京剧艺术论文

　　京剧的艺术，糅合了我国民间戏曲文化的大成，无论多少久依旧有它绚烂多彩的一面，下面是小编为大家提供的一篇京剧艺术论文，欢迎参考阅读。
　　京剧艺术论文
　　摘要：
　　本文通过从京剧的表现手法、音乐、行当、脸谱等方面介绍了我国国粹京剧，让大家对京剧有了全面的了解，笔者希望京剧再次获得新生与发展，让传统戏曲的舞台发出璀璨的光芒。
　　关键词：
　　京剧；表现手法；音乐；发展
　　京剧，又称＂京戏＂＂国剧＂＂皮黄＂，由＂西皮＂和＂二黄＂两种基本腔调组成。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以＂西皮＂＂二黄＂为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为＂西皮二黄＂。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国＂国粹＂的美誉之称，直至2010年11月16日京剧列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂。
　　一、京剧简介
　　（一）京剧艺术的表现手法
　　唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。＂唱＂指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。＂念＂指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的＂歌＂。＂做＂指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。＂打＂指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的＂舞＂。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，＂三五步行遍天下；六七人百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天＂。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。
　　（二）京剧音乐
　　京剧的音乐共包括四个部分：打击乐、曲牌、唱腔、念白。京剧伴奏乐器分为打击乐与管弦乐，其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为＂武场＂；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为＂文场＂。京剧的唱腔主要以著名的＂西皮＂和＂二黄＂两大声腔组成，即所谓的＂皮黄腔＂。在旋律发展中，西皮旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪；二黄则旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪，节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
　　（三）京剧行当
　　京剧角色分为生、旦、净、丑四大行。＂生＂是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生、小生、武生、娃娃生。＂旦＂是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（17旦）、刀马旦。＂净＂俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。＂丑＂扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。
　　（四）京剧脸谱
　　京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，在京剧中每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，现在已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识之一。
　　脸谱的主要特点：美与丑的矛盾统一；与角色的性格关系密切；图案是程式化的。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。其擅长用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，并以此来为烘托整个戏剧的情节。各种脸谱的画法虽各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。另一方面，花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。
　　二、京剧的未来发展道路
　　在现代文明的＂轰炸＂下，在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。当然，一种艺术自有其盛衰转变的自然规律。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。因此此时有些人做出关于＂京剧进课堂＂等举措来保护、发展传统文化。在倡导文化引思潮的今天，众多的文化门类都在潮流中寻求自身的发展轨迹，京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。为了让京剧更深入地发展下去，可以尝试将京剧与当代流行元素紧密结合，给喜爱流行音乐、对传统艺术较为陌生的人们一个重新对传统戏曲有新认识的机会，久而久之也会让大家对京剧产生感性认识与认同感，而不是一谈到京剧只是感到陌生而遥远，除了＂国粹＂一说，其他一无所知。
　　思考文化现象的过去和将来是对一种文化的尊重也是对前人创造的一种肯定，更是对后世发展的一种期盼，这些都是必要和合理的。京剧艺术从古发展至今再到将来，仍需接受历史和时间的考验，在党和国家制定的文化大发展大繁荣的推动下，希望京剧会再次获得新生和发展，作为京剧人，我们将会尽自己的菲薄之力，让传统艺术的舞台重新散发璀璨的光芒。