动漫产业文化战略中的文化塑造研究

　　一、背景
　　当今世界是一个多元化的世界，各国除了政治、经济、军事上的明争暗斗，文化软实力也成为国际竞争的重要方面。各国间文化的交流越来越频繁，动漫产业正成为一个新的经济增长点，甚至有观点认为当今的世界是一个ACG（动画漫画游戏的简称）的世界。
　　有数据表明，就我国而言，仅2012年，动漫产业的总产值达759。94亿元，较2011年增长了22。23，全国动漫爱好人群近2亿。
　　近几年我国的动漫产业增速非常快，2007年2011年，我国动漫产业的平均增速为48。25，前景非常广阔。但同时也要看到中国最早的动画（水墨动画）虽然从上世纪五十年代起就开始起步，但发展极其缓慢，真正作为一个产业发展进入公众的视野只有大概14年的时间，而日本和美国的数据则是94年和74年。发展时间的弱势在一定程度上决定了中国动漫产业和日美事实上还有着很大的差距。
　　二、存在的问题及其分析
　　1、现状反思
　　尽管近几年全国各地都兴建产业园区大力支持动漫产业发展，但和日美等国发展程度的鸿沟依旧没有多大改善。
　　现今，日本动漫的国内市场份额接近100，国际市场份额也高达60，日本通过文化输出不断地向全球扩充着市场，已然成为世界第一动漫产业大国，衍生物和周边产品层出不穷，吸金能力不容小觑。另一边，美国则凭借技术设备和资金的优势，大力进军动漫产业，由美国漫画改编的动画、电影层出不穷，加上好莱坞的强大背景支持，美国动漫近年来声名鹊起，在我国国内更是获得了空前的好评。
　　而反观我国呢，作为一个还不成熟、不完善的产业，我国的动漫产业还存在着很多的问题。比如首先就是资金难以到位，人才缺乏，不成熟的市场环境等老套问题，其次就是作品本身而言情节平淡无味，幼稚说教，严重缺乏原创性；人物形象不可爱、缺乏动漫作品本身所特别需要的幽默夸张之感，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的问题依旧没有多少改变。因此，在人们心中，中国动漫依旧给人粗制劣造的感觉。制作和播出上，动画播出费仅有制作成本的10；电视台低廉的收购价格，使得国产动画产业不断陷入一个恶性循环：收入越低，投资越低，制作越粗糙，观众越缺乏兴趣。最后就是，由利润问题（一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入）导致的业内人士接受外包服务，大量优秀作品流向国外，以致现在国外动漫作品中人物设计和后期制作，有6070是由中国作家完成，中国再一次成为外国的生产工厂
　　2、问题背后的问题
　　这一系列糟糕的局面不禁使我们反思，中国的动漫产业根本上到底是哪里出了问题？
　　从外部环境、社会现状等很多方面，我们的确可以找到很多亟待改善的地方，但是核心问题究竟是什么呢？
　　我们还是从日本对比起看，《日本动漫产业的商业运作模式》一书中作者总结了日本动漫的三个优势，分别是娱乐性、经济性和高生产率。娱乐性中又有两个奥秘：继承了漫画文化的故事性和在苦恼中成长的动漫角色。日本的动漫作品大多有很强的故事性，华丽复杂的背景设定，人物性格造型的多样性，故事情节一波三折，多条线索贯穿其中，引人入胜，尤其是在不枯燥的基础上又带有很强的人生哲理意味（现在日本的成人动漫市场已经远超儿童市场的比重），并且会有一个或多个核心要素或者是价值观贯穿其中，比如《火影忍者》、《海贼王》的中梦想、伙伴，不仅激励了年轻人，也让他们树立了自己的人生观、价值观，对年轻人的成长大有裨益。
　　美国的动漫市场在这方面也毫不逊色，尤其是21世纪以来的漫画改编成的电影作品，均带有很强烈的美国个人英雄主义色彩，比如《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等作品，又比如近年的《银河护卫队》，多个独立的英雄聚集到一起，团结完成依旧是拯救世界的最终使命。复仇元素也很常见，比如《雷神》、《黑寡妇》等，近年来漫威的漫画改编电影更是异军突起，以强势的姿态连续推出多部作品，剧集之间相互关联，各类英雄活跃于银屏，将美国文化中的英雄、个人主义、独立等元素发挥得淋漓尽致。
　　从这点出发，我们来看本国的动漫产业，国漫中很难看到有真正我们自己的核心文化，最多只是服饰背景上勉强贴上中国的标签而已。很多传统文化、流传下来的神话和传统故事，反倒被日美等国窃取，形成他们的动画产品，比如美国的《花木兰》、日本的《最游记》、《封神榜》等，但很多都改编得不堪入目，尤其是《一骑当千》、《最游记》等，根本失去了中国原汁原味的文化和传统，却糅合进了日本动漫的通俗文化，反而大受好评。但是我国虽然也有将传统文化当做题材的动漫产品，但大多无人问津，比如台湾早年有一位漫画家的作品《孔子》、《老子》等就是把孔子老子的形象画出来，以他们之口讲述儒道之理，但知之者甚少，可能是画风无亮点，不能吸引年轻人的目光。这样的例子很多，但新晋漫画家夏达却突破藩篱，以小清新的笔调了创作很多漫画，也糅合进中国的传统文化，又根据时代的变化、加入了现在年轻人的审美新元素，不断获得好评，纵观她所有的漫画，无不有很强的中国文化元素，这才使她的漫画长卖不衰。
　　因此我想说的是撇开动漫产业机制、营销、研发等各方面的问题不谈，动漫产业最急需的是有中国的特色、中国的原创性，它应当以本国的文化元素为支撑点，在情节、任务、核心精神上体现我们独特的精神风貌。
　　三、解决措施
　　（一）、事实上，中日美在动漫产业发展上的鸿沟正是在于文化战略的差异，尤其是对于文化的重视力度不同。所以应当提升我国的文化创新力，把文化产业放在特殊且重要的战略地位上去。
　　（二）、应当是在动漫产业内建立一种文化塑造机制，这种机制要从最初的观念开始改变，包括人才、制度、动画制作、衍生服务和产品营销推广等，都应该带有本国的文化特色，而不是一味的照搬他国经验。只有从我国具体情况出发，进而才能从根本上改变现在我国动漫产业空有外壳，缺乏内核的现状。