为分类的依据。这种分类方式，事实上并无法满足人声在发声系统上的归属。大家最熟知的发声法是“美声唱法”(bel canto)，它是西方人声音乐的主流，但却也是精致音乐系统共同分享的一种发声美学。事实上，在世界各地仍有很多种以不同的发声法来演唱的人声音乐，大大丰富了人声的世界，同时也因不同的发声系统及歌唱方式，让我们很轻易地分辨出国家、区域与族群的音乐。例如欧洲及非洲颇富盛名的“Jodel”歌唱音乐、加拿大爱努特族人的“喉声游戏”歌唱(throat game singing)，以及亚洲地区西藏、蒙古、图瓦的“双音”(KhiimEi)等歌唱技法是如何来演唱，人类为什么要发展出这么多彩多姿的歌唱系统，它们各自的音乐美学观又在哪里？  为此，笔者在利用法国这套世界的声音(Voix du Monde)资料比对之后，尝试地提出声乐世界当中，以歌唱技法或发声法为基础，将打破过去对于人声音色的分类美学 ，采用演唱者发声时的“焦点”(focus)位置为依据的分类原则，将人声的发声系统重新解构，分类成六大项目，然后再依各自的分类属性细分成若干项。若依此原则来将人声分类，就很容易找到人声发声系统的归属。  发声焦点的四个声腔：依人体发声相关之器官，分别区分为腹腔(abdomen cavity)、胸腔(chest cavity)、喉腔(throat cavity)、鼻腔(nose cavity)与头腔(head cavity)等五个声腔。五个声腔中，不管何种发声方法，腹腔永远都是人体器官吸入空气，再转化成为发声燃料的储藏室，因此，腹腔绝不会是人声发声焦点之处。至于口腔(buccal cavity)，作为发声的窗口与门径，其作用只在气体交换的出入口，当成声音的出入廊道(passage)，并不构成声音焦点的聚集区，因此也不适划入声音焦点之声腔区。  这四个声音焦点声腔区是所有发声系统的基础。有的民族选择了某些单一的声腔焦点来演唱，有些民族则在两个或三个不同的声腔区内游移，构成了共同的声音印记。因此，这套声音的分类在此四个声腔区基础之下，笔者将人声的发声系统重新解构，再分成六大项目，然后依各自的分类属性细分成若干项。
　　(1)个别声腔区：指的是演唱时，仅通过胸腔、喉腔、鼻腔、头腔的某一个单独的声腔位置来发声的技法。  (2)级进式声腔区：指的是演唱时，在相邻的两个声腔区内游移的发声技法。诸如，胸腔转到喉腔、或喉腔转到鼻腔、或鼻腔转到头腔等之发声技法。  (3)小跳式声腔区：指的是演唱时，在相隔的两个声腔区内形成三个焦点间游移的发声技法。诸如演唱时，从胸腔到鼻腔、或从喉腔到头腔等的演唱技法。  (4)大跳式声腔区：指的是演唱时，在相隔两个声腔区内，形成四个焦点间游移的发声技法。例如演唱时，从胸腔到头腔，但是中间可能经过喉腔、鼻腔，但其终点却在头腔区的位置的演唱技法。  (5)真假声交替声腔区：利用真声(real vocal)与假声(fause vocal)瞬间交换，形成继续(continue)与中断(discontinue)的歌唱技法，诸如Jodel唱法。  (6)复合式声腔区：在唱歌的过程中，运用了前面几种不同的声腔模式组合而成的歌唱技法。  (1)个别声区( separate cavity)(1)  胸腔音区(1-1)  鼻腔音区(1-3)  头腔音区(1-4)  (2)级进式声腔区 (2)  胸腔音区-喉腔音区(2-1)  喉腔音区-鼻腔音区(2-2)  鼻腔音区-头腔音区(2-3)  (3)小跳式声腔区(3)  胸腔音区-鼻腔音区(3-1)  喉腔音区-头腔音区(3-2)  (4)大跳式声腔区(4)  胸腔音区-头腔音区  (5) 真假声交换声腔区(5)  (6)複合式声腔区(6)  结语  歌唱者的一切心理过程，从简单的声乐知觉开始，直到复杂的文化累积产生的概念动机，是由构成人脑和神经系统的基本结构，以及和机能单位神经细胞活动的结果。神经细胞(神经元)具有接受声音刺激，传递声音感应的机能。心理控制是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制，以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中，形成生理与心理的条件反射，是形成与固定歌唱技术的过程，这个瞬间消逝与冗长的行为过程，形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。  责任编辑：郭爽  参考文献：  [1]Aubert Laurent(éd.,) Voix, Cahiers de Musiques Traditionnelles, No 4, Ateliers .d’Ethnomusicologie/AIMP. 1991.  [2]Cornut (G.). La Voix, Paris, Presses Universitaires de France. 1983.  [3]Cross (R.) éd., La voix dévoilée, Paris, Editions Romillat. 1991.  [4]Habermann (G.). Stimme und Sprache, Eine Einf?hrung in ihre Psychologie und Hygiene, Stuttgart, Georg Thieme Verlag. 1978.  [5]Le huche (F.). Anatomie et physiologie des organs de la voix et de la parole(, Paris, Masson. 1984.  [6]Merriam Alan. The anthropology of music, Northwestern:University Press. 1964.  [7]Miller (R.). La structure du chant：pédagogie systématique de l’art du chant, trad. Fr., Paris, IMPC, La villette. 1990.  [8]Proctor (D. F.).Breathing, Speech and Song, New York, Springer-Verlag. 1980.  [9]Reid (C. L.).A Dictionary of Vocal Terminology, New York, Joseph Patelson Music house. 1983.  [10]Vennard (W.). Singing. The Mechnism and the Techni, New York, Carl Fisher. 1967.  [11]Revel Nicole et Rey-Hulman Diana. Pour une Anthropology des Voix, Paris, L’Harmattan Connaissance de homes. 1993.  [12]Tamba Akira. The Musical Structure of No，Translated from the French by Patricia Matoré, Tokai University Press, Tokyo. 1981.  [14]Zemp Hugo(ed.). Les voix du Monde(Voices of the World, Une Anthologie des Expressions Vocales, 3 CD, Le Chant du Monde CMX 374 1010.12. 1996.  An Aesthetic Topic on Primitive Sound for Discussion—— the Mark of Sound and Pattern of Sound  Wu Rongshun  Abstract:  Psychological control, that is, concept is a universal psychological phenomenon existing in sound art. Every singing psychological control of cultural fountainhead has traits, such as, premise pre-reading mechanism as well as systematized treatment, rational allocation, timely transformation and orderly regulation. It is thought that, mental perception in singing practice in the process of continuous repetition, taking shape physiological and psychological conditioned reflex and that process also takes form sound marks of every nation, region and music genre.  Key words:  primitive; sound aesthetics; sound pattern