谈基本内功在钢琴快速弹奏中的重要性

　　钢琴演奏讲究身心合一，既要用心也要用手，具体弹奏的时候，要做到身心一贯，同步进行，才能完美准确快速地演奏出自己想要的东西。在弹奏的时候，用心去观察，去观照，及时地发现自己的问题，随时进行调整。目前，现代钢琴演奏讲究多元化，内容丰富化，尤其对演奏者的基本功要求更加严格，如果没有好的基本功，就很难适应这种变化。其中提高演奏速度是钢琴演奏的重要环节，速度问题，是音乐艺术表现的基本要素和手段之一。快速弹奏是包括钢琴在内的所有乐器学习中最基本的功底之一，它的难度很大，而也往往成为乐器学习过程中的拦路虎。所以想提高快速弹奏应真备正确的基本功的训练。我所论述的内容中对基本功的训练包括以下几个方面：
　　第一、放松训练。演奏的目的，是为了向观众呈现完美的艺术。如果演奏者不能放松，就会破坏这种效果。
　　第二、手型问题。正确的手型是弹好钢琴尤其是快速弹奏的重要条件，试想，一个走路东摇西晃的人，怎么可能跑得快呢？
　　第三、高抬指问题。所谓高抬指，应高高地抬起手指，抬起手指之后，将力量集中到手指上面，作用于琴键，在这个过程里，要控制好力度，保持好手指的灵活性和自主性，这样才能让弹奏出来的声音具有饱满的感觉。
　　第四、断奏问题。断奏是解决双音和弦成八度等技巧问题所必备的方法，这些技巧问题的解决也就能够快速度问题。从而达到轻巧，敏捷的弹奏。
　　第五、支撑问题。支撑是快速弹奏钢琴的必备生理条件之一。没有身体发挥支撑作用，琴键就会发生上浮的问题，最终导致弹奏出来的声音听起来不清楚，比较模糊。如果是弹奏快速的旋律，更是模糊一片。第六、慢速练习。慢速练习是钢琴基本功弹奏中重要的一个环节。质量是速度的基础。质量比速度要重要。这个道理并不是不让我们训练速度，而是在练习速度之前，要保障质量，如何保障，靠慢速练习。慢练是克服一切技术障碍之本。
　　一、放松是钢琴演奏中重要的原则
　　虽然弹琴要靠手指来完成，但是整个过程，全部身心都要发力，最终把力量控制在一个点上，没有没有身体的支持，那么累手指就会变得有心无力，可见，身体的放松才是弹奏的关键。钢琴的演奏表现力丰富，可以表现壮烈悲惨的意境，可以表现柔情似水的意境，当蒙古族气拔山河，意气云天，钢琴就用高音来表现，展现了草原儿女的英雄气概，气吞山河万里云。当蒙古族安详快乐，草原寂静无声，钢琴就用缓慢节奏配以低音，缠绵悱恻，温柔甜蜜。这种转化浑然天成，收发自如。让手指在快速弹奏中轻巧的，灵活的运用。手指在快速跑动中也不失清晰，颗粒感。放松有如钢琴学习中的生命线，不会放松，就不可能学好钢琴，更不可能去提高钢琴快速弹奏中贯穿始终的宗旨。
　　另外，钢琴演奏当中的放松，和我们平时生活中提到的放松是有区别的。生活中的放松是没有目的的，是懒散的，是随性的。但是钢琴演奏的放松，并不全是如此。钢琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是说，要做到貌似放松，如果在钢琴演奏当中完全放松，那就不是演奏。那就会出现问题，要做到心情放松，身体适当紧张，才会有益于表演，有益于弹奏。
　　二、正确的手形有助于增强手指的独立性
　　手型问题是基本功的问题。手型的训练，是为了让手指变得更加灵活，更加自如。现代音乐内容比较丰富，技巧也极其讲究，难度也很大。这就对手指的要求更加的高，所以，加强手型训练，可以让手指适应现代钢琴演奏的许多局面。但是，手型的使用，也不是一成不变的，初学者必须要保持一个固定的手型，这是为了让初学者认识到手型的重要性以及手指运用的诀窍。随着演奏者的水平不断提高，就可以按照自己的情况来调节手指，调节手型。毕竟，手型和手指的运用的最终目的，是为了演奏的效果。
　　五个音：E。F。G。A。B。把两个短的手指｛1。5｝指放在白键上｛E。B｝把三个长手指｛2。3。4｝放在黑键上｛F。G。A｝手指自然弯曲，但不要太扣，手掌呈拱门型，但不能太高和僵化，把五个手指放在键子上，将琴键按下去，不要让琴键飘起来，然后体会一下手腕和手臂的放松感觉，可做一些上下动作速度要很慢，然后一个手指的弹，不许要手指本身的动作，手指只要支撑，而用手腕上下动作来弹断奏，也可反向弹，要天天练，配合放松达到一个相对的正确手型，它对以后的快速弹奏起到准备作用和基础作用，使学生逐渐养成一种自然的手型，放松的手型以增强手指在快速跑动中的独立性。
　　三、正确的高抬指有利于手指下键迅速有爆发力
　　对高抬指这个问题上文已经论述过了，我们要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最终目的，这个问题要看清楚。而我听想说的高抬指问题，是另一种含义。高抬指，不光要求手高高的抬起，还要求强强地弹奏，总的来说是高抬弹奏。即尽量用身体的力量去支撑高抬指去弹奏琴键。从而让手指产生出强有力的力量，既锻炼了手指的灵活性，又锻炼了手指的独立性。在正确的手型和放松状态下加强高抬指练习，会加强各个手指的独立能力。在现代钢琴演奏的背景下，各种弹奏风格层出不穷，不同的音响的强弱、音高高低会引起不同的情绪波动。强音响给人一种坚实、震撼、力量的效果，弱音响会产生柔软、轻和、细微的效果。而且，高音会产生尖锐、疯狂、刺激、奔放、振奋人心的效果，低音就会产生沉重、低缓的感受。不同的情绪表达需要变化音响效果和音高的程度。比如摇滚风格中有激流摇滚和慢摇滚的类型，激流摇滚音高效果强，给你异常的刺激，让人心情高亢；满摇滚则属于低音效果的类型，人听了往往变得比较安静，沉溺在一种缓慢的感觉中。那么如果是演奏风格多变的曲目，就需要有极强的基本功作为支持，手指的高抬训练，就可以让钢琴演奏更加风格。
　　四、断奏有助于解决快速弹奏中的技巧
　　从演奏方法上面来看，断奏基本功可以分为手指断奏、手腕断奏、前臂断奏三类。手指断奏主要是在几个单音断奏过程里用到，它主要依靠手指自带的力量来完成来弹奏。打个比方，就像小鸡低头逐米类似。手腕断奏呢，比较适合弹奏一些节奏活泼轻巧欢快的双音，比如和弦和八度等等。有的人认为手腕断奏有点像用手腕去拍篮球的感觉。前臂断奏主要是在极强大的和弦或八度的弹奏时候，轻微抬起自己的前臂和手腕，让手指呈现自然下垂的状态，靠近离键，最好贴紧。最后呢，把手指舒缓放下，并不是僵硬地放下，这个时候的手腕要保持适当的力量。自己的前臂的动作每当弹奏以后，手指的动作方向有点类似我们搓衣服时候哪有，方向是一前一下，不能垂直而动，利用自己的肘部作为支点，手腕要省力，手指要轻松，不然无法达到快速弹奏的效果。断奏弹法有助予快速弹奏和弦八度，解决快速弹奏中几个不好弹的技巧。断奏时应结合放松和正确手型从而提高手指触键的快速弹奏和敏捷性。
　　五、支撑是演奏钢琴的必备生理条件之一
　　支撑是演奏钢琴的必备生理条件之一。支撑有助于提高手指的独立性，在奏钢琴时手指的快速跑动中起到致关重要的作用。由其在解决音阶大小调，半音练习等技术问题时普遍应用。支撑练习里面最为常见的几种问题：
　　1、许多钢琴学习者在训练时候，为了把琴键按死，用了很多力量，结果发现很快下压的力量就浮了起来，这时候钢琴琴键开始弹起，就会出现问题。接着，为了继续弹奏，手腕再一用力，手指就开始变得吃力，甚至会影响到后面的弹奏。
　　2、有的人感觉到了弹音阶时，手指的受力最为明显，大拇指穿指时太强，4，5指天生太弱，使得音阶弹奏起来不均匀，强弱差距大。
　　六、情感的植入是钢琴演奏的需要
　　现代文化环境是一种百花齐放的文化时代背景。它的特点就是类型多样化，手段的丰富化。个性化的演奏是最为常见的手段。那么问题就出来了，如果只是为了追求个性而表达个性，这是很枯燥的形式弹奏，不是真正的高级弹奏。作为初学者，如果能够有效的控制个性，若有若无，那么就可以在日后进行比较高级的弹奏创新。钢琴演奏者在演奏个性上的表现，由于其性别、文化背景、文化知识程度等的不同，他们对演奏技术的掌握、对作品的理解和分析也有一定差异，因此他们对钢琴作品的二度创作也必定各不相同，所以，我们不能用正确或错误去简单地评论和界定这个问题。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根据自身思考，从主动表达和被动表达两方面进行论述。
　　由于个人的情感经验不同，每个人对音乐欣赏的要求和个性也有所不同。有的观众喜欢摇滚乐，有的则喜爱民谣。因此在欣赏音乐的过程中，呈现出以个人情感体验和音乐作品情感输入相结合的欣赏形式、表达方式，就叫做主动表达。
　　传统的音乐演奏理论认为个性表达只是一种音乐情感的被动接受，其实被动表达并不是如此。与主动的个性表达相比，被动表达更注重音乐内在情感的艺术审视，显得更加理性冷静。观众被动表达的理性体现在情感能力的控制上面。在欣赏的过程里，观众刻意地不让自己的情感加入到这场情感的互相传达中，故意忽视了自身的情感体验，去欣赏音乐中的情感内涵，总之，这类欣赏者更多的是欣赏音乐作品本身的情感，这种体验更接近于创作者的情感动机。那么最关键的问题就是钢琴演奏者要学会利用个性，控制个性，随时改变个性，来进行创新演奏。
　　七、结语
　　亚里士多德在《诗学》中对艺术有过概括的描述，他认为包括音乐在内的艺术形式的表现其实都是对现实生活的模仿。音乐作为一种现实情感的模仿，尤其呈现客观性的特质。钢琴演奏者在音乐写作中往往会结合自身感情进行创作，这种感情也是从现实中反馈得来的，并不是无中生有。可见音乐的创作和演奏其实是受到了情感的影响才产生的动机和创作行为。综上所述，有效的基本功训练对钢琴弹奏具有重要意义，对钢琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素质的创新方面具有实践意义，其很大程度上影响到钢琴表演的艺术表现力。为此，我们应当认识到，扎实的基本功训练在钢琴演奏中所起的重要作用和意义，值得进一步思考和探索。