民国至文革前儿童读物插画风格的变迁

　　儿童读物插画随着社会的发展在儿童教育领域越来越受到重视。它不仅具有教育引导的独特作用，而且在提高儿童独立思考能力、语言能力、丰富儿童想象力与创造力方面起着重要的作用。目前国内儿童读物插画研究文献虽然很多，但是很难找到从儿童角度来研究儿童插画艺术风格的文献和书籍，儿童读物和儿童插画只是在大范围内对其进行泛泛研究，没有从根本上研究其类别、艺术特点等；对儿童读物插画的发展，只是笼统的进行阐述，没有从时代特征、政治思想、文化教育、经济体制等因素具体进行透彻分析，没有发现中国儿童读物插画实质性的问题。儿童读物插画研究其艺术风格形成原因、类别、特点、发展及变迁，将中国传统文化、民俗风情论引入其间并深入分析，使其成为一个完整的理论体系。
　　（一）民国时期儿童读物插画艺术风格形成原因
　　民国时期是中国历史承前启后的重要时期，初期颁布的一系列法令和措施，促进了政治、经济、文化等各个方面的发展，同时推动了社会的进程并影响到儿童读物插画的内容表现形式。由于国民政府受西方影响，西方外来思想与文化如巨浪般汹涌而来，中国传统的守旧思想、文化价值观和信仰受到人们的怀疑与批判，广大青年群众掀起五四新文化运动的浪潮，当时一些知识分子意识到文化精神的守旧不变和萎靡停滞是国势衰弱的根源，人民群众都长期处于社会底层，长期受到守旧思想的影响，为此改变国家命运必须使广大人民群众觉醒，并激发起他们的革命热情。普罗美术思潮的兴起表现出大众当时对社会极度不满的生活态度，并演变为美术界颇有影响的左翼美术运动。庄锡华在战乱中的学术构建中提到情绪调动是政治决斗中处于劣势的一方为了赢得战争必须具备的精神状态。因此美术成为了革命的武器之一，不再以艺术的审美存在而是注重激发群众革命意识。儿童读物插画在此时期成为左翼美术运动的利器，对传统的守旧思想、文化价值观进行抨击。
　　（二）民国时期儿童读物插画艺术风格特点
　　民国时期早起儿童插画具有乡土气息，由于国民政府发起新农村运动，使社会传统逐渐向现代转化，同时将西方文化、艺术引入中国，儿童插画艺术由于受其影响，在绘画上讲究线条有神韵，人物有结构，具有了文人气息，使其从以文载道向画以载到转变，新颖的儿童插画不断出现，儿童插画艺术风格种类增多。如线描风格、写实风格、水彩风格、漫画风格等。像中国传统的线描风格其表现手法开始逐渐注重写实，线条流畅简洁，并注重物体结构、体积、阴暗等绘画技法。
　　水彩风格在这一时期开始出现，水彩画是以我国南宗画的自由意识为远祖、以我国墨色为神髓，并与西洋画相结合的产物。具体特点是人物刻画生动细致，水彩着色轻薄，人物勾线简单概括，仍有传统绘画的精髓在其中；如《儿童世界》第二十八册封面插画作品，在动物的绘画上极为精致，羽毛肌理、光泽刻画的淋淋尽至。乌鸦表情神态栩栩如生，并在当时已经出现拟人化的表现手法，为乌鸦穿上裤子，虽然表现手法还过于生硬，但为以后的绘画创作开启了先河，漫画是从西方引进的，采用西洋的钢笔黑白画法和中国传统毛笔勾线法，以幽默文字配以插图，讽刺和揭露社会上的阴暗，政治色彩十分强烈，漫画艺术从生活而艺术逐渐向艺术为大众转变。漫画风格在儿童读物插画中大量出现，像儿童刊物、教材、科学著作、故事小说等都有涉猎。民国漫画的主要代表人物丰子恺和张乐平。
　　（三）民国插画形式对传统艺术的继承和发展
　　在民国这一特殊时期，随西方文化思想和外国资本的大规模涌入，中国的传统绘画风格受西洋画的冲击发生了改变。例如岭南画派的高剑父，他大胆的将中国传统绘画多种技法融合起来，确立相互关系，又借鉴了浮世绘和西洋画的光影、透视、解剖、构图和立体的表现技法，融汇中西、博采众长，创作了大量的优秀作品。儿童插画因受当时新文化运动影响，绘画的技法和构图方式都向西方靠拢，运用了焦点透视。
　　五四运动后西方的透视法融入中国儿童插画的绘画风格中，儿童插画的透视法则包括散点透视和焦点透视。散点透视是中国的传统绘画的透视法则，又称作动点透视。著名美学大家宗白华先生在《美学散步》中对散点透视法做出解释：认为画面中的空间立场可以在时间中徘徊移动，对多个视点集合并叠加铺成一副情思意境、借物抒情的意境。像中国最为有名的《清明上河图》就是运用散点透视法，在一个画面中呈现多个场景和故事情节，主要表达平面二维内容。而在五四运动之后，绘画主要运用西方焦点透视，讲究立体空间、三维时空的观念，注重人体结构；其美术绘画思想被大家所认识，并逐渐运用到插画当中，最具代表的是丰子恺作品，作品大量运用焦点透视。
　　二、建国初期（19491965）儿童读物插画艺术风格
　　1。传承中国绘画的线描风格
　　线描风格最受广大儿童所喜爱，是这时期主要的艺术风格。线描风格早在民国时期已经出现，它早已被儿童所熟悉并接受。建国之后又在艺术题材及表现形式上进行创新，线描画以线描为主。线描风格传承了清明时期的小说绣像，以其线条流畅、清晰，吸收西洋素描明暗法，画面黑白分明。线描风格强调造型的立体感，它与中国绘画骨法用笔相结合，在儿童插画艺术上得以充分发挥，更有一大批优秀的连环画作品问世，受到广大读者及儿童的喜爱，如《鸡毛信》《蓝壁毯》《新英雄儿女》等。线描风格对整个儿童读物及连环画的发展起到了至关重要的作用，为中国的儿童读物插画指明了新的发展方向。
　　2。吸取西方绘画技法的写实风格
　　建国后的写实风格与民国时期的文学作品中插画的写实风格有很大差别。两者面对的主要群体不同，民国时期写实风格主要面向成年人，注重艺术表现和感情的抒发。而建国后写实风格主要面向儿童，为适应儿童的感知方式，强调童趣在绘画上注重写实、绘画出的人物表情生动，光影明暗表达鲜明，大量运用明暗对比和透视等西方绘画技巧，使画面充满立体感，场景刻画更为真实，如《迎春曲》《互相帮助》《英雄村》等。水彩画作为这一时期写实风格主要代表，水彩画以水为媒介调和颜料作画，通过画笔的含水量的多少，表现色调浓淡和强弱，利用白色底和水彩颜料相互渗透溶解来表现对象，产生明快、明朗湿润融合的效果。如《红军万岁》《一本军事日记》《于子三》《幸福的童年》等，都是吸收西方绘画的绘画技巧进行绘制而成，充分体现建国后儿童插画行业的繁荣昌盛。
　　三、结语
　　本论文通过研究民国至文革前儿童读物插画艺术风格形成原因、类别、特点、发展及变迁史，总结出童趣、童心、童真是儿童插画灵魂；因为插画家创作绘画时童心带来生动构图，童真带来明快的色彩，童趣带来活泼的内容，所以儿童读物插画研究应对其深入透彻分析，形成一个完整的理论体系，从儿童审美角度来探究儿童读物插画的未来和发展。而现如今某些出版社和插画师有跟风的不良习气，不知如何运用中国传统文化的底蕴、艺术手法、绘画特征来表现中国儿童读物插画内涵，因此中国插画家不仅要继承优秀的中国传统文化之精髓，而且要吸收老一辈艺术家的绘画功力，在继承优良传统文化基础上并不断吸收国外的优秀绘画理念和艺术特色，创作出具有中国特色的儿童插画，拓宽中国儿童作家、插画家的眼光，完善、改进儿童读物插画中的不足，儿童读物插画将迎来新一轮的发展。