简述中华声乐艺术美的实质与教学领悟以声乐艺术美学为例

　　在丰富多彩、魅力动人的艺术世界当中，声乐是最为动人、最具有吸引力的事物之一。声乐艺术在历经了时间的沉淀与历史的变迁后向人们展现了其缤纷色彩。不管是气势雄伟的进行曲，还是斗志昂扬的劳动号子；无论是感人肺腑的思乡之曲，还是温柔动听的情歌，声乐艺术均以独特的魅力成为了人们工作与生活的重要组成部分。声乐美学对声乐艺术的影响十分深刻，甚至已经贯穿到声乐的创造、欣赏这一整个过程当中。《声乐艺术美学》是对中华声乐艺术美学进行研究的著作，探索声乐艺术的内涵与本质有着十分重大的理论意义。
　　《声乐艺术美学》是我国第一部整体、完善、综合化地对声乐艺术美学进行研究论述的著作，着重从哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度对声乐艺术美的整体构成与表现特点进行研究。该著作一共分为五个部分，分别为导论以及第一到第四篇。导论分为三个部分，分别为音乐美学与声乐美学、声乐艺术美的总体构成以及声乐艺术美学的学习和研究方法。正文部分分为四个篇章。第一篇声乐艺术美的本质论，包括四个章节，分别为：第一章，声乐艺术的综合表现机制与集体创造机制；第二章，声乐艺术的时间性与听觉性以及审美听感的生理与心理形态；第三章，声乐艺术的形象性与语义性，其中包括声乐音响的形象特征，声乐语义的变化特征；第四章，声乐艺术的口头性与表情性，其中包括声乐艺术的口头机制以及声乐艺术表情机制。第二篇声乐艺术美的文学论，包括三个章节，分别为第五章音乐文学的本体构成；第六章诗化的文学性；第七章可唱的音乐性。第三篇为声乐艺术美的曲调论，包括三个章节，分别为声乐曲作的旋美，声乐曲的节奏美以及声乐曲和声美。第四篇声乐艺术美的演唱论分为三个章节，分别是声乐演唱的音质美，声乐演唱的字音美以及声乐演唱的行腔美。全书不单单有对本体的审美论证，同时还有其属性的依存分析，深刻揭露了声乐艺术美的内在构造与规律，给声乐艺术美的创造与鉴赏提供了一定的指导。
　　《声乐艺术美学》让读者对中华声乐艺术美的实质有了新的见解。不管是独唱、合唱，还是歌剧、民族歌曲、流行歌曲，任何声乐形式都包含着语言美与旋律美等声乐艺术美的内容。在音乐教学中存在众多教学形式，而声乐教学是一种有声无形的教学形式，主要是依靠声音的流动状态来判断所发出的音乐是否能够符合大众美感的艺术要求。声乐教学是一种能够给予旋律主观意识的形式，同时又是一种带有一定不确定性的教学方式。从表面上来看声乐是一门简单的课程，但是从教学内容来看又是一种复杂的教学方式，教师只能够凭借自己的教学经验与学生的实际情况进行教学，以展现声乐的艺术美。
　　《声乐艺术美学》让笔者对中华声乐艺术美有了一定的领悟。首先，要掌握正确的歌唱发声技巧，需要教师在教学过程中对学生所具有的不同音色进行判断，利用不同的教学手段针对不同的音乐个体来开展有针对性的教学。在普遍性中找到特殊性，从而达到因材施教的最终目标，有的放矢地教学，让学生可以获得完美的声乐艺术表现。其次，把握声乐作品风格，声情并茂演绎。在教学过程中教师应要求学生注意咬字规律与发音技巧，包括歌唱的呼吸、共鸣、声音强弱、音色明暗等，以便准确地把握声乐作品的风格，声情并茂地演绎声乐作品，从而真正领悟到中华声乐的艺术美。最后，思维意识在声乐学习过程中有着十分关键的作用。假如学生的先天嗓音条件优越，但是没有敏锐的意识也无法灵活运用明亮的音色来完整地展现语言美与旋律美，无法完美地诠释声乐艺术。因此，想要获得声乐艺术美就需要在思维反应中拥有分析问题、解决问题的思维方式，通过思维意识来深刻理解语言美与旋律美，从而带出真正的感情。声乐教学中的直接思维反应是让学生在学习过程中正确理解如何进行正确的发音，即运用声音来展现现实生活中的情感与思想。要实现这一目标就需要学生拥有分析、处理问题的能力，从而才能够形成对声音表现方式的直接感觉。学生在经过长时间的练习后，头脑中会形成固定的基本发声概念，进而形成优美和谐的声乐形式。因此，正确地利用思维方式与声带对于展现声乐艺术美有着十分重要的作用，这也是声乐艺术美教学必须重视的关键。总的来说，在进行声乐教学过程中要充分展现中华声乐艺术美，教师就需要形成明确的概念，将学生作为教学中心，在普遍性中寻求特殊性，在统一中寻求个性。中华声乐艺术美学既复杂又简单，是主观声乐思维与客观声乐条件的综合，教师只有在教学中寻找到学生的特殊性，让学生掌握发音技巧与声乐表现思维，才能够真正展现中华声乐艺术美。