略谈数字时代下的艺术设计论文

　　1艺术与科技的历史渊源
　　随着生产力的发展和时代的进步，人类社会分工日益细密，艺术与科技分别沿着美和真的轨迹向前发展，并分别构筑了完全不同却均十分丰富和完善的体系。尽管如此，艺术与科学之间仍存在着本质性关联，并自然而然地产生了一个又一个交集，且两者间的每一次碰撞和结合均在人类发展历史上留下了光辉的痕迹。较典型的例子是欧洲文艺复兴时期大放异彩意大利绘画艺术，其作为当时欧洲艺术的第一高峰，很大程度上得益于科技进步。文艺复兴时期很多重要的艺术家同时又是科学家，几乎所有画家和雕刻家都有着深厚的自然科学知识，如达芬奇、阿尔伯蒂等，他们重视艺术技巧，并将艺术与自然科学相结合，以自然科学的先关理论作为艺术技巧和手法的基础。而与近代造型艺术密切相关的透视学、解剖学等学科基础，均由当时的造型艺术家构建起来，而非专业的自然科学家。追溯人类科技发展的历史，会发现想象力是科技发明创造的源泉，而相对于更擅长逻辑思维的科学家，那些具有一定科学知识，且创造性思维极强的艺术家更适合担当发明创造这一工作。艺术界是梦想家的集聚地，他们思维活跃，擅长幻想、解构和新的构建，勇于采用新的艺术形式，乐于探索使用几乎不合逻辑的或充满浪漫色彩的方法去讲述一切新的、充满疑团的甚至不可思议的思路和问题。通过各种媒体，这些新的尝试会给予科学家启悟和灵感，激发出科学家的创新热情，使其投身于艺术所创造的奇异景象和神奇的逻辑推导中，并予以试验论证，最终变幻想为现实，从而产生出科学奇迹。
　　2当代数字科技对艺术设计思维的变革
　　艺术设计作为一门应用型的美术种类存在于人们的生活中，与人们的生活密切相关，影响着现代人类生活的方方面面。而人类在实践过程所取得的新的科学技术也影响着艺术设计，改变着艺术设计的具体实现形式。如人类商业历史上第一种销量超过百万件的商品是托内特椅，这种椅子首先出现于19世纪中叶，很快成为当时十分著名的酒店椅子，而其被发明的直接原因就是当时托内特工厂发明了弯木与塑木新工艺。托内特椅子直接启发了之后钢管椅的诞生，而这种商品至今还是咖啡厅中最常见的椅子。技术是艺术设计人员实现设计思维和设计理念的有力工具，科学技术的进步为艺术设计者提供了更多新工艺和新材料，对于拓宽艺术设计者的思路具有重要意义，对艺术设计产生了直接影响。如，在汽车领域，福特汽车流水生产线的发明降低了汽车生产成本，使汽车成为普通大众消费得起的商品；而汽车商品的大众化使工作地点与生活地点的分离成为可能，在工业时代各种城市化问题凸显的背景下，方便了城市中的中产阶层迁居到城市郊外生活，进而改变了城市各种功能区的布局设计和规划。对于建筑业，钢材料的应用和建筑技术的进步直接催生了摩天大楼的设计，使城市面貌发生了翻天覆地的变化。然而，对商品进行大批量生产的前提是拥有庞大而均匀的市场，消费者必须购买标准化的产品，这就要求商品生产者对市场拥有较强的控制力，使得广告设计行业应运而生并蓬勃发展起来。
　　此外，以数字科技为基础的新媒体迅速发展，信息传播日趋快捷，数字科技广泛而深入地渗透在人们的生活中，改变着人们的沟通和互动方式，甚至改变着人们对世界的认识和感知。同时，新的信息传播方式也改变着艺术设计的工具、载体、传播介质和表现方式，影响到艺术设计的思维层面，深刻影响艺术设计的美学功能，导致艺术设计对设计师素质要求的改变。
　　3数字时代艺术设计的发展态势
　　数字环境为艺术设计构建了一个新的发展环境，同时也对设计人才提出了新的要求。由于在现在的艺术设计中需要使用大量新技术和新工具，这要求未来的艺术设计者必须具备熟练使用数字科技的能力，并具有流畅的数字设计思维。
　　3。1艺术设计行业范围更广
　　随着数字科技的迅速发展和普遍应用，网络媒体成为集信息、通信及影音传播为一体的新媒体的核心，强大的网络互动功能与良好的信息传播环境构成了今天的数字信息时代，也催生出一个以提供服务和非物质产品为基础的社会，同时派生出基于计算机和网络技术的新的艺术设计门类和品种，如数字动画、网页设计互动和数字媒体设计等，使艺术设计行业的涵盖范围更加广泛。新媒体使信息传播变得相对便捷和公平，不仅为人们提供了更多信息交流渠道，在很大程度上也改变着人们的信息感知习惯。如，人们的生活被很多碎片化的信息切割，注意力成了一种稀缺资源。为了提高信息传播效率，信息的面貌必然会趋于视觉化、动态化、多感官化和界面化，以实现外貌的悦人程度并减少互动的障碍，这也要求信息的制作更加专业，带来了艺术设计应用在计算机和网络、媒体等领域的拓宽和深入，扩大了行业范围。
　　3。2艺术设计门类更加多样
　　在数字时代，传统的视觉传达设计会被非物质化的数字视觉信息传达设计逐渐取代，在商业的推动下重视吸引受众注意力。人们关注一个主题、一个事件或一种行为的持久度是有限且无法复制的，因此，动态形象取代静物形象、数字化的视觉形象取代纸媒印刷形象、多媒体感官体验取代单媒体视觉感受、虚拟非物质数字产品取代物质的纸媒产品、数字手段取代传统的手工制作工艺会成为艺术设计行业的整体发展趋势。由于激烈的注意力竞争，设计者会寻求更丰富的表现、方法和形式。在环境艺术设计方面，设计者在设计时不再单纯依靠手工制图来实现设计构思，甚至可以不再进行手工制图。数字化技术为艺术设计提供了更丰富的设计语汇，如增强现实技术可以使设计在现场直接模拟完成，环境艺术设计也不再拘泥于真是的空间布局与六个界面和陈设的处理，其设计范畴可以超越到虚拟现实场景的搭建，或者利用计算机三维技术生成多样而逼真的设计形象。数字时代对服装设计最大的冲击来自虚拟现实的数字化人体数据采集和应用，上述技术使人体工学的探索得以实现，服装产品从设计、打版到剪裁和制作均可以实现自动化，为艺术设计提供了更广阔的实现路径，客观上也使艺术设计门类更加复杂多样。
　　3。3艺术设计教育思维发生转变
　　我国的现代艺术设计教育发端于美术教育，在实用美术和公益美术等基础的传统设计教育中发展而来。在多年的发展历程中，我国的艺术设计教育一直依赖精英教育大背景下学生个人领悟能力和个人审美素质的自然养成，强调对学生个体表现技法的培养。这一教学传统形成了固定的教育模式，且根深蒂固、影响力巨大，这决定了将数字化融入艺术设计教学会是一个逐渐深入地缓慢过程。
　　20世纪90年代中期，我国设计行业开始引入数字化设计手段，尤其平面设计和三维设计方面使用较多。因其多样化的设计工具和便于修改和储存等数字技术所起特有的优势，设计软件吸引了大量设计者使用，数字化辅助设计很快在行业中流行开来。相应地，各大院校设计专业也陆续将计算机辅助设计引入教学，并在教育中占据了越来越多比重，甚至成立了电脑美术设计等专业。
　　4结语
　　总之，艺术设计与科技有着天然的联系，艺术设计发展的历史透露了科技发展的轨迹，科技发展推动着艺术创作的变化。在今天的数字时代，艺术设计与科技形成了更紧密的互动关系，而在未来的社会发展中，科技与艺术的渗透必将给双方带来更多活力，从而更好地服务于人们的生活。