浅论石涛绘画艺术的我法创作论

　　石涛（1642170
　　7）是近现代著名的绘画巨匠，他反对以四王作为正统画派的食古不化，提出了我法的绘画创作观。在艺术创作上他注重从理想察看中寻觅创作灵感，主张伸张情感意蕴与个性肉体，其探究具有开习尚之先的意义，正是石涛开启了文人画在其开展的后期从传统形态向近代形态转变的历史。
　　十四写兰很早便走上了绘画艺术之路，青年时期的石涛即提出了我自用我法的绘画创作思想。法是中国画里面的一个重要的概念，它简直无处不在，既有各种描法（十八描）、皴法、染法、点法又有运腕用笔的心法和破法。石涛青年时期就提出了我自用我法，然后又先后提出了不立一法，不舍一法、无法而法，是为至法等有关法的阐述。石涛的这些关于法的提法，自身就是一个对画法了解和深化的过程。同时也是一个不时超越自我的过程。佛门证道使石涛领略了禅宗不立文字，直指本心的真正义蕴，也得到了他终身最重要的东西无字之禅。石涛曾有头白仍然不识字章，不识字、无字禅其实就是不以学问的、概念的、逻辑的办法对待这个世界，不以视而不见的规范评价这个世界，不以常规的定法拘谨本人的心灵。他以为作画动辄言某某派，某某法的人，就好像佛门讲某某经典，某某言的人一样，是诱人，石涛以为，作画需求无念，无念的中心，就是念念不住，一念之住，就会为名所系；不执着于相，一相之执，就会为法所拘。
　　正如朱良志先生在其《石涛研讨》一书中所指出的平常的认识途径充溢了无所不在的法，传统的力气，习气的态势，学问的感染，心情的倾向等等，好像一条条绳索捆缚着人，使人无法到达‘无法’。所以一身禅病冷如冰的石涛将禅宗的悟作为摆脱法的约束而达于无法的基本途径，期于一悟，才是石涛头昏眼花的画学语汇所要强调的基本内容。他的‘一画之法’、‘至法’等只要在悟中才干完成。石涛的无念的境地是其佛学认识里面的最高境地，也是其绘画所要表达的理想境地，石涛最后将表达这一理想境地的分离点落实到一悟，对他来说自我的个人情感只要在与宇宙山川之肉体交融为一时，才干到达他要表达的境地。我法在绘画艺术上所要表达的就是一种充溢了我与宇宙肉体（宇宙谬误）同在的艺术境地。
　　我法具有变化的特性。1691年在《画语录》成书之前，石涛在北京曾作有山水册，上有一段很长的题跋，他在这则题跋中说：我昔日见‘我用我法’四字，心甚喜之。盖为近世画家专注演习古人，论之者亦且曰某笔有某法，某笔不肖可唾矣，此皆能自用法，不已超越寻常辈耶？及今番悟之，却又不然。夫茫茫大盖之中，只要一法，得此一法，则无往而非法，而必拘拘然名之曰我法，又何法耶？总之，意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章，其实不过原本之一悟，遂能变化无量，范围不一。今我写此数幅，并不求古人，并不定用我法，皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章以成变化范围。噫嘻，后之论者，指为吾法可也，指示为古人之法可也，即指为天下之法亦无不可。在这段话中，石涛一口吻用了一法、我法、古法、天下人之法四个概念，他以为我法、古法、天下人之法都是法相的一种，今天的我法一旦成法就为古法，就是天下人之法，就具有历史性了，艺术消费的实质在于首创，它排挤模仿，轻视相同，真正的艺术创作总是在不时的超越之中，法有不时变化不时超越的特性。
　　以为画法之所以能变化无量，其本源就在于画法本自宇宙中来，宇宙万物的运动变化是画法变化的基本。他不反对学习研讨前人画法，但以为研讨目的是借以认识艺术之把握世界的手腕，而不是照搬古人，不是用以约束思想，这样才干‘借古开今’，因而，他强调我自用我法，就是强调法之变化的特性，而这种特性来自于他对宇宙运动变化的认识。
　　把宇宙自然自身看作一切画法的本源，他以为宇宙的运动变化充溢了一种神秘不知的灵性，而这种灵性在自然山川中表现出来，同样也在我身上表现出来，这就使得我与自然山川有着某种能够沟通的言语，要用我之灵心去体悟山川并代山川而言，艺术家只要将山川自但是不是固有的各种画法看成是具有生命力的博大载体，才干取得发明的动力和源泉，所以石涛说墨非蒙养不灵，笔非生活不神。正是在这种艺术发明力的体悟中石涛领会到了他所要追求的无拘无束、非梦非醒的艺术境地。