浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

　　中国传统音乐是中华民族文化瑰宝中的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴及思想内涵，是应当传承学习的重要文化。然而事实上，我国经济虽迅速发展，但承载着众多先人心血的民族文化却逐渐被搁置在一旁。因此，如何对我国的传统音乐给予正确的定位，如何更好地传承学习我国的传统音乐是当代教育必须面对的重大课题，显然，这与高校的音乐教育内容是密切相关的。
　　一、高校音乐教育的现状
　　音乐教育是针对各高校的专科生、本科生及研究生而开设的。在我国音乐教育制度下培养出来的毕业生将来大部分是从事演艺或相关部门的工作人员，或是未来的音乐教师及研究者。因此，高校的音乐教育内容将会影响到社会及未来音乐发展的走向。在国际音乐界，他们所代表的是我们中国的音乐；在国内，他们所代表的是中国音乐发展的方向。因此，从这个层面上来说，高校不仅要重视音乐艺术的教育，还要重视中华传统音乐的传承与发展。音乐艺术方面的人才将是传承、发展中国传统音乐的主要人员，因此，他们理应具备深厚的音乐理论知识及音乐技巧。
　　但是，随着经济的发展和科技的进步，越来越多的西方音乐进入到了中国，导致部分人员一味地崇洋媚外，将我国的传统音乐抛之脑后。一些高校也过度重视西方音乐艺术，甚至将其设置为音乐课程的主要内容。结果就是，部分高等学校的音乐学子所学习接触到的主要是西方的音乐理论，如钢琴、小提琴之类的音乐艺术课。在聲乐方面，也将德国、意大利方面的音乐视为演唱界的高水平。这很容易给音乐学子造成一种错误观念，即中国的那些古老音乐似乎没有学习价值，西方的著名音乐才有学习鉴赏价值。在这种教育模式下，我国的民族音乐渐渐淡化在人们的视线中，一些家长在为小孩选取艺术课时直接想到的就是钢琴之类的西方乐器，很少想到我国传统的音乐乐器，如古筝、二胡。
　　一般来说，中国的音乐制度应当以古典民族音乐学习为主，将其作为未来音乐发展的主旋律。但事实上，我国的音乐教育很少以传统音乐为主，而是以西方的音乐理论为教育的重点。这种过度追求西方音乐的境况也在无形之中影响着中小学的音乐教育，因为许多音乐专业的毕业生在毕业之后会选择在中小学从事音乐教育，那么，他们自然是以自己所学到的音乐知识作为主要内容传授给自己的学生，这些学生所接受的音乐基础理论也就是西方音乐知识了，如此就形成恶性循环。总之，目前部分高校音乐的教育内容已逐渐背离了我国的传统音乐。
　　二、高校音乐教育与中国传统音乐传承相结合的改革策略
　　在文化多元化发展的今天，任何一种文化要想在国际舞台上立足，必须自身立足于民族的文化根基，这样才能自信完美地向外展示自己最优秀的一面。民族文化是民族本质、民族意志的最佳标志。中国音乐教育的目标之一是要让本国的音乐学子对本民族的音乐产生认同，增强对传统音乐的认同感。因此，中国高校的音乐教育改革应当将本国传统音乐纳入音乐教学课堂，增加音乐学子接触学习传统音乐文化的机会，以更好地将我国优秀传统音乐文化传承下去。具体的教育改革可从以下两方面入手：
　　（一）更新高校音乐教材
　　中国传统音乐要想进入高校课堂，首先就应当具备与之相对应的音乐教材。所以，应当对现今的音乐教材进行改革，更新高校的音乐教材。为此，高校可以试图与音乐艺术界一些富有经验及相关研究的专家进行合作，拟定出具有中国传统音乐元素的音乐教材，并择选出部分高校以开展教学试点，针对试验过程中出现的普遍问题再进一步改良，以更好地完善音乐教材。
　　（二）探索中国传统音乐的传承模式
　　在过去的一段历史时期中，部分高校所在地已经开展过相关传统音乐文化的传承实践活动。因此，这些高校可以从此入手，研究分析这些传统音乐的传承实践活动，从中吸取一些适合自身的有益经验，进而摸索出行之有效的音乐传承模式，以推广使用。此外，在音乐教育实践过程中，尽可能地让学生学习欣赏那些在整个传统音乐体系中的经典曲种和剧种，以营造出良好的文化环境。
　　三、结语
　　实际上，大学大专及本科的音乐学子应当对我国的优秀传统音乐有个正确的认知，并在自身心中有个正确的定位，从音乐的基本理论到律、调、谱等有个基础的认识。这样，这些音乐学子在专业音乐教师的指引下，才能结合当今时代发展的需要，更好地传承弘扬我国的优秀传统音乐。实践证明，高校音乐教育的传承工作对发展及大力弘扬我国的传统音乐文化具有重大的现实意义。