从修拉的点彩探究点的美学思想

　　19世纪，在欧洲油画的中心法国巴黎，新古典主义是此时绘画的主流，然而，有一群年轻的画家为了追求绘画新的探索，他们打破了学院派新古典主义的千篇一律，走向户外去探索新的绘画。19世纪6090年代，这批年轻的画家在探索中兴起了新的画派印象派，而在80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家，在此基础上掀起了一场技法上的革新，被称为新印象派，修拉就是新印象主义的倡导者，新印象主义作为一种自成完备的体系，虽然是短期试验性的存在，但站在整个绘画的发展历史上来看，却为现代绘画带来了巨大影响。
　　一、修拉与点彩
　　乔治修拉（GeorgesSeurat）是诞生于科学与艺术融合中最早的新印象派画家，他运用自己独特的小色点，计划性地表现光与色的瞬间印象，以科学理性为基点，将文艺复兴的古典主义与印象主义相结合，达到视觉上的光与色的融合过渡，使得绘画进入了一个科学化的、极端的、崭新的点彩世界。
　　修拉认真地研究了有关光学和色彩学的著作，大胆地创造了点彩派技法，即在光色的条件下，依照自然界光谱中各种单色光组成万物色彩的原理，严格按照色彩规律，用不在调色板上调和的单纯的原色原料并列，通过小的点触，使得点触在画布上表现光与色的混合，在人的视网膜上还原种种复杂的颜色，使赏者眼中呈现出某种色彩，也就是说把这种点彩画放在适当的距离，让观者用自己的眼睛来调和色彩，使画面产生一种静谧稳定的气氛。
　　这种点描的创新技法，最初出现在修拉所作《安涅尔浴场》的第一部作品中。而后期《大碗岛公园星期日下午》一画，是修拉用两年多时间精心组织色点而创作的画作，是点彩派技法最典型的代表。
　　二、修拉作品中点的分析
　　《安涅尔浴场》是修拉早期的作品，整幅画面小色点的组合，是本作品唯一的表现手法，蓝色，绿色，橘红色是本作品的主色调，根据光学原理和色彩规律，通过画素描和写生，研究明暗、固有色、各个颜色的相互作用，描绘在巴黎西部塞纳河享受沐浴的人们。《大碗岛公园星期日下午》更是修拉后期的顶峰之作，草图的多次勾画与精心安排构图，使整个画面的色彩感达到最佳，画面中心最显眼的位置，精心安排一位穿着白色连衣裙的小女孩天使般的在草地上享受大碗岛充满阳光又欢快的气氛，这是画中唯一没有被色点覆盖的人，这给人一种光的离心力发散感。画布前景暗绿色调的大阴影，是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后强烈的阳光。阳光透过了树林，投射在黄绿色草地上的阴影，被色彩强调得界限分明，色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画面从前景转向明亮的背景，给人一种让一瞬间凝固在画布上的宁静。
　　从两幅作品画面来看，光学原理的把握表现在，观赏者对画面某颜色部分长时间盯着十几秒，然后将目光移到空白的地方，就会看到一团其他颜色，这种现象被称为余像，余像其实并不存在，是观者的视网膜上残留的影响记忆。而颜料的颜色与光色有着不同的特性，颜料的三原色模式是减色模式，红、黄、蓝相叠加，会出现色相不明确的棕黑色，而三原色光模式是一种加色模型，将红、绿、蓝三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光，且是亮色调。
　　修拉运用光学原理，将颜料色与光色以斑点状形式在画面上融合，使画布上的每一种颜色通过光色，到达观者眼中却是那种颜色的互补色，因此，画面中红色，使观者无意识地看到红色的旁边的绿色，而修拉之将绿色填涂在红色旁边，使绿色会显得更绿。颜料的色与反射出的光色在观者眼中融合，显得画面明亮而充满光泽，这是将科学与艺术理性构想的实践成果。
　　三、修拉笔下点的美学思想
　　修拉对于理论的热衷，使得他在绘画创作中，理论时常放在第一位，而个人主观感觉则放置其后。他通过艺术科学化这一方式，反映现实和写实，达到真实的反映现实这一崭新领域。依据经验、逻辑和科学，以审慎的构思，完成在特定情感的表达，追求一个有机的整体，一个紧密无间的结构反映的正是修拉的美学思想。画面中冷暖阶梯型的对比，不仅使绘画作品具有装饰感、致密感也有了视觉上的碰撞感，这种碰撞却在和谐中进行。和谐使处于生动、不安定或者悲凉的组合关系中，类似点组成的调子、色彩和线条的对立处于稳定状态。
　　而就调子而言，若一种比较鲜亮、明快的调子出现在一种比较深暗的调子上，调子的生动性，就是以亮调子为主导；同样对大的色彩来说，相互对立的补色，如红色与绿色的处理，色彩的生动性，就是以暖色为主导；对于线条而言则是相互对立线的布置，如各种相互交叉组成直角的线，线的生动性就是从地平线向上走的线。调子的安定取决于明与暗的平衡；色彩的融合取决于暖色与冷色的平衡；线条的秩序需要横线来破除。而与之相反的悲凉感觉，则是通过相反的深色调子，冷色调和向下的线表现。
　　这就是修拉的美学论点，这种理论不是一种哲学理论，而是一种只有对照艺术效果才能论证的趣味的表现。和谐是依据艺术的不断变化表现的。点作为线与面的浓缩，本身并不能说明什么，而是在某一个确定的环境中表现精神状态；它既取决于个人，也取决于个人创造它们的具体场合，它唯一的特征与魅力只有在艺术中表现。
　　四、点在当今艺术中的体现
　　康定斯基认为，从内在性的角度来看，点是最简洁的形态；从世界万物角度出发，点是由原子和分子构成的元素；在几何学的意义上，点是最小形式单位；在艺术中，点是构成其他形式的起点和终点，点的不同形式、大小、方向，密集程度，可以表达出不同的情感。点也是力量的出发，不同位置给人不同的力量平衡感，点在不同的冷暖色调中，给人以视觉上错觉感，黑色点为收缩，白色点为扩张；点的规律性排列，给人一种隐形线的韵律感，不同大小的点无规则的排列，给人一种跳跃感，点以不同的形式给人带来不同的动感，变化和审美。在生活中，点似乎已经不分国籍，渗透在方方面面，它是电视银屏上像素组成的部分，也是设计中不可或缺的图案构成形式，更是盲人手中的文字，它是书法中起承转合的一笔缩影，同时也是数学领域中的小数点，点在不同环境中充当着重要的自己独特的角色，它的魅力不仅是视觉上的欣赏，也是具有特殊含义的标志和象征。