评剧表演艺术的审美特征

　　内容摘要： 从美学高度上观看评剧表演艺术，是一个全新的课题。本文以民族性、地域性、时代性、通俗性为四大视角，对评剧表演艺术的审美特征进行全新而又全面的探讨。对于评剧表演艺术总体美学品位的提升，具有一定的参考价值。
　　关键词： 评剧表演 审美 民族 地域 时代 通俗
　　评剧是我国戏曲剧种中的一个重要剧种。同所有的戏曲艺术一样，表演艺术是整个剧种的中心。换言之，表演艺术是整个评剧的支撑与依托。
　　因此，研究探讨评剧表演艺术的审美特征，不止有利于评剧表演艺术美学品位的提升，而且有益于整个评剧美学品位的提升。
　　具体而言，评剧表演艺术的审美特征，可以分解为以下四大层面予以解读。
　　一、民族性
　　民族性是一切文学艺术的生命与灵魂，对此，古今中外的许多名家都有过许多精辟的论述。俄罗斯作家赫尔岑说过：＂诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。＂（《往事与沉思》）周恩来同志也指出过：＂少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里根植成长的。＂（《周恩来论文艺》）
　　戏曲是中国民族传统的戏剧形式，理应以民族性审美特征为其题中应有之义，评剧表演艺术当然也理应如此。所谓＂民族性＂，也称＂民族化＂，是＂指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。＂（《辞海》缩印本）
　　评剧表演艺术的民族性，集中体现在它的写意化上面。写意化与写实化是东西方戏剧美学的一个显著的区别点，正如著名戏剧理论家余秋雨所指出的那样：＂写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造就了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。＂（《戏剧理论史稿》）事实上的确如此，评剧通过虚拟、夸张的程式化表演，以营造意境为目标，达到了写意化的美学高度，凸显了民族性的审美特征。
　　二、地域性
　　地域性是民族性的集中体现与独特表现，地域文化是民族文化集合体中最基本的构成部分，地域文化特色愈浓郁，民族文化特色就愈鲜明。鲁迅说得好：＂有地方色彩的，倒容易成为世界的。打出世界上去，即与中国之活动有利。＂（《致陈烟桥》）
　　评剧从实质上讲是地方戏曲剧种，它发源于河北，流行于北京、天津、河北、内蒙等地。在长期的发展创造中，各地的评剧表演艺术都形成了鲜明而又独特的地域性风格特色，并以此为艺术亮点与看点。例如北京评剧表演艺术的深厚、清新；天津评剧表演艺术的高亢、激越；沈阳评剧表演艺术的舒放、自如；长春评剧表演艺术的自由、清新；黑龙江评剧表演艺术的豪放、雄壮等等，都是评剧表演艺术地域性的凝聚与创造。
　　三、时代性
　　一切艺术必须与时俱进，适应时代发展的步伐，不断创新，才能永葆其艺术青春。评剧表演当然也必须以时代性作为自身重要的审美特征之一。
　　评剧表演艺术的时代性审美特征，主要表现在两大方面：
　　1.人性化的审美高度
　　新时期的评剧表演艺术，注重从人性化的审美高度，表现人的思想感情的丰富性、复杂性、微妙性、多变性等特质，使一切表现都为这一＂最高任务＂服务。例如评剧《半月沟》中黄雅娴的扮演者赵三凤，就通过各种表演元素，做到了＂内部（心理）动作与外部（形体）动作的有机统一＂，强化了女主人公的生命意识与生命哲学，强化了人物内心世界的丰富性、多元性，收到了以情动情的艺术效果，彰显了时代性审美特征。
　　2.现代化的表演方式
　　新时代的评剧表演，不能一味沿用传统的表演程式，必须创造出新的表演程式。例如现代评剧《半江清澈半江红》中，就有许多新的富有时代特色的表演方式。
　　四、通俗性
　　评剧作为地方小戏，以＂三小（小旦、小生、小丑）＂戏与民间戏为特色，因此，其表演艺术属于＂平民艺术＂、＂草根文化＂范畴，以通俗性见长，更贴近生活，贴近普通百姓。