舞蹈在音乐剧中的魅力呈现研究

　　音乐剧在我国发展已久，其魅力也被人们所熟知。作为一门正处在发展上升期的表演艺术，音乐剧的发展潜力巨大。在音乐剧中，除了音乐起到十分重要的作用，其魅力也离不开舞蹈的陪衬。本文在此基础上，就音乐剧中舞蹈的魅力展开论述。
　　一、音乐剧中舞蹈的发展起源以及分类
　　（一）音乐剧中舞蹈的发展起源
　　目前，我国还尚未在历史典籍以及相关文献中找到有关于舞剧艺术的介绍，但是却能找到有关于乐舞的记载，而且可以上溯到公元前1世纪。在这一时期，已经存在《大舞》这一著名的乐舞，这一舞曲将诗、乐、舞等艺术形式完美的融合到一起。在这之后相继出现了很多乐舞，到了明清时期，人们逐渐在戏曲当中融人舞蹈，但是从严格意义上来说，这还不能称为舞剧。舞剧是一门独立的艺术形式，真正产生于上个世纪的三十年代。从相关资料中得知，我国的舞剧实际上是对外来艺术的一种引进，后来经过梁伦、戴爱莲、吴晓邦等人的不断探索，在这个基础上逐渐形成了我国的舞剧艺术，与外国舞剧不同，我国的舞剧艺术具有我国民族艺术特征。我国的舞剧艺术在发展的过程中始终坚持的原则就是洋为中用、古为今用。我国舞剧艺术的蓬勃发展在一定程度上对我国戏曲舞蹈的改造和提炼起到推动作用，并且在这个基础上不断形成古典舞风格。
　　（二）音乐剧中舞蹈的分类
　　音乐剧是一种主要利用形体表演和音乐唱腔对故事进行演绎，从而推动情节发展的一种表演艺术，其音乐通俗易通。在音乐剧中，舞蹈是最主要的表现形式，在感情表达方面和戏剧情节发展方面，舞蹈艺术有着先天独到的优势。音乐剧中的舞蹈主要有以下几种：爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞等，除了这些比较出名为人们所熟知的舞蹈之外，还有加伏特、华尔兹、小步舞等一些民间性的舞蹈。此外还有非洲和拉丁美洲的一些舞蹈，比如探戈、桑巴、伦巴等。
　　二、舞蹈在音乐剧中呈现出来的魅力
　　（一）舞蹈能够表达音乐剧的主题思想
　　音乐剧中有很多美学元素，而舞蹈可以将其细腻展现出来。舞蹈是舞台上的重要灵魂元素，与一些枯燥的对白交代不同，人们在描述故事的时候，如果配上相应的舞蹈，将会更加吸引人，而且更加生动，更重要是能够直观表现出故事的主题思想，让人们能够通过生动形象的动作从中有所感悟。
　　例如在《西区故事》这部音乐剧当中，包括黑人曼博舞、爵士舞和双人舞，人们可以通过这些舞蹈充分感受到那种对爱情的向往和对新生活的向往之情。这部剧中的舞蹈将这部音乐剧的主题思想以鲜明的方式呈现出来，主要讲述的就是现代朱丽叶和罗密欧之间的爱情故事。
　　（二）舞蹈能够对音乐剧中人物形象进行塑造
　　音乐剧是一种主要利用形体表演和音乐唱腔对故事进行演绎，从而推动情节发展的一种表演艺术，其中包含着丰富的人物形象，而这些人物形象仅仅靠枯燥的对白是无法有效展现出来，必须要借助舞蹈动作去塑造。众所周知，音乐和文章作品都能塑造人物形象，但是人们很难知道人物的性格和内心活动，舞蹈则不一樣，舞蹈可以通过生动具体的动作形象将其表现出来，而且还能将一些无法用其他元素表现出来的情感有效表达出来。借助舞蹈动作的幅度以及肢体动作的速度和节奏可以将人物的内心世界充分展现出来，或是忧愁，或是欢喜。即使音乐剧的剧情发生转折或者变化，也可以借助多种舞蹈变化充分表达出来。
　　例如，在上世纪70年代创作的《芝加哥》音乐剧就是一部非常出名的音乐剧，整个舞蹈的背景非常昏暗，有极具风情的爵士乐，也有曼妙的舞姿，利用这样的背景演绎一场谋杀案，非常应景，用歌喉去描述故事的同时，配上具有妖媚型的舞蹈，从而将主人公们性格有力的塑造出来，还能突出这些主人公非常狂妄的性格特点。从这部音乐剧中可以看出，舞蹈能够将一个人的形象淋漓尽致的塑造出来。
　　（三）舞蹈能够营造良好的舞台氛围
　　舞蹈是一种艺术形式，具有很强的艺术性，在音乐剧中，舞蹈不仅能够表达音乐剧的主题思想，塑造人物的形象，还能营造良好的舞台氛围。一个充满着激情的舞蹈，可以将整个舞台的气氛瞬间点燃，例如著名的踢踏舞。因为踢踏舞有着十足的动感和非常好的节奏，在其融人到音乐剧当中很容易就点燃舞台氛围。又如，人们想要营造出一种比较幽静的黑夜气氛，就可以在音乐剧中融入舒缓的芭蕾舞。一般说来，大部分的气氛都是可以借助舞蹈去渲染出来，可以很容易被观众接受和了解。这是因为舞蹈有着非常强的表现力，将其运用到音乐剧中，不仅可以描述整个故事，还能将故事中的悲伤或者欣喜的氛围充分表现出来，从而营造特有的舞台气氛。
　　（四）舞蹈能够推动音乐剧的剧情发展
　　在音乐剧中，舞蹈最大的作用就是推动剧情的发展。音乐剧是对故事进行演绎的一种表现形式，其中，剧情是人们关注的重点。一部音乐剧中，剧情通常都是曲曲折折。仅仅通过口头上的描述和音乐的渲染，很难让人充分感受到曲折的剧情。舞蹈则不同，舞蹈具有生动性和形象性，当故事情节发生转折的时候，可以利用舞蹈的肢体语言有效展现出来，这样就表现的非常直观，而且观众也很容易看懂。除此之外，观众在发现故事情节发生转折的基础之上还能发现剧中人物情绪和性格的转变，这些都是可以借助舞蹈表现出来的。
　　（五）舞蹈能够丰富音乐剧的舞台画面
　　观众在观看音乐剧的时候，不仅希望听到精彩绝伦的故事，还希望看到丰富多彩的舞台画面。尤其在当前形势下，人们的欣赏水平都有所提高，对于音乐剧的舞台画面也有了更高的要求。而且人们对舞台剧的印象通常停留在舞台画面所呈现出来的视觉效果上，可以说，音乐剧画面的视觉效果对于观众欣赏的满意度有着直接的决定作用，而音乐剧的舞台画面正是通过舞蹈充分展现出来的。因此可以说，在音乐剧中，舞蹈提供了丰富的舞台画面，增强音乐剧的感染力。
　　例如，音乐剧《猫》，是一部非常著名的杰作。在刚开场的时候，舞台画面中就是几只猫儿在深夜里参加一场舞会，整部音乐剧中的故事也正是由此展开。这部音乐剧讲述一个爱和宽恕的故事，在音乐剧表现过程中，猫儿们无忧无虑扭动着身躯，这其中融人了很多的舞蹈，比如芭蕾、爵士舞和现代舞等，此外还包含英国的民族民间舞蹈。这些不同的舞蹈交叉融合，给观众的视觉造成了非常大的冲击，这些故事连在一起，就将整个故事以生动、形象的方式演绎出来，极大的丰富音乐剧的舞台画面，最大限度满足观众的欣赏需求。
　　结论
　　综上所述，作为音乐剧中至关重要的一个组成部分，舞蹈能够为音乐剧注人生命和灵魂，具有其他艺术元素所不能涵盖的艺术特点和形式。不仅能够表现出音乐剧的主题思想，还能塑造人物的性格，烘托舞台气氛，推动剧情发展。总而言之，舞蹈丰富音乐剧的剧情，使其更具有感染力和吸引力，给音乐剧的发展创造了更加广泛的发展空间。