从皇家戏院看英国文化遗产保护

　　从“皇家戏院”看英国文化遗产保护   皇家戏院是设计英国国家艺术馆的建筑师威廉•维尔金斯（William Wilkins）的作品之一,是英国官方认定的具有特殊建筑、历史、文化意义的建筑列表中8个一流戏院之一,是唯一列入国家信托［2］财产证券投资组合的还在使用中的戏院。这个戏院在当时也是最优雅、最精美、最时尚的戏院之一。它能够保留到现在,未经大改建,实属奇迹。   2005年9月,皇家戏院第二次关闭,进行投资为530万英镑的重新整修,复原其1819年时的设计格局与装饰风格。前次的整修拆除了原有通往正厅后排的具有乔治王时代艺术风格的入口及独具特色的前台。戏院第一层楼厅的包厢座位也被拆除了。整个坐席格局也都进行了调整。而这次看似简单的整修,将传统风格与现代技术相结合,使其尽可能地再现摄政时期的建筑艺术特色和舞台设计,成为能够上演18和19世纪小型及中型剧目的剧场。为此设计者进行了大量的调研,征求及参考各方意见与建议,包括观众。特别是别具一格的坐席的舒适度都进行了模拟与测试。戏院的整修还有别于忠实的复原。因为整修的目的是建设一座能够使用的戏院而不是博物馆。戏院的舞台原始设计独具特色,它突出外延,如马蹄形,宽24英尺、高18英尺、对角线长30英尺,使演员置身舞台犹如置身观众,视线可达每个观众,伸手似乎可及每个观众。舞台没有帷幕,布景设计简洁、单一或根据剧情需要稍加调整,一般演员随即可完成,比如墙与门的切换。也有很多场景完全是靠演员的肢体语言来表达的,如表现乘坐火车时的晃动、颠簸。表演区与观众区面积相等,便于舞台上下互相交融。包厢设计由Luke Hughes现代家具公司设计,最具匠心。大红色彰显着皇家贵气。每个包厢或两排（每排两个座位）或三排（每排三个座位）。以三排为例,中间的椅背和座位是活动的,椅背是门拦,座位是翻板。从背后包厢正门进入时,需依次推开每个中间座位的椅背、翻上座椅翻板,以便通过、落座。每一位晚到者,不免会打搅在包厢中的其他观众,引起嘘声。而在演出开始前的相互打搅则往往会引来彼此之间会心的微笑或寒暄。戏院是公共场所,社会的公德、人际关系的和谐都在这狭小的社交场合诙谐地得以体现。除此之外,戏院还另劈出附属空间以提供现代服务设施,如餐厅、酒吧、盥洗室等。   戏院作为正式演出场地,独特之处是在此所上演的英国摄政时期的戏剧。该戏院的艺术指导科林布鲁曼诺（Colin Blumenau）对这个时期的戏剧进行了研究、挖掘,还寻觅到了一本珍贵的、列有上千部戏剧的名录,可谓贡献非凡。这些剧本的作者主要是女性（比如：简•奥斯汀 Jane Austin）或社会改革家,她（他）们洞察了当时那个自满自足、男性一统天下、奢华而富贵的社会形态,以诙谐、讥讽的笔触勾勒了那个时代的风貌。   演出季为全年。剧种分为戏剧、音乐剧、舞剧、及轻喜剧。代表英国最高水准的演出团体和演员在这里轮番展现他们的精彩表演。另外,除商业演出外,一些公益性的演出及活动也在这里举行。每年的观众人数达8万。   除提供场地之外,戏院本身也自编、自演剧目,并在全国巡回演出。演出形式分为三种：一是到乡村、临近地区进行的小型演出。二是在戏院进行的中型演出（一般在秋季）。比如：2004年秋演出的《暴风雨》（The Tempest）,编剧是威廉•莎士比亚（William Shakespeare）,导演为科林布鲁曼诺。三是圣诞节期间进行的哑剧演出。比如：2004年演出的《美女与野兽》（Beauty and the Beast）,2005年演出的《鲁滨逊流浪记》（Robinson Crusoe）,2006年演出的《阿拉丁》（Aladdin）。   对历史与现实的描述可以被凝练在笔尖。但历史与现实漫长、曲折的过程是人们付出的时间和实践。置身于英国萨福克郡的小城贝里圣埃德蒙兹内的这座皇家戏院,观众不仅仅是在欣赏舞台剧目,更重要的是在见证着英国文化遗产保护的缩影。在“遗产产业化”的今天,英国人更加不遗余力,精心续写着他们可以传世的故事。