莫扎特巴黎时期的五首奏鸣曲的共同特征分析

　　1莫扎特和莫扎特所在古典时期的奏鸣曲概貌
　　莫扎特是18世纪中叶维也纳古典时期的作曲家，他音乐体裁的类型和音乐创作的写作手法，是与他所处古典时期的时代背景和音乐风格紧密联系的。同时作为奏鸣曲体裁，可追溯到16世纪20年代的音乐形式一一坎佐纳（canzona），一种为键盘乐器或疏特琴创作的器乐体裁。到巴洛克时期的教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲漫长的演变与发展到18世纪古典时期，钢琴奏鸣曲己是成熟的体裁形式。
　　古典时期的音乐风格概貌与奏鸣曲式的发展变化，18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期，于18世纪70年代确立古典主义的风格。在古典时期，注重乐思发展的逻辑性，形式结构严谨，讲究整体的均衡和规则。主调音乐风格和采用大量对比原则的奏鸣曲式逐渐完善，形成古典主义风格范式，确立规范和要求。例如：要求呈示部中有相互对比和调性不同的两个主题并建立展开部和再现部；要求在快板乐章中表现歌唱性的特点和建立起说话的原则等。
　　同时古典时期的过渡时期，乐器制造商的不断加工和改良，制造出具备了既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满，响亮的和弦的功能的键盘乐器。18世纪中叶，钢琴的制造主要分成以德奥制琴的维也纳钢琴和英、法制作的伦敦钢琴两大流派。新兴的器乐音域音质更丰富表现，能具体地表现人，表现新的生活，表现充满矛盾和统一的辩证思想。莫扎特所属的年代正是古钢琴向近代钢琴过渡时期，据记载他使用的是维也纳钢琴。
　　这一时期钢琴音乐的旋律深受意大利喜歌剧的影响。作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界的音响形象，也要模仿歌剧中人的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。钢琴音乐风格上从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。钢琴音乐的旋律从纵向的空间划分（多声部对位）转变为横向的时间划分（同一声部的乐句，乐段），使线条的起伏更富有变化，所以钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。同时古典时期作曲家音乐材料的使用是清晰的，讲究每个细部设计均匀，例如轻快的气氛以简单的音型表现，深刻的情感运用和声表现深度，务求内容与形式的平衡。
　　2莫扎特奏鸣曲特征概述
　　莫扎特最大的成就是歌剧创作，但是钢琴音乐是他创作的重要领域。他在歌剧中形成音乐特点，在纯器乐形式中得到再现和发挥。在钢琴奏鸣曲方面，莫扎特创作了共19首。首先，莫扎特钢琴奏鸣曲的曲式特点是在乐曲的结构规模上注重形式的均衡统一，在主题上注重性格的对比，和声的果敢应用更为纯熟。莫扎特在奏鸣曲的呈示部中奠定更有独立性的第二主题，通过连接部的准备导入，更强调第二主题的意义。其二，莫扎特在借鉴意大利喜歌剧的体裁后，运用音乐创作赋予戏剧角色深刻的抒情性和独特的个性，突出各个角色相互之间的戏剧性矛盾。同时对人物进行细致入微的心理刻画。在莫扎特钢琴音乐中，旋律就宛如歌剧中各个人物的对话。在他的钢琴奏鸣曲中，慢板主题气息宽广，悠扬宛转，恰似歌剧中的咏叹调。快板主题是叙咏性曲调，轻捷溢丽的华彩经过句也是发自心底的歌唱。其三，莫扎特对于音乐中即兴式的表现手段运用得流畅自然，从不使人感到有费力琢磨的痕迹。他的钢琴奏鸣曲主题素材随手拈来，信笔而成。因此，流畅自然也是莫扎特钢琴奏鸣曲的特点之一。
　　3小结
　　作为维也纳古典乐派的代表人之一的莫扎特，他的音乐作品里，歌剧的创作是借鉴了意大利喜歌剧。而他的音乐写作表现手法，在《莫扎特的书信集》中，多次地提到：自己音乐上的写作表现手法是通过大量研究借鉴，并认真吸取了许多作曲家的手法后创作进行的，没有人像他那样在作曲上花费如此大量的时间和心血用功，没有一位著名大师的作品，是自己不曾再三反复辛勤钻研过的由此可看出，莫扎特在当时的时代里，对前一时代的作曲家们或同一时代的作曲家们的音乐创作手法是很重视学习的，进行了大量的钻研和揣摩，然后博采众长地运用在自己主调风格的钢琴音乐作品里（包括19首钢琴奏鸣曲）。
　　同时意大利歌剧的风格也成为莫扎特作品中一种长久深远的特质。通过不断地对音乐写作表现手法的继承与创新，莫扎特形成了自己的音乐语言和写作特征，也成为第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻划的作曲家。