京剧艺术动漫产业论文

　　一、传统动画的后期发展及现状
　　1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。
　　二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式
　　1．京剧的特点
　　京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。
　　2．第一部京剧风格的动画
　　早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。
　　3．京剧动画的特点和特色
　　与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。
　　三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力
　　1．京剧动画淡出的原因
　　动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。
　　2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示
　　作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的＂美式风格＂。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。
　　四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路
　　京剧是我国的特色、国粹，是文化与艺术的结合，带有明显的、浓厚的中国特色，也是近年来动画制作者较少开发的艺术板块，具有无限的艺术创造性和市场发展的商机。民族的动画艺术更能够引起世界的共鸣，更能让全世界记住。如今的动画制作，特别是我国的动画制作中，二维动画是主要趋势，相较于无纸动画和三维动画更具优势。无纸动画需要消耗大量的人力物力，进度也极其缓慢，人工绘制动画手稿的方式显然不适用于当今的动漫市场。操作和效果介于二者之间的二维动画，则显得更有优势，因此市场上大部分的动画都是由二维动画制作完成，而二维动画的易操作、效率高的特点也更适合推广京剧风格的动画。