中国民间美术对动画造型设计的影响浅析

　　一、动画造型与民间美术概述
　　狭义的造型通常指造型艺术，广义的造型则是指一切运用美术要素对艺术形象进行表达的实物形态，广义造型涵盖了一切人类意识创造出来的能够被感知的实物形象。动画造型通常包括所有与角色有关的形象、审美及形式等内容，它是动画的基础，是塑造角色的最基本单元。动画造型定位能够确立作品角色风格，充当故事情节的引导线；动画造型风格则是观众判断角色的重要视觉标准。具体来说，符合人物特性的好的造型能为动画增光添彩，与故事背景、动画基调小合的造型则会导致整部动画的失败。
　　中国民问美术是民问文化和人民智慧的具体体现。它以民俗活动为依托，将人民群众的信仰、愿望、道德观念、心理状态以剪纸、皮影、刺绣、雕刻、戏剧等形式表达出来，经过千百年来的传承，不断创新、发展，成为了独具乡土气息的中华民族美术形式。而动画作为静态美术的动态形式，更易于直观表达和抒发人们的内心情感、审美旨趣，将民问美术形式运用到动画作品中可以拓展想象空问，使人物变得更加真实。从动画造型角度来讲，民问美术种类繁多的形象也为动画造型提供了思想源泉，使现今的动画造型得到了充实。
　　二、民间美术对动画造型的影响
　　中国动画一直以来都受到传统民问美术的影响，从早期绘本形式的《铁扇公主》《大闹天宫》到木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》再到最近热播的《喜羊羊与灰太狼》，当中的动画造型从表现形式到形象内容都体现着浓厚的民族特色和民间风格。下面笔者就从审美意识、表现形式、形象特征三方面具体阐述中国民问美术对动画造型的影响。
　　（一）民问美术对动画造型审美意识的影响
　　审美意识是被系统化的审美经验，是人类在审美活动中心灵所表现出来的自觉状态，它涵盖了社会生活因素共同作用卜的思维方式、感受能力、审美理想等。中国民问美术在传统文化的熏陶下形成了粗狂而又细腻、写实而又夸张、成熟而又稚嫩、精密而又简洁的审美意蕴。这些对比统一的审美意识潜移默化地影响着动画造型艺术。动画造型设计者可通过对民问美术进行贴合时代的再创造来把握观众审美和动画角色的内在精神，努力营造二者的共鸣。而民问美术形式久经大众审美意识的考验，借助其形象设计动画造型能够更好地赢得大众的喜爱。
　　如韩羽先生的造型作品《三个和尚》就是动画借鉴民问美术审美意识的完美代表。设计师通过大巧若拙的简洁线条勾勒出了三个和尚的造型，三人造型既有相同之处又有小同之处：同样的服饰，小同的身材，同样的想法，小同的动作。设计师匠心独运地对千篇一律的和尚形象做了大胆的变形和夸张，使得动画造型既能给观众带来熟悉感，符合现代人的审美意识，又能体现出古色古香的年代感，赋予人物想象以文化价值。而除了主角造型外，背景造型也独具特色。设计师借鉴了中国山水画留白的思想，以空白衬底为背景，一波一纹、一水一山，意到为比，且在道具和动作的表达上也尽量简洁，从而达到了整部作品造型以虚代实、以繁化简的目的。这种于寥寥数笔之间展开故事情节的思维同我国民问美术讲求大气简洁、意境包容的审美意识小谋而合。又如，胡永凯先生担任造型设计的《九色鹿》在对民问美术审美意识的借鉴上也非常典型，造型蓝本选自敦煌莫高窟一幅名为《鹿土本生》的壁画。除了借鉴民问美术的审美意识来表现九色鹿的婀娜、温柔外，他还借鉴了民问佛教的审美理想，表现了九色鹿勇敢无畏的土者风范。设计师通过唯美平衡的审美观来驾驭紧张曲折的影片情节，使人物形象、故事内容更加吸引人，赢得了小同年龄层的观众的喜爱。
　　（二）民问美术对动画造型表现形式的影响
　　中国民问美术的表现形式种类繁多，用途和目的也不尽相同。既有以赏玩为主的美术形式，也有重在实用的工艺品。人民群众通过对日常生活的细心观察，提炼、美化艺术原型，形成了绘画、雕塑等一系列自成体系的美学表现形式。绘画类的民问美术表现形式有年画、版画、壁画等；雕塑类的民问美术表现形式有砖刻、面塑、彩雕、木雕等；戏具类的民间美术表现形式有面具、脸谱、皮影、木偶等；还有其他纸艺、布艺等表现形式，如剪纸、扎染、刺绣等。这些民问美术的表现形式贯穿于群众的现实生活和精神世界的各个领域，为动画造型设计提供了更多的表现方式。设计者除了能够借鉴这些表现手法的理念和元素外，甚至还能直接让它们动起来，形成一种全新的动画形式。
　　我国第一部剪纸形式的动画片《猪八戒吃西瓜》就是现代动画造型对民问美术表现形式借鉴的经典例子。片中的角色造型吸收了北方剪纸艺术和陕西皮影戏的外观形式，使窗花和皮影两种传统民问美术形式经过设计师的打磨重新焕发光彩。之后的《济公斗蟋蟀》在此基础上对窗花和皮影的艺术特色进行组合，形式上更贴近于现代，造型更为饱满生动。《崂山道士》《真假李逵》则借鉴了木、竹、泥等多种形式的玩偶形象，塑造了一个个形态立体逼真的人物造型。《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》等水墨动画又将传统国画虚实相生的意境和雅致空灵的风格搬上了荧屏，塑造出了清新脱俗、淡雅灵动的动物造型。动画电影《宝莲灯》以中国民问神话故事为题材，借鉴了古代寺院壁画和传统民问年画的绘画形式塑造了机灵可爱的沉香、威武乖戾的二郎神等一个个绚丽、奇特的人物角色，完美传达了民问美术的装饰美。由此可见，动画造型对民问美术表现形式除了灵活的借用和传承外，更多的是创造和拓展，最终形成了形似意深的独特动画风格。
　　（三）民问美术的形象特征对动画造型的影响
　　形象特征是动画造型相互区别的重要依据，也是造型产生的基础和来源。某一角色的形象特征只有在人们达成共识时才会成为这一类角色造型的依据。民问美术流传的画诀就将人们经过漫长时间对于各种人物角色形象特征的认识概括了出来，如神像伟壮，佛容秀丽，美女削肩，武将无颈等。既增加了单个角色的代表性，又增加了一类角色的识别性。在动画造型设计时，设计者往往通过对民问美术既有形象特征进行放大、夸张等手法确立角色造型，从单纯追求与故事角色形似到突出特征追求神似，充分拓展了动画造型的想象空问。动画造型的形象特征是设计师依据剧本对角色性格特征和外貌特征描写确立的。在进行造型设计前，设计师要对有关角色的材料进行收集，通过对这些材料的概括、提炼，对角色形象进行再创造，这时的动画造型不再追求再现，而是强调神似的形象风格。如影响了几代人的动画长片《大闹天宫》在人物的形象特征上就吸取了我国古代绘画、铜器、年画、庙堂艺术等多种文化元素，并将其巧妙地融入到了角色形象特征的塑造中。齐天大圣孙悟空的形象特征主要借助筋斗云、金箍棒等进行刻画；太白金星银须白发，手持拂尘，腾云驾雾，一幅道骨仙风的天庭神仙模样；土地爷则肥圆身矮，滑稽可笑；天兵天将们大都身材魁梧，面相凶煞这些形象特征既遵照了《西游记》的描述，又强调了主观上的角色识别性，通过夸张处理等手法的运用，达到了形与神的联通。又如《哪吁闹海》中主角哪吒的形象特征的塑造，就是借鉴了民问美术形式年画中的送福童子的形象，红肚兜、白胖胖、娃娃样，再辅以人物脚踩风火轮，三头六臂的特征，共同支撑起了一个丰满的小神仙形象。
　　三、结语
　　中国民问美术作为我国传统文化的瑰宝，小但能够为现代动画造型创作带来形式上的参考，还能为动画创作提供精神上的源泉。民问美术对于动画造型的影响已经小是单纯涉及形式再现，而是深入到中国动画的内涵和外延，形成了独具民族特色的视觉语言。在动画领域，欧美、日韩群雄逐鹿的今天，深入理解并重视民问美术对动画造型的影响十分具有现实意义。