西北地区的艺术教育与启发创新思维教育的论文

　　【论文关键词】西北地区艺术教育启发创新思维
　　【论文摘要】西北艺术文化历史源远流长，种类丰富多彩，但西北地区的艺术教育存在着思想僵化、创新观念不足等问题；在今后的教育过程中应充分重视艺术创新思维启发教育的重要性，借助古人传于后世的艺术品思索古人的创新意识，使用多种多样的教学辅助工具和教学方式，帮助学生开启心里巨大的创作空间，让受教育者在素质修养、能力提高的同时，永远保持着新鲜的创造活力。
　　一、西北艺术文化及其历史背景
　　西部地域辽阔，历史久远，是个多民族聚集的地区，积累了丰富的艺术审美经验，创造了绚丽多彩的艺术作品，形成了多样而璀璨的民族艺术文化。自古以来，由于西部地处边疆，外来文化多次传入中原，多民族格局及其纷繁复杂的民族关系一直深深影响着西部的文化传承，艺术文化多元并存。
　　1、西北艺术发展概述
　　（1）远古的艺术。西部黄河流域是彩陶的发祥地，新石器时代晚期，出现了仰韶文化时期，造就了质地细腻、造型浑厚的仰韶彩陶，这个时期的鱼纹、鸟纹图案造型已经非常生动多姿，作为图腾符号标识，取材于自然与社会生活，用于巫术祭祀等活动。甲骨文、金文作为书法艺术的起源也随之有了古朴的开端。
　　与此同时的音乐和舞蹈，从生产劳动的号子与动作中萌芽，在巫术祭祀活动中逐渐成熟。原始社会最初的文化交流形式就是由绘画图案与音乐舞蹈开启了人类的艺术审美意识。
　　（2）周秦汉唐的风采。周秦汉唐是中华民族最为辉煌时期，相应的艺术文化也达到后世很难逾越的高峰。这时期的艺术可谓百花齐放，盛世溢彩。四代建都于长安，活动范围位于现在中国的西北，是当时全球最为繁华的区域。自开创了丝绸之路之后，外传中华艺术文化，内染西方新鲜的文化气息，相互碰撞，交融，和谐并存。
　　在绘画艺术中，帛画、壁画、纸画都达到出神入化的境界，涌现出绘画各种素材的画家群体，绘画手段技术多样，不断推陈出新呈现个性特征明显、技术精湛的旷世佳作，让后人叹为观止。书法文字艺术也是最为丰富的时期，篆隶楷行草都已达到了书法艺术巅峰状态。随着各朝代的执政方针，儒、道、释等各种文化、宗教艺术题材的壁画、雕塑、建筑艺术也获得了全面发展。
　　音乐艺术方面，夏周有八音五声十二律的成就，继而春秋战国时期由公孙尼子所著的《乐记》开创了一套完整的音乐理论体系；秦汉时期盛行鼓吹乐，是汉族音乐与少数民族音乐的结合的艺术；舞蹈艺术也有很高的造诣，民间舞蹈和少数民族舞蹈同时盛行融合，形成了多姿多彩的视觉盛宴。隋唐的君主偏爱音乐歌舞，兼收并蓄了西部多种民族的音乐风格，规范乐部，使音乐艺术更系统、完整。
　　（3）宋元明清的衰退。随着宋元明清的迁都至中原、北方，政治文化中心也由西部转移到别处；交通也由单一的丝绸之路转为郑和下西洋海上运输，开拓了海上对外交流的先例；加之西部战乱频繁，自然环境恶劣，经济文化中心东移或北上，渐渐呈现出整体衰退的现象。
　　2、丰富多彩的西部艺术种类
　　（1）民间艺术与工艺装饰艺术。由于少数民族众多，而且边界线最广阔，所以西部的民俗文化是异常丰富多彩的，民间工艺种类繁多，吃、穿、住、行都是根据生活环境就地取材，使其具有艺术性，创造了普通生活的艺术品。工艺装饰方面其中包括金银工艺、陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、家具工艺、还出现了木器、琉璃、编织等工艺也是十分精美。民间艺术有剪纸、雕刻、皮影、食品、刺绣、和民族服饰等，无不包含着各民族的艺术文化的精髓。
　　（2）书法艺术。从历朝历代的传碑来看，大多数汉唐及之前的都遗存在西部地区，西安的碑林、陕西关中地区的汉唐十八陵、蜀地的三国时期的石刻等等地方部分都保存完好，能清楚地欣赏到当时古人深厚的书法造诣。西部各少数民族也都创建了自己的文字，文字种类繁多，书写也别具特色。
　　（3）岩画壁画等绘画艺术。西北地区的各个角落分布着许多少数民族及外来民族的岩画和壁画的艺术结晶。各个时期、各个民族的表现技法各异，内容基本上归纳为四方面：氏族图腾崇拜、巫术宗教仪式、平时生活情景、狩猎动态造型与场景。由远古新石器时期到清末，岩画壁画均有历史的痕迹，各有特色，各朝代绘画艺术的繁荣表现在了宗教壁画上。举世闻名的敦煌壁画便是其中的代表。自汉朝蔡伦发明造纸术后，画家逐渐开始由绢帛转用宣纸进行绘画，到唐时期已出现专攻人物、花鸟、山水等著名画家。
　　（4）雕塑艺术与建筑艺术。雕塑的设计与制作总是跟宗教有关，西北地区的石窟、墓葬遗址上千座，遗留的雕塑作品也成千上万，给后世进行考古等学术研究留下了可观的财富。西北的建筑由于民族众多，风俗习惯、信仰不同而各具特色，最典型的代表有蒙古包、陕北窑洞、关中民居、新疆民居等等。
　　（5）音乐戏曲艺术。由于少数民族语言和乐器的不同，各个地区有具有自己特色的唱腔，后来逐渐分为地方民歌和戏曲。从春秋的乐理的建立，到汉朝的相和歌出现，魏晋南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器乐独奏的优秀名作，再到隋唐十部乐的综合演艺，都在展现着古代西部的艺术辉煌的风貌。
　　视觉艺术是从横向来说，是对此时此景的综合表现，除此之外，还是对文化历史的记录。表现听觉的艺术门类由于事过境迁，逐渐丢失了各自的艺术语言，但是这些动态的时间性艺术形式，却被作为造型艺术的表现题材，静态地展示出来，在古代绘画、雕塑和传统工艺品中，留下了昔日辉煌的痕迹。
　　由于自然环境和历史、人文等各方面的差异，我国西部与东部南部地方相比，已现出经济和艺术文化双落后的局面。
　　二、西北艺术文化教育现状
　　西部地区地域的长期封闭，传统文化的历史积淀，使西北人的思想观念较为保守，创新意识普遍薄弱的状态。
　　西安美术学院的李青教授在《西北民族艺术文化与西部大开发》一文也曾提到西北地区的文化艺术在继承与创新方面曾有过突破性的发展，比如60年代‘长安画派’兴起，70年代末‘丝路花雨’的创作，以及当代‘西部文学’的热潮等，但从当前的普遍现状来看，西北文化艺术界依然面临着一个继承与创新的难题。西北地区文化积淀深厚，但传承多于创新，对传统文化的满足感，造成了西北人对艺术创新的漠视。对于传统文化，西北人有着单一的思维定势，墨守传统文化的固有模式，难以以客观的态度去认识传统文化多元性和开放性的真谛。这种定式思维和封闭心态，只能消减西北人的创造力，使其与开放的现代社会产生一定的距离。对当代西北文化艺术界来说，对传统文化遗产的价值开拓和合理转型问题，是一个长期而艰巨的历史使命。
　　西北艺术教育在传承传统艺术的同时，应避免思想僵化，只埋头苦读，不思考创新，在学习古人的艺术品的同时，也要借助他们传于后世的艺术品思索古人的创新意识，这个恰恰是现在西北艺术教育紧缺的一种意识。
　　三、艺术创新思维启发教育的重要性
　　1、什么是创新思维
　　创新思维是国家教育部培养21世纪优秀人才的首要条件。许多研究者对创新思维都有自己的定论，笔者认为创新思维是一种先破后立的发散性的活跃思维方式，不同于常规的思维方式，不按照常理思考问题，具有从归纳总结中求异的反逻辑的特性。
　　2、艺术创新思维的重要性
　　艺术教育的真正任务不是压抑情感，而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。
　　传统的艺术史主要介绍是精华的艺术品，中国古代艺术品在早期多是匠人的产品，其无独立的思想和人格，要制作或雕刻的主题，是已经规定好的，代表了当时的政治文化的主流，但在技术上可以发挥创新思维，例如汉代的长信宫灯，其工艺造型和实用功能完美结合，让世人惊叹汉代工艺设计师精湛的工艺技术和丰富的想象力。这种工艺造型与实用功能的完美结合，创新思维是占必不可少的位置，如果灯就是灯的传统造型，人像就是人像的工艺装饰作用，那世界的艺术史上就缺少了许多意外的惊喜，这种前人给我们经验可以与艺术院校教授艺术课程相结合，在介绍了艺术的发展史和各种艺术的背景文化，联系当今时代的潮流，开拓思路，进行创新思维，对提高艺术修养和激发艺术创作等有着至关重要的作用。
　　3、艺术创新思维的锻炼
　　美国著名的教育家维克多？洛温菲尔德（viktorlowenfeld）在他的著述《创造性思维的发展》（creativeandmentalgrowth）中认为艺术教育的任务既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验。而是儿童，通过艺术教育，他们将越来越富有创造力，越来越思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验。洛温菲尔德着眼于保护孩子们对于创造的自信心。他谴责现代教育阻碍孩子们天生能力的发挥，相信解决问题的出路在于训练教师，使得他们成为孩子发展的欣赏者从而改善局面。
　　教育者应该从成年的丰富的阅历提取适合受教育者的创新思维锻炼，培养受教育者的自信心，不惧风险，敢于质疑，敢于尝试。为培养创造力而教授艺术。
　　包毫斯做了创新思维锻炼的典型先例，进行教育改革，影响最大的课程是著名的基础课程。学生入学后6个月的试读期间所学习的就是这种基础课程，设置这类课程的目的是解放学生的创造力，培养他对自然材料的理解力，在让学生熟悉材料的同时，培养创新思维，对材料进行创造性尝试。教育者对受教育者进行创新思维教育，首先要时刻更新自己的艺术教育观念，从传统的艺术教育观念中转变，吸取创新理论新知识，与时俱进，养成创新思维习惯；并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
　　4、点击艺术创新思维的火花
　　艺术和科学不同，不是真正意义上的进步，有的只是变化，在艺术道路上每走一步都要失去一些东西，同时也得到一些东西。每一种见解都要重视，有多少人，艺术就应该有多少思维方式。艺术可以开发社会中的个体天性，也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。培养受教育者自我有限的兴趣，点击无限的创新思维的火花，也是开发了受教育者的另一番新天地。
　　个人在艺术上的表达也是感情的流露，随着受教育者的年龄的增长，他们的感情和认知能力也在变化。教育者在创新启发性教育中观察他们的变化，注重他们的表达。不同的年龄段的受教育者有其特定的绘画符号、表达方式和语言，了解他们的这些变化，及时给予受教育者创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围，开发个人更为广阔深邃的创作天地。采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。
　　四、西部艺术教育的发展与民族素质
　　在西方教育界，从柏拉图《理想国》中的艺术教育到现代w？德韦恩？格里尔（w。dwainegreer）使用以学科为基础的艺术教育（disciplinebasedarteducation，简称dbae），其教育史中各个阶段进行了对艺术教育的精细剖析和研究，认为艺术教育是培养学生综合素质与创新等能力的重中之重。艺术课形式的单一短时期看不出有任何弊端，实际上却会延伸到学生在各学科方面缺乏想象能力、创新能力、审美能力和道德素质的缺憾。让受教育者认识真善美，并在潜移默化中提高他们的各方面的能力，需要西北教育工作者开发自身的眼界与思路和开拓再创造的思维方式，提高自身的艺术文化修养，使用多种多样的教学辅助工具和教学方式，帮助学生开启心里巨大的创作空间。
　　创作中独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题，不论感情上的还是理智上的。艺术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径，20世纪中期又增添了培养完美人格即健康理智的新内涵。新一代教育家都重新思考这个问题：怎样能使艺术创新思维在年轻人的生活中生根成长？西北艺术教育者所做的取决于他们对这个问题的回答。
　　在20世纪，艺术创造有助于个人形成良好的心理状态、好的本质，最后与心灵健康相联系，创造性就是它的一个标志。在已经进入21世纪的教育中，我们西部艺术教育者应该继承前人宝贵的教育经验，在西部大开发的良好时机下，充分利用丰富的艺术资源与历史背景，进行受教育者创新思维的培养锻炼，尤其在艺术教育中，潜意识地影响学生的创作生涯，让受教育者在素质修养、能力提高的同时，永远保持着新鲜的创造活力。
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