武侠电影的音乐应用

　　1前言
　　武侠电影音乐作为电影音乐其中的一种，主要根据影片类型对电影音乐的划分得来，很显然，武侠电影音乐是随着武侠电影的出现而诞生的，武侠电影音乐即专指为武侠电影创作的音乐，以及武侠电影中所运用的一切音乐元素。中国的武侠电影，与美国的西部牛仔电影、英国的皇室电影、日本的艺伎电影，己经成为了一种独特的民族电影标识，浓缩着传统文化的精髓。研究武侠电影音乐，首先要明晰武侠电影的范畴。
　　1武侠电影的音乐应用
　　从广义上来讲，武侠电影即人们口中的武打片，包括一切与武术元素、功夫元素相关的影片，题材范围从古代至现代，从中国至西方，内容可奇幻、可写实；从狭义上来讲，武侠电影专指故事背景发生在中国古代的电影，内容含有武术打斗元素，思想内涵上着重表现侠客义士的情侠之义、侠骨精神，故事情节既可以是真实的历史事件、宏大的军事战争，也可以是架空的虚构场景、虚拟的人物角色，既可以走主题严肃的正剧、悲剧路线，也可以走轻松诙谐、具有魔幻色彩的喜剧路线。本文研究的武侠电影音乐，重点围绕着狭义范围中武侠电影的音乐元素和音乐形式展开，试图分析我国传统武侠电影中音乐的作用与其在国际上的影响力。
　　武侠电影音乐在武侠电影中有着重要的作用。根据故事场景的需要，武侠电影中经常出现英雄义士、巾帼女侠吹奏长笛或长箫倾吐衷肠的画面，或者出现古代的大型器乐演奏场面，如在影片《十面埋伏》中，章子怡饰演的盲女小妹在表演舞蹈时，身后的乐坊女子手持琵琶、古筝、摇铃进行伴奏，此时画外乐还配有二胡的旋律进行合奏，整个画面华丽地重现了古代的音乐生活，亦通过音乐氛围增加了影片摄人心魂的美感。因此，可以这么说，武侠电影中的音乐最容易体现我国音乐的民族性特征，因为借助故事情节揉合我国传统的民间乐器和音乐旋律元素进行创作，在对影片的审美功用上不但起到相得益彰的烘托，对我国民族音乐的发扬光大，也有着功不可没的作用。
　　要脉络明确地理顺中国武侠电影音乐史，需要回到武侠电影史本身，武侠电影音乐作为专为武侠电影创作的一种音乐体裁形式，与武侠电影本身的发展、风格演变脱离不开关系。我国的武侠电影有着源远流长的历史，中国的电影史有一百多年，武侠电影是其中最靓丽的一道风景。根据历史时期的不同，我们暂且将中国武侠电影音乐发展史粗略分为两个阶段，1949年新中国成立前武侠电影音乐的发展，和1949年新中国成立后武侠电影音乐的形态擅变。
　　我国最早的武侠电影可以追溯至上世纪20年代商务印书馆发行的《车中盗》，这是我国武侠电影最初的萌芽之作。1927年，《儿女英雄》由友谊影片公司出版发行，内容上结合功夫武打与英雄侠义，正式拉开了中国武侠电影的序幕。上世纪二十年代末到三十年代初之间，中国的武侠电影有了初步发展，武侠电影的制作模式主要是根据海派戏曲的连台戏情节进行重新编排，拍摄成为剧情关联、剧集分开的系列影片，如《关东大侠》、《荒江女侠》、《火烧红莲寺》、《红侠》等等。18集的《火烧红莲寺》推动了中国武侠电影的第一次高潮。在这一时期，武侠电影处于萌芽与初创阶段，电影中的音乐运用还非常苍白。由于受这一阶段历史背景的影响，影片的音乐功能主要担负着教化民众的作用，因此许多专为电影创作的歌曲，如《大路歌》、《毕业歌》、《新女性》、《渔光曲》、《天涯歌女》等，都是为了配合影片的宣传教育意义进行创作的进步电影主题曲。而专为武侠电影进行主题曲创作还没有成为真正的音乐潮流。在这一时期，除了影片的主题歌曲之外，基本没有为电影进行专门创作的配乐，在影片创作过程中，配乐这个工作指的是利用己有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。
　　3结语
　　这一时期的武侠电影音乐，由于没有根据武侠影片情节专为影片创作的配乐，因此音乐不作为独立的电影艺术元素参与到电影的创作中，武侠电影音乐在使用方式上仅仅保持了音画同步，在现有的音乐素材上重新编辑，形成武侠电影的配乐，在配乐时注重音乐与画面的协调一致，起到点缀故事画面和场景的作用，加强人物打斗的动作节奏感。这一时期，专门为武侠电影进行配乐创作的民族乐器或管弦乐器还未出现，武侠电影的配乐多采用民间的戏曲元素，如用紧凑的鼓点声以突出主人公飞檐走壁的惊心动魄，用锣的声音突出人物内心的惊惶不安等等。简言之，这一时期的武侠电影音乐还显稚嫩生涩，创作者对于电影中音乐元素的发挥和统一规划还未有深入清醒的认识。