中国美学史中重要问题的初步探索

　　中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索第一题引言中国美学史的特点和学习方法
　　一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难
　　我们学习中国美学史，要注意它的特点：
　　第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
　　第二，中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含（例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以
　　找到许多相同之处或相通之处。
　　充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。
　　二、学习中国美学史在方法上要注意的问题
　　学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。特别是近年来考古发掘方面有极伟大的新成就（参看夏鼐：《新中国的考古收获》）。
　　中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索亦馁。红本属于客观景物，诗人把它置第一字，就成了感觉、情感里的红。它首先引起我的感觉情趣，由情感里的红再进一步见到实在的桃花。经过这样从情感到实物，红就加重了，提高了。实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。
　　诗人欧阳修有首诗：夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花，棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家。这里情感好比是水，上面飘浮着景物。一种忧郁美丽的基本情调，把几种景致联系了起来。化实为虚，化景物为情思，于是成就了一首空灵优美的抒情诗。
　　《诗经硕人》：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓
　　首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。前五句堆满了形象，非常实，是镂金错采、雕缋满眼的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是虚。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨像。有了这二句，就完成了一个如初发芙蓉，自然可爱的美人形象。
　　近人王蕴章《燃腊余韵》载：女士林韫林，福建莆田人，暮春济
　　宁（山东）道上得诗云：‘老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟，再添一
　　个黄鹂语，便是江南二月天。’有依此绘一便面（扇面）者，韫林曰：‘画固好，但添个黄鹂，便失我言外之情矣。’在这里，诗的末二句是由景物所生起之情思，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃诗与画的区别所在。画实而诗为画中之虚。虚与实，画与诗，可以统一而非同一。以上所说化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方土庶说：山川草木，造化自然，此实际境也；画家因心造境，以手运心此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间（《天慵庵随笔》）。这就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇。是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都必须有新的东西，新的体会，新的看法，新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。
　　五、《易经》的美学
　　（一）贲卦
　　《易经》是儒家经典，包含了宝贵的美学思想。如《易经》有六个字：刚健、笃实、辉光，就代表了我们民族一种很健全的美学思想。《易经》的许多卦，也富有美学的启发，对于后来艺术思想的发展很有影响。六朝刘勰《文心雕龙情采篇》说：是以衣锦襞衣，恶文太章，贲象穷白，贵乎反本。又《征圣篇》说：文章昭晰以象离。贲和离都是易经里的卦名。这位伟大的文学理论家从易卦里也得到美学思想的启发。所以我也不放弃在这里面探索一下中国古代美学思想。
　　我们先介绍贲卦的美学。总起来说，贲卦讲的是一个文与质的关系问题。
　　贲贲者饰也，用线条勾勒出突出的形象。这同中国古代绘画思想有联系。《论语》记孔子的话：绘事后素。（郑康成注：绘画，文也。凡绘画先布众色，然后以素分布其间，以成其文。）《韩非子》记客有为周君画荚者的故事，都说明中国古代绘画十分重视线条，这对我们理解贲卦有帮助。现在我们分三点来谈一谈贲卦的美学思想。
　　（一）象曰：山下有火。夜间山上的草木在火光照耀下，线条轮廓突出，是一种美的形象。君子以明庶政，是说从事政治的人一部分突出，一部分看不见，这好像是艺术的选择。由雕饰的美发展到了以线条为主的绘画的美，更提高了艺术家的创造性，更能表现艺术家自己的情感。王廪的时代正是山水画萌芽的时代，他上述的话，表明中国画家已在山水里头见到文章了。这是艺术思想的重要发展。
　　唐人张彦远《历代名画记》：唐以前山水大抵群峰之势，若钿饰、犀栉，或水不容泛，或人大于山，石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色。这是批评当时的山水画停留在雕琢的美，而没有用人的诗的境界加以概括，使山水成为一首诗，一篇文章。这同样表示了艺术思想的发展，要求像火光的照耀作用一样，用人的精神对自然山水加以概括，组织成自己的文章，从雕饰的美，进到绘画的美。
　　（三）我们在前面讲到过两种美感、两种美的理想：华丽繁富的美和平淡素净的美。贲卦中也包含了这两种美的对立。上九，白贲，无咎。贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：极饰反素也。有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。所以《易经》杂卦说：贲，五色也。这里包含了一个重要的美学思想，就是认为要质地本身放光，才是真正的美。所谓刚健、笃实、辉光就是这个意思。
　　这种思想在中国美学史上影响很大，像六朝人的四六骈文、诗中的对句、园林中的对联，讲究华丽词藻的雕饰，固是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界。要自然、朴素的白贲的美才是最高的境界。汉刘向《说苑》：孔子卦得贲，意不平，子张问孔子曰，贲，非正色也，是以叹之，吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也？质有余者，不受饰也。最高的美，应该是本色的美，就是白贲。刘熙载《艺概》说：白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文只是本色。所以中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林中国人的画，要从金碧山水，发展到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究绚烂之极，归于平淡。所有这些，都是为了追求一种较高的艺术境界，即白贲的境界。白贲，从欣赏美到超脱美，所以是一种扬弃的境界，刘勰《文心雕龙》里说：衣锦襞衣，恶文太章，贲象穷白，贵乎反本。（按《中庸》：衣锦尚纲，恶其文太著也。）这也是贲卦在后代确实起了美学的指导作用的证明。
　　六、《易经》的美学
　　（二）离卦中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索。中国画家最反对平扁，认为平扁不是艺术。就是写字，也不是平扁的。中国书法家用中锋的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫作绵裹铁。圆滚滚的，产生了立体的感觉，也就是引起了骨的感觉。中国画家多半用中锋作画。也有用侧锋作画的。因为侧锋易造成平面的感觉，所以他们比较讲究构图的远近透视，光线的明暗等等。这在画史上就是所谓北宗（以南宋的马、夏为代表）。中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索还有个亭子叫画中游。画中游，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂水光千里抱城来（许浑）。都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。