基于奥运主题曲探究体育音乐的发展特性

　　一、我国体育歌曲的发展历程
　　（一） 改革开放前我国体育歌曲的发展情况
　　在上世纪中期， 我国的体育事业发展还处于萌芽期， 体育歌曲的种类和数量更是十分匮乏， 一些和体育有关的影视作品的主题曲， 属于体育音乐的范畴， 但是鉴于传播手段的落后， 传播范围也不够深远， 在当年的时代背景下， 我国的政策和环境影响， 这些歌曲在题材上更加像传统的革命歌曲。再之后的十年内， 由于乒乓球运动在国内的发展， 迎来了亚非乒乓球邀请赛， 在这次比赛中， 正式诞生了一首和运动员相关的曲目， 这首曲目也相当于是我国体育曲目中的开篇之作， 在现在的很多与运动盛会相关的活动现场都会听到， 这首《运动员进行曲》。这也正式说明， 我国的体育歌曲在创作和演奏上发展十分缓慢， 落后其他国家很多， 导致当前还是没有能够取代这一曲目的经典歌曲。
　　（二） 上世纪末我国体育歌曲的发展情况
　　相关部门曾经组织过关于体育歌曲的征集赛事， 一些重大赛事的体育歌曲征集活动， 但是除了在一些比较重要的赛事上的经典曲目， 例如《亚洲雄风》在一定的时期流行了很久之外， 其他的歌曲在完成自己的使命之后， 就不再受人关注， 在新世纪以后， 很多部门着眼于中国的男子足球比赛的入世成功， 进行了一次关于男足的体育歌曲征集， 但是最终没有取得很好的成效， 没有脍炙人口的歌曲保存下来。但是值得欣喜的是， 中国的体育歌曲的创作在这一时期已经不再受一些条条框框的束缚， 甚至有些歌曲没有将自己的内容局限于某一运动的范围当中， , 有许多体现阳光、乐观、奋斗的歌曲诞生， 其吸引力远远超过了一些内容上有针对性的歌曲， 体现在当前很多种类的运动的主题曲原本不是为了体育运动而创作。总体而言， 在这一时期， 体育歌曲有了一定进步， 歌曲的来源和形式也逐渐变得广泛， 不再局限于以体育为内容的歌曲。
　　（三） 北京奥运会周期我国体育歌曲的发展情况
　　在北京申奥成功到成功举办这一时间阶段， 我国的体育歌曲的创作来到了迸发期。在奥运会歌曲创作的热潮下， 来源于多层次的、多方面的音乐人、创作家、歌手积极响应。在这次的歌曲征集活动中， 总共产出了八万余首歌曲， 成功入选并播放的歌曲也达到了上百首， 在其中也不乏许多符合众人口味的歌曲， 在北京奥运会的开办时期内， 我国的体育歌曲以奥运会为主题， 展开了一次大型的创作活动， 也取得了一些较为出色的成绩。歌曲的数量得到了空前的增加， 歌曲的质量也得到了质的飞跃， 中外合作的发展也引得我国歌曲创作的技巧和理想有一定的提升， 奥运歌曲在创作过程中也让人们明白体育歌曲也有其他的表达和表现方式。
　　需要明确的是， 人们应当清楚地认识到在进步之余， 我国歌曲的发展有较多的不完善的地方， 奥运歌曲作为体育歌曲的一部分， 虽然在一定程度上起到了促进作用但是体育歌曲的整体发展才是当前需要明确的任务， 当前可以任职到的是， 北京奥运会之所以会产出如此多的体育歌曲的佳品， 很大程度上的原因是由于奥运会的号召力， 作为一项国人注目的盛会， 受到了多方位的人员的注目， 也集中了大范围的资源， 在当前的社会环境中， 怎样推广体育歌曲的发展是亟需解决的问题。
　　二、从奥运会主题曲看体育音乐的发展特性
　　作为一场空前热闹的体育盛会， 奥运会集聚了全世界的眼球， 备受关注， 作者对近几年的奥运会主题曲展开分析， 从中总结出一些可供借鉴的经验， 以推动国内体育音乐的发展。
　　（一） 体育音乐的标识性
　　在体育音乐中， 奥运会主题曲是最有影响力度的， 体现在其具有一定层次和意味上的标志性， 这种标志性以作品的传播为基础的， 这和体育音乐应用的场景、演唱歌曲的人员以及传播的范围和影响力度相关。
　　作品的丰富的旋律性体现了一定的奋斗精神和英雄主义， 是当今比较热门且流行的单行歌曲， 并且已经在全世界范围内广泛传播， 当全球范围内的人们听到这些音乐的时候， 他们会想起这是某一次奥运会的歌曲， 人们会回想起当时奏起这个歌曲时的场景， 会想起举办地民众的热情， 会想起运动员在赛场上的热情和成就， 这就是体育音乐自身的一种标识性， 另外， 在音乐作品本身上， 每当再次回顾这一音乐盛典， 就会回想起当年的流行乐的风格， 会有不同的感受。
　　（二） 体育音乐的艺术性
　　体育音乐在艺术性上主要体现在他的审美性上， 这种艺术性主要是针对于歌曲自身的美感的捕捉， 也表现在音乐和体育作为一个统一体的美感和灵魂。体育音乐具有一定的调节性， 能够引起众人的共鸣， 这种因为音乐而产生的精神共鸣就是在于体育音乐在人们脑海中的映像， 审美是在一定的思想层面对于美好的事物的享受和热爱， 在体育音乐的文化范畴中， 音乐虽然是一种次要的要素， 但是这是必不可少的， 在一些体育活动中， 背景音乐是必不可少的要素， 没有音乐的装饰， 这些运动项目的观感就会大大降低， 音乐作为这些项目的组成部分， 构成了音乐的整体性和美感。
　　从审美角度出发， 体育具有力量、速度、阳光、拼搏等美好品质， 这些品质能够带来人以观感上的预约， 带给人美的享受， 音乐具有柔缓、变化多端的特征， 带给人在听觉上的美的感受， 体育和音乐的融合、强硬和柔和的综合， 相互促进相互补全。在体操比赛中， 音乐的前奏响起， 为后面运动员的表现作出了一定的铺垫， 因此， 作者认为， 在体育音乐的鉴赏和创作过程中， 需要重视音乐的作用， 音乐带给人的感官效果要大于体育项目本身， 体育音乐注重的更多的是体育运动， 从而减少了对于音乐的欣赏和美感审视。
　　（三） 体育音乐的传播性
　　笔者认为， 体育音乐的发展要注重其传播， 体育音乐一定要以传播和大众化为基础， 新生事物的发展需要人们的注目才能走的更长远， 才能在很长的期限内得到永存， 这一点在奥运会的主题音乐的发展和传播中得到了一定的印证， 可能体育音乐对于人们而言是一个陌生的范畴， 但是人们对于奥运会上流传下来的歌曲， 诸如《我和你》都感到如数家珍， 尽管人们不熟悉足球运动的规则和技巧， 但是对于足球场上多元化的音乐也倍感亲切。世界性的体育竞技的主题曲的传播通常是切实有效的， 通过一系列手段， 传播到了大众的视野中， 包括网络直播、媒体传播， 让全世界都在感受赛事的热血的同时， 也将每一个关于竞技的音乐传递到人的耳中。所以， 体育项目中奥运赛事、大型赛事中产出的音乐的受众是最广泛的， 此外， 歌曲在自身上就有一些对于场景的适应性， 在体育赛事获得荣誉的时刻， 全场齐奏主题乐曲， 这种场合凝聚了极大的感染力， 让人们在当下的环境中不得不受到情景的吸引。所以主题曲的传播会有些情境刺激。歌曲的传播性其实和歌曲自身的关联也十分紧密， 只有简单容易掌握、旋律优雅的歌曲才会让人印象深刻， 那些难度高没技巧复杂的作品则不那么容易被人掌握。某些特定场合产出的歌曲， 诸如雅典奥运会上的主题曲， 风格另类， 难度较高， 也因为这样才会导致后期传播没有得到广泛的推崇。
　　三、总结
　　体育歌曲身为体育文化当中的内核成分， 当然应当随着体育事业的进步而得到创新和进步， 当前国内的体育事业有了很丰富的成就， 体育事业的发展相对于上个世纪发生的变化也可谓是翻天覆地， 所以在国内， 体育歌曲的发展也应当紧随脚步， 去歌颂体育美德， 弘扬体育文化。通过对于奥运歌曲的分析和研究， 体育歌曲要想得到发展， 除了应当有自身的美感， 还要充分结合大众的口味， 在旋律， 技巧， 风格上让人们所热爱。当然， 更为重要的是让人们认识到当前我国体育歌曲在发展过程中遇到的问题和发展方向， 对外国歌曲进行借鉴和学习， 学习以往的内外经验， 从而更好地为国内的体育音乐的发展服务。
　　参考文献
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