摘要：我国声乐艺术作为民族艺术的重要组成部分，在我国历史中发挥重要作用。同时，我国声乐艺术也是世界艺术的重要组成部分，对丰富世界艺术也有着深远影响。声乐艺术在发展中，不断和本地艺术进行交融，从而实现人们对声乐艺术的接受与喜欢，也为其走出国门打下基础。本文对声乐艺术的民族性进行研究，从而为其进行世界传播做出科学分析，促进全世界人民对中国声乐艺术的喜爱。 关键词：中国声乐艺术；民族性；世界性；艺术 一、中国声乐艺术的发展 （一）中国古代声乐艺术 我国古代音乐艺术主要以曲艺等为主，并且在诗歌演唱中配合舞蹈一起进行，这种艺术也在我国两千多年的封建社会史中占有主要地位。在数千年的发展中，到汉代达到高峰，这个时期有专门的音乐机构＂乐府＂，也是在这个时期，音乐演唱艺术走向专业化。到唐朝，则出现了规模宏大的＂唐代大曲＂，也出现了专门的音乐机构＂梨园＂。在之后的几个朝代，也都设有专门的音乐机构，音乐演唱事业也得到快速发展，为我国声乐艺术的发展打下坚实基础。 （二）中国近现代声乐艺术 在20世纪初期我国开始出现声乐艺术，这种艺术是我国传统曲艺与西方音乐相互交融而产生的。当时在西方的留学生回国之后，将声乐艺术推向课堂，并对曲调中加入富有时代特征的歌词。在这个时期有一些代表作，比如《黄河》等歌曲，进一步促进我国声乐艺术的发展。我国的音乐艺术主要以反帝、反封建为主，这个时期的音乐作品也开始大量涌现。当20世纪30年代，音乐艺术主要的表现形式为抗日救亡歌曲。到四十年代，是中国音乐艺术创作的繁荣时期，在这个时期也出现很多优秀作品，对我国声乐艺术的发展产生深远影响。新中国成立之后，我国声乐艺术通过民族化的改革，声乐艺术更加专业与系统，并在我国与世界艺术之林发光异彩。 二、中国声乐艺术走向世界的意义 世界文化之所以丰富多彩就是由不同国家、不同民族的文化共同交融发展的结果。一个民族的灵魂是文化，在民族文化传承与发扬中，其中很重要的一个载体就是音乐。我们不难发现，虽然世界上不同国家与民族之间由于语言的不同而造成交流的障碍，但人们对音乐的欣赏与理解却从未有过隔阂，人们是如此的一致，将音乐作为交流的重要载体。在我国声乐艺术中，不同的地方形成不同的民族声乐艺术。要想加强民族声乐艺术，促进本民族文化的繁荣，就必须加强与不同民族文化之间的交流，这样才能在取其精华、去其糟粕，壮大充实民族声乐的内容。繁荣民族文化，实现民族文化走向世界是每个国家对待民族文化的基本态度，因此就要在继承民族文化的基础上，加强与世界文化的交流。但在民族声乐艺术走向世界的时候，如何保持民族性与走向世界是当下研究的重点。民族声乐艺术在发展中，如果无法保持民族性与无法满足时代的需求，就算走向世界也会失去存在的价值，并很快走向消亡。我国要想实现民族声乐艺术更加适应当代的发展，就必须在保持民族性的基础上，加快走向世界的步伐。我国民族声乐艺术是中华文化的重要组成部分，也是各民族文化的精华，因此促进民族声乐走向世界是时代的要求，也是人民对繁荣中华文化的内在要求。民族声乐文化走向世界有助于促进世界对中国的认识，也有助于我国人民更好的认识世界。同时对名族声乐艺术世界性传播，也是彰显文化自信，促进我国人民在世界舞台上展现华夏儿女风采的重要内涵。 三、加强声乐艺术的民族性 我国是一个历史悠久民族众多的国家，又由于幅员辽阔，每个地方的差异很大，因此形成不同的风土人情，在长期的发展中，以民歌与地方戏曲为代表的音乐艺术得到人们的喜爱，同时这些音乐艺术也是人们生活的真实反映[1]。也由于我国历史文化底蕴丰厚，在长期发展中中华传统文化也在影响民族艺术的创作。美声唱法最早诞生于意大利，这是由于在当时意大利经济繁荣，从而促进音乐艺术的兴盛。同时，意大利繁荣的经济也促进文艺复兴的兴起，在这个时期人们的思想得到解放，文艺也开始变得世俗，进而演变出世俗音乐的出现，在对前期音乐艺术的继承与发扬中，为歌剧的出现奠定基础。因此，新艺术的出现离不开对历史文化的传承，虽然在社会进步中，传统音乐艺术受到很大影响，但依然散发着光芒。在经济文化高速发展的背景下，传统音乐艺术与现代音乐艺术进行完美的交融，进而形成声乐。声乐艺术在发展中也都会经历从传统到地方性，然后再与西方声乐艺术相结合的阶段，在进行融合的时候也会和当地的风土人情产生很大的作用。在社会经济进步下，民族声乐艺术也得到人们的重视，为促进民族音乐满足社会的需求，从而建立起符合我国人民需求的声乐艺术。就目前来看，声乐艺术在我国得到很多人的喜欢，在演唱中会利用美声唱法提高声乐演唱表演效果。但在利用美声技巧的同时，也要对声乐艺术的民族性进行保护与发扬。声乐艺术的民族性在我国文化艺术发展中具有重要意义，而这也是人们多年以来的追求。目前，我国正在积极探寻如何促进声乐艺术与世界声乐艺术进行良好的互动，这就需要我们加强对我国声乐艺术民族性的继承与发扬，同时也要加强对世界声乐艺术的借鉴与融合，进而促进我国声乐艺术的繁荣。我国声乐的发展史可以说是中华民族的发展史，不同地方的民歌与戏曲等形成不同的风格，也代表着不同地方人民的生活风貌，在人们对声乐艺术的积极探索中，相信声乐艺术会取得更大进步。 四、推动中国声乐艺术的世界性传播 在世界民族声乐发展史来看，成功的声乐艺术都是建立在独特的风格、科学的演唱技巧与现代化三部分内容之上的，可以说离开这三个内容声乐艺术很快就会凋零[2]。为促进民族声乐的世界性，提升世界人民对我国声乐的喜爱，就要加强对我国声乐艺术进行科学系统的划分，进而制定我国声乐艺术的发展规划，同时促进我国各个地方的民族声乐艺术与世界声乐艺术的交流。只有走出去、引进来，才能形成我国独特的民族声乐风格，并在世界音乐之林中占有重要地位。声乐艺术历史比较悠久，而要向学习世界优秀的音乐演唱技巧，可以从意大利美声演唱中进行取经。意大利美声演唱无论是演唱技巧，还是传播度都在世界上是比较出色的，因此对意大利美声音乐艺术进行借鉴是比较有效的方法。我国民族声乐的发展也不可小觑，演唱技巧也富有地方特色，比如我国各个地方的戏曲等。但是值得深思的是，为什么在我国众多声乐演唱艺术中没有被世界人民所喜欢，而意大利的却可以在世界音乐舞台上大放异彩呢？其实也不尽然，就如我国的京剧也得到很多国外观众的喜欢。而民族歌曲也有不俗的表现，比如我国的陕北民歌也得到很多国外观众的喜爱，王二妮曾多次在国外进行单独演唱，所演唱的陕北民歌也受到世界人民的喜爱。民族声乐艺术要想被世界人民所接受，就必须加强对民族性的保护与继承，而王二妮从《星光大道》再到世界舞台，每一次都是民族音乐的成功展示。因此，我国民族声乐艺术虽然由于一些原因，还没有像意大利美声这样被世界人民所熟知，但只要对民族声乐艺术加强保护，并让更多的年轻人加入到声乐艺术的学习中，很快我国的声乐艺术也会取得很大成绩。我国民族音乐要想在世界舞台上大放异彩，并得到世界人民的喜爱，就必须加强演唱者对中华文化与地方文化的理解，并在演唱中促进世界人民对音乐背后的文化内涵的了解[3]。声乐艺术是中华文化的集中体现，更是地位文化最直白的表现。因此，我们要吸取世界声乐艺术中的精华，融入到民族声乐艺术中，从而提高民族声乐艺术的繁荣。与此同时，也要认识到声乐艺术背后的文化内涵，在对声乐艺术进行继承与发扬的时候，也要抓住机遇，促进对民族文化的传承。当下，文化是一个国家综合实力的体现，也是一个国家走向世界的名片，因此要在促进民族声乐艺术的同时，促进中华文化的发扬，从而实现声乐艺术与中华文化的共同繁荣。 五、中国声乐艺术走向世界的突破 （1）民族声乐要想走向世界，被更多的人们所喜欢，就要将现在的现象进行改变目前，我国民族声乐出现＂千人一腔＂的怪状，这严重影响着民族声乐的世界性传播[4]。由于每个地区，每个民族的声乐都不同，而且每个人的嗓音特色与情感也不同，所以歌手在演唱的时候要充分利用自身的特点，对歌曲进行演唱。比较典型的例子是龚丽娜女士，当我们听到她的《忐忑》之后，将此歌曲奉为神曲，也让她再一次活跃在人们的视野中。这首歌曲不仅充分利用龚丽娜的独特嗓音，也对她的唱功进行完美的展示。而且在演唱中，民族乐器的使用，更是让人们对民族声乐有更全面的了解。 （2）我国民族声乐艺术走向世界还有很长的一段路要走，不是一部分歌手在国外开几场演唱会就是世界接受了中国声乐艺术，而是要真正的让世界人民所接受并且喜欢[5]，这就需要加强我国民族声乐在国外的教学，实现我国民族声乐以学科的形式走向课堂。在经济全球化的背景下，文化的交融也越来越密切，而作为我国文化的重要组成部分，民族声乐艺术也占有重要地位。当孔子学院第一次出现在国外的时候，让中华文化更好的出现在世界人面前。因此，可以借鉴孔子学院的发展经验，促进民族声乐在世界进行更好的传播。 （4）我国声乐艺术的发展越来越多元，但也正是因为多元化的因素，导致人们在进行世界性传播的时候，不知道选择哪些民族声乐进行传播[6]。就国外人们对民族声乐的喜爱来看，对民族声乐的选择基本以音色细腻甜美为主，因此在进行世界性传播的时候，要合理选择，并加强对民族文化的传播。只有选择具有民族文化特点，且符合世界审美的民族声乐，才能促进民族声乐的世界性传播更加稳健。 六、结语 一个民族屹立于世界之林很重要的一个内容就是民族文化，同时作为一个民族的灵魂，在推动民族进步与发展中发挥着重要作用。我国声乐艺术是中华文化的重要组成部分，对其进行世界性传播的时候，要注重保持民族性，只有建立在民族特色的基础上，加强与世界声乐艺术的交流，进而促进我国声乐艺术走向世界舞台。中国声乐艺术的民族性与世界性传播是中国综合实力的重要体现，同时也有助于提高我国在世界的影响力。 【参考文献】 [1]孙志福.论中国声乐艺术的民族性与世界性传播[J].戏剧之家,2017 (1 2):86. [2]陈广林.试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播[J].艺术评鉴,2017 (7):69-71. [3]胡睿.中国声乐艺术的民族性回归及其多元化传播[J].艺术教育,2016 (1):255.